（音乐学专业论文）钢琴作品及钢琴演奏中的“张”与“弛”.pdf

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乐要素、各演奏技术要点为切入点；以“张”与“弛”这一对矛盾为主线：以钢琴作 品、演奏技术、演奏心理为剖析面。以点、线、面三者相结合，探究“张”与“弛” 的存在状况，构成本文的主要内容。 关键词：张弛钢琴作品演奏技术演奏心理统一 分类号：j 6 2 4 1 山东师范大学硕j 学位论文 a b s t r a c t h e r e b ys t r a i na n dr e l a x a t i o nr e f e rt ot h er e l a t i o n s h i pb e t w e e nv a r i o u sm u s i c a lf a c t o r si n p i a n op e r f o r m a n c e ，a l s ot ot h eh a r m o n yb e t w e e nt h et w oo p p o s i t e si np i a n op e r f o r m a n c e a n dp e r f o r m i n gp s y c h o l o g y s t r a i na n dr e l a x a t i o n , au n i t yo fo p p o s i t e s ，c o v e rt h eo v e r a l l p r o c e s so fp l a y i n gt h ep i a n o r e a d i n gt h em u s i c , s c o r et op r a c t i c i n g , a n df i n a l l yt o p l a y i n gt h ep i a n ow i t h o u tr e f e r e n c et ot h em u s i cs c o r e h o wc a nt h ev a r i o u sf a c t o r si np i a n ow o r k se m b o d yt h er e l a t i o n s h i pb e t w e e ns t r a i na n d r e l a x a t i o no fm u s i c a ld e v e l o p m e n t a lm o t i v a t i o n ? h o wc a l lap l a y e rp e r f o r mt h ep i a n o w o r k sb a s e d0 1 1t h ep r o p e rd e g r e eo ft i g h m e s so fc o n c e m e , dm u s c l e s ? h o wc a l lap i a n o p l a y e ra d j u s tab a l a n c e dp s y c h o l o g i c a ls t a t et oa c h i e v et h ep e r f e c t l yc r e a t i v ep e r f o r m a n c e o f t h ep i a n ow o r k s ? a l lt h eq u e s t i o n sm e n t i o n e da b o v ea r ec o n c e r n e di nt h i st h e s i s t h i st h e s i si sm a d eu po f t h r e ep a r t s ：i n t r o d u c t i o n , b o d ya n dc o n c l u s i o n i n t r o d u c t i o ni sa s u m m a r yc o n c e r n i n ga b o u tt h ea i ma n ds i g n i f i c a n c eo ft h et h e s i s ，r e s e a r c hm e t h o d s ， r e s e a r c hi n n o v a t i o n s ，r e s e a r c ho r i e n t a t i o na n dt h ec u r r e n ts i t u a t i o no ft h i sr e s e a r c ha t h o m ea n da b r o a d c h a p t e ro n eb e g i n sw i t i lt h ep i a n ow o r ki t s e l fa n da n a l y s e st h er e l a t e d m u s i c a lf a c t o r s ( s u c ha sm e l o d i cl i n e ，r h y t h m ，p u l s e ，h a r m o n y , s p e e d ，d y n a m i c sa n d t e x t u r e ) w h i c hc a ne m b o d yt h em u s i c a ls t r a i na n dr e l a x a t i o nb yi n t e g r a t i n gw i t hd e t a i l e d c a s e s c h a p t e rt w o ，w h i c hi sb a s e do nt h es k i l l - t r a i n i n go r i e n t a t i o n ，a n a l y s e st h e h a r m o n i o u sr e l a t i o n s h i pb e t w e e ns t r a i na n dr e l a x a t i o no ft h ed i f f e r e n tp a r t so ft h eb o d y d u r i n gt h ep r o c e s so f p e r f o r m a n c e c h a p t e rt h r e ef o c u s e so nt h ei m p l i c a t i o no fs t r a i na n d r e l a x a t i o ni np e r f o r m a n c ep s y c h o l o g y t h ep e r f o r m i n gp r o c e s so ns t a g ei sd i v i d e di n t o f o u rs t e p s t h ep r e p a r a t i o np e r i o db e f o r es t e p p i n go nt h es t a g e ，t h ep e r i o dp r e c e d i n gt h e f o r m a lp e r f o r m a n c e ，t h ep e r i o do f p e r f o r m i n ga n dt h ep e r i o da f t e rp e r f o r m a n c e t h i sp a r t a l s od i s c u s s e sh o wt of i n dp r o p e rs o l u t i o n st or e m o v i n gt h en e g a t i v en c l w o u sf e e l i n g c o n c l u s i o ni sag e n e r a s u m m a r yo f t h ei s s u e sc o n c e r n e d t h i st h e s i sa p p l i e st h es y n t h e t i c a lm e t h o d st ot h er e s e a r c h ，w h i c hi sc r o s s - d i s c i p l i n a r ya n d m u l t i a n g l e d i ti n t e g r a t e st h e o r yi n d u c t i o nw i 恤c a s es t u d yb yr e l y i n go nt h ev a r i o u s m u s i c a lf a c t o r sa n dt h ec r u c i a lp o i n t so fd i f f e r e n ts k i l l s t h ec o n t r o v e r s yo fs t r a i na n d r e l a x a t i o na c t s 私t h et h r e a dt h r o u g h o u tt h i st h e s i sw h i c ha n a l y s e st h ep i a n ow o r ki t s e l f , p e r f o r m a n c es k i l l sa n dp e r f o r m i n gp s y c h o l o g y p o i n t ，l i n ea n dp l a n ea r ec o m b i n e da n d t h e r e f o r ec o n s t i t u t et h em a i nb o d yo f t h i st h e s i s k e yw o r d ： s w a i nr e l a x a t i o n p i a n ow o r k sp i a n op e r f o r m a n c e p e r f o r m i n gp s y c h o l o g y u n i f i e d c a t e g o r y n u m b e r ：j 62 4 1 2 山东师范大学硕士学位论文 引言 在本人学习钢琴的过程中，每接触一部新作品都要从作品的本体分析入手，通过 深入地分析后发现，在音乐作品中各音乐要素都有种种对立统一的矛盾，而“张”与 “弛”是其中表现音乐作品结构平衡美的最核心及最重要的一对矛盾。很好的掌握了 这一矛盾的规律性，用理论来指导实践，有助于我们更好地理解音乐作品，更好地表 现音乐。同样，在演奏过程中，“张”与“弛”这一对矛盾体在平时的技术训练和演 绎作品时的心理状态中也会得到充分的体现。用丰富多彩的音色变化将内心的音乐感 受以最佳的心理状态表现出来，达到将钢琴作品、演奏技术与演奏心理三者相统一的 平衡美，是钢琴演绎的最高境界。这里所说的“平衡美”指满足人们听觉平衡和心理 平衡的审美需要。 目前，对钢琴作品及钢琴演奏中的“张”与“弛”的研究在国内外只有散落在几 本钢琴论著和论文中的相关的观点。国内的论著有张前著音乐美学教程，从美学 角度阐释了音乐作品中各音乐要素的美学特征。书中提到“紧张感不仅是人类精神活 动与情绪体验中的重要组成部分，而且也是使音乐作品获得发展动力的源泉。”赵晓 生著钢琴演奏之道一书在谈到钢琴演奏中放松与用力的关系时，说“钢琴演奏本 质上是一种气功状态”，“钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集 中。或曰，松弛中的爆发。柔顺中的内劲。平缓中的强力。”王润婷著钢琴演奏的 研究一书其中谈到触键的正确与否不仅影响根本的音质，同时也是弹琴时放松或紧 张的主要关键。国外的译著有亨利涅高兹著论钢琴表演艺术，书中在技术训练 一章中谈到信心是放松的基础及各动作器官的协调问题。 美 乔治桑多尔著钢琴 演奏技巧从另一个视角阐述了技巧是演奏者有组织的动作总和。他将技巧简化为数 目不多的基本动作和定型，这些动作和定型的结合及其变体构成技巧全部。在书中将 了解到，“怎样才能在整个机构中协调运用较强的肌肉，将这样的做法养成习惯，并 在演奏中使用。技巧并不是建立在肌肉的强度和忍耐力之上，而是必须建立在肌肉的 合理协调上面。” 关于钢琴演奏中论及“放松”问题的论文很多，但是基本都谈论表面问题，并没 山东师范大学硕l 学位论文 有深入问题的本质进行探讨。关于钢琴演奏心理学的论文也有不少，其中的硕士论文 有刘赓的钢琴教学心理研究，对钢琴教学中技能的学习、情感、意志、注意、记 忆、想象等问题进行讨论。蒋琴的钢琴教学中的心理分析与心理训练着重分析了 学生在钢琴练习中形成演奏技能、技巧的心理过程以及练习演奏中的不良心理现象， 并探讨了在钢琴教学中对学生进行心理训练的方法和内容。周海宏对部分钢琴演奏 心理操作技能的研究提出了“钢琴演奏心理操作技能”的概念，并第一次明确了其 具体内容、结构及各部分间的相互关系。通过理论描述、经验分析与实验室控制条件 下的实验相结合的研究方法，对钢琴演奏心理操作技能中“音乐信息读取”与“弹奏 控制”两个重要方面进行理论研究的同时，还提出了一些在实践中切实可行的训练方 法。这是一篇具有创见性的好文章。 以上著作和论文从不同角度，运用不同方法论及了钢琴作品及钢琴演奏过程中的 规律性、典型性的论点。虽然这些不是对“张”与“弛”的系统的专门性论述，但这 些理论及观点对本课题的研究在一定程度上具有较大的参考价值。 本文运用哲学综合的分析方法，依托各种学科知识，诸如艺术学、美学、心理学 等。各种专业理论知识，如和声学、曲式学、音乐美学、钢琴技术理论、音乐表演美 学，演奏心理学等。运用理论归纳和实例分析相结合的方法，对在钢琴作品、钢琴演 奏及钢琴演奏心理中所体现的“张”与“弛”进行阐述。首先将钢琴作品中的各音乐 表现要素：旋律线、节奏节拍、和声、速度、力度、织体等结合具体实例运用音乐分 析的方法做逐一剖析；再从技术训练的角度，分析演奏过程中身体各部位“张”与“弛” 的协调关系；最后论证演奏心理中“张”与“弛”的含义，探讨如何消除消极的紧张 并使心理达到最佳平衡状态，提出相应的对应措施。本课题研究的理论基础是依据国 内外诸位专家、学者的理论成果，融入个人的观点及演奏、教学体会进行综合分析。 本文的创新性在于通过分析钢琴作品中的几大音乐要素，从中寻找出作品中“张” 与“弛”的关系，并以此为基础，将研究扩展到钢琴演奏技术与演奏心理的各层面， 把“张”与“弛”这一对立统一的矛盾体置于钢琴作品、演奏技术、演奏心理的整体 的、系统的框架中去研究。希望本课题的研究能有助于钢琴理论研究，有助于钢琴演 奏者在舞台实践中更好地认识和解决“张”与“弛”这矛盾。 4 山东师范大学硕士学位论文 第一章钢琴作品中的“张”与“弛” 在音乐作品中各音乐要素都有种种对立统一的矛盾，而“张”与“弛”是其中表 现音乐作品结构平衡美的最核心及最重要的一对矛盾平衡美是音乐结构内部和谐、 秩序、张弛平衡的审美原则。“张”是指音乐发展中的紧张度与张力，它赋予音乐强 烈的戏剧冲突和推动力“弛”是指音乐的舒缓和松弛，是使音乐发展具有鲜明的对 比与层次性不可却少的重要因素。 旋律的起伏，节奏的张弛，节拍和速度的转换，力度的消长，以及和声、织体的 变化是钢琴音乐作品发展动力的源泉。“音乐在不断的紧张与放松、动力与平衡中发 展变化，从而使人产生细腻、丰富的审美体验。正如作曲家欣德米特所说：音乐无 他，张弛而已。”1 1 1 第一节旋律线 在论述这一节前，需要先明确“旋律”这个概念在旋律的构成要素中，除了旋 律线外，还有节奏这一重要要素。旋律线可以说是没有节奏的旋律，节奏可以脱离旋 律而存在，而旋律却不能离开节奏。节奏赋予旋律生命力与活力，只有当旋律线被节 奏组织起来后，才可以称为旋律。 旋律线是旋律的有机组成部分，它是“单声部的乐思，是由旋律音进行的距离( 音 程) 和方向所造成的”。【2 1 旋律线的起伏，旋律音进行的方向性，都有其不同的表现 作用，构成了音乐作品急缓张弛的平衡美。不同风格的钢琴作品，其主旋律的表现形 态也不同，旋律线的运动方向大体可分为四种；上行旋律线、下行旋律线、波浪型旋 律线、直线型旋律线。在音乐作品中一条旋律、一个主题不可能是一种旋律线的进行 方式，而是几种形式相融合的综合体。本文运用旋律分析的方法【3 1 ，通过分析钢琴作 品的主题旋律的外部形态，来揭示旋律线这基本要素在钢琴作品中“张”与“弛” 的平衡美。 山东师范大学硕士学位论文 如贝多芬热情奏呜曲第一乐章呈示部的主导动机( 谱例1 ) 谱例1 ： 表一： 音程三度下行、上行跳进+ 八度下行大跳+ 二度上下环绕 局部外形射线型+锯齿型 整体外形大山式向心式 紧张度 动态一静态 这一旋律在f 小调的分解主和弦音调中开始，以三度跳进为基本特征，旋律上升 到最高音f 后又以八度下行大跳进而五度上行大跳后转为二度音程的上下环绕进行， 看其旋律外形则是音程跨度较大，起落幅度较宽的“大山”式外形及环绕音的向心式 外形的结合。音调由动荡不安逐渐趋于缓和，音乐的内在张力由大n d , 。这一简短动 机的呈示，使作品的主题更加鲜明，为音乐的进一步发展奠定了基础。 下面是肖邦玛祖卡o p 7 之1 的主题乐句：( 谱例2 ) 谱例2 ： 表2 ： 音程连续上下行级迸+ 最后是六度下行跳进 局部外形射线型 整体外形阶梯式带状旋律 紧张度 静态一动态+ 静态 这一旋律呈上升趋势，二度级进开始，到达最高音b b ，这一过程旋律的紧张度 逐渐增强，后又下行级进后以六度下行跳进收尾，使旋律紧张度逐渐减弱。这一旋律 的进行是情感的积蓄、上升与回落的瞬间。旋律的平衡性在于平稳上升级进过后的反 向进行与跳进，这样使旋律不至于单调，而是富于弹性和动力。 6 山东师范大学硕士学位论文 钢琴作品由多个或长或短的旋律片断构成，旋律是陈述和表现乐思的主要要素， 而旋律线又是旋律的有机组成部分，旋律线的方向性、起伏变化体现着音乐发展的主 题情绪。通过对以上两段旋律的分析可感知，上行旋律线往往表现积极、扩张、主动 的情绪；下行旋律线往往表现消极、回落、被动的情绪；波浪型旋律线可表现跌宕、 舒缓、起伏不定的情绪；水平型旋律线则预示着感情的积聚即将爆发。一部钢琴作品 是多种旋律线运动方式的交互融合，使得音乐发展张弛有度，表现力更加丰富生动。 第二节节奏节拍 在这一节中将节奏和节拍这两个要素放在一起来探讨是因为二者密不可分的关 系。节奏指音乐中有一定联系的音( 乐音和噪音) 在时间中的组合与进行。它的特点是： “涉及了音乐中有关时间方面的所有因素，它包括了拍子、重音、小节、拍子中 的音符组合、小节中的拍子组合、乐句中的小节组合等诸多效果。”刚节拍指音乐中 相同拍值的强拍与弱拍按一定关系结合并周期循环。节奏中发音点的长短及组合与节 拍中的强弱规律互相影响、互相作用构成了音乐的骨架。 本节结合斯克里亚宾练习曲0 p 8 之1 2 ，从分析节奏形态的几个方面：节奏 单位、音型模式、节拍结构等入手阐述节奏与节拍在作品中所体现的平衡性。 一节奏单位 节奏单位又叫“音长单位”或“音长模式”，是用来规范或衡量节奏的一种标准【5 1 。 这首作品总共用了二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符四种节奏单位全曲 大部分运用八分音符作为基础节奏单位，以三连音的组合形式出现，它们决定了音乐 的基本律动。作品以基本节奏单位为基础，通过不同的音型组合模式和节拍结构的改 变来表现音乐发展的“张”与“弛”。 二音型模式。 将音乐作品中的节奏单位按照“时间的单位”( 或“拍子”) 并结合表现的需要 进行组合，把各种节奏的组合叫做“音型模式”。【6 l 这首作品的音型模式主要有以下 几种：( 表3 ) 7 血东师范人学颈0 ：学位论文 表3 ： 音型模式 组合名称性质 小门lc 用用亨jl 对分顺分型常用值 jc | j lj 力力用l 切分顺分型常用值 皿皿用用 等分型常用值 用j 逆分型一次 相对应的四种音型组合模式的谱例： 谱例3 ： 谱例4 ： 谱例5 ： 谱例6 ： 此曲以三连音的等分型音型模式( 谱例5 ) 作为伴奏织体从始至终贯穿全曲，增 强了音乐的律动性。在此背景平稳的衬托下，主题旋律( 谱例3 ) 多次出现，其音型 模式是等长的两组节奏在时间上互逆的对分型和时值递减的顺分型节奏的组合。从谱 例3 中可看到，旋律是从弱拍开始，音前休止是为音乐发展作准备和铺垫，突出之后 的强拍，使对分型节奏产生跳跃感，之后二分音符的长音造成节奏的松弛，减弱了结 构的张力，略感舒缓，而后时值密度逐渐增大，使节奏更加紧促。谱例4 中的切分顺 分型节奏是此曲的第二节奏型，单一的下行级进旋律线融入了富有动力感的切分节奏 山东师范大学硕士学位论文 和歌唱性的顺分型节奏，旋律更富有动力感。在展开性乐段的结束乐句中出现了谱例 6 的逆分型节奏，逆分型是节奏时值的递增，这一小节中第二拍和第四拍时值稍长， 得到强调，加之旋律线的上行进行，音乐情绪显得急促迫切，紧张度增强。这一短促 的乐句推动全曲向高潮发展。 三节拍结构 这首练习曲全曲为4 4 拍，由于全曲以三连音为基本节奏型，主题旋律多为弱起 进行还有上述所分析的多种音型模式的变化，因此，在这里强、弱、次强、弱的节拍 强弱规律技打破。此曲的节拍结构有这样几个特点： 1 从伴奏织体看，一拍的时值被分成三等分，这并不是正常的时值划分，改变 了音符对节拍时值的正常分割，故有紧张感。但由于每一个音符所占时值是相等的， 作为伴奏的衬托作用又是具有稳定感的。三连音伴奏织体贯穿整曲，可看出作曲者的 目的确是增强音乐的动力，达到乐曲节奏节拍上的平衡性。 z 重音是节拍的本质。用在作品再现段高潮部分的旋律中运用了连续切分节奏， 节奏反作用于节拍，改变了节拍重音，切分音的力度加强使节拍重音的力度相对减弱， 节奏具有了向前的推动力，紧张度也增强，形成了作品的高潮部分。( 谱例7 ) 谱例7 ： u。l _ uk ， 一二一睡 r _ nf n 用 ：辟穗一ii ；j ，j ：一jj j ji 一 土n门妇 山东师范大学硕士学位论文 第三节和声 和声的物理音响运动中，包含着紧张、松弛的起伏变化，这种张弛起伏推动着音 乐的发展运动，并成为组织、控制音乐在时间过程中展开的一种结构力。【8 1 和声是指 不同音高的乐音同时结合鸣响所构成的声音。在和声中，不同关系的音程所构成的和 弦具有不同的紧张度，和声的紧张度与和声音响的协和不协和程度成正比。一个和弦， 包含的不协和音程越多，和弦的不协和程度越高，其紧张度就越大；反之，一个和弦 包含的协和音程越多，该和弦的协和程度越高，其紧张度就越小。影响和声紧张度大 小的因素还有调式内不稳定音在倾向性方面的尖锐程度，一般来说，大二度和自然音 的紧张度都较弱，小二度和变化音都较强；各类大、小、纯音程的紧张度都较弱，增 减音程都较强。另外，和声节奏的疏密、轻重关系也是和声结构中的一项重要因素， 它体现着音乐的静与动、弱与强的力度变化。 在这几种因素的共同作用下，和声进行便会呈现紧张与缓和、稳定与不稳定的状 态。它们相对立的两方面同时存在于音乐作品中，缺一不可。当和声进行中缺少不稳 定性因素时，音乐过于单调。缺乏动力性：当和声进行中缺少稳定性因素时，音响较 复杂，动力性过强，使音乐显得动荡不安。只有两者相互结合，使和声层次对比鲜明， 才能达到音乐的相对平衡。 各种音程的协和度可分为三类：1 协和音程，包括各种纯音程；2 不完全协和 音程，包括大三、小三、大六和小六度。3 不协和音程，包括大二、小二、大七、 小七以及各种增减音程。 根据音程协和度的划分，将和弦按照紧张度由弱到强、协和到不协和、稳定到不 稳定的角度，划分为以下几类： i 、v 级和弦 、级和弦 属七和弦、副七和弦、重属、重导七和弦、副属和弦、副下属和弦 变和弦 这种分类并不是绝对的，是相对而言，要结合具体作品的其他因素进行综合分析。 1 0 山东师范大学硕士学位论文 下面通过实例从和声音响的协和不协和程度、调式内不稳定音在倾向性方面的尖 锐程度、和声节奏的疏密、轻重关系三方面来看和声张弛的起伏变化。 肖邦练习曲o p 1 0 n o 1 第一部分( 谱例8 ) 这首作品和声在音乐结构中起着 重要的作用。其结构由三部分组成，第一部分是l 一1 6 小节，c 大调，平行乐段，由 两个8 小节的乐段组成。 谱例8 ： 山东师范大学硕士学位论文 第一乐段l - - 8 小节，和声进行为：i 一一v v v v ”一v ，第二 乐段9 1 6 小节，和声进行为；i 一广- v v i 第一乐段和声进行遵循了主到属的和声框架，以半终止结束。先由主和弦到下属 和弦经过重导和弦的过渡解决到了属和弦，这一和声进行不仅使c 大调调性得以确定， 还增加了调式的色彩性，后又接入了重属和弦、降五音的二级和弦，最终回到属和弦。 v 、v v 、”n 这些不协和和弦都增加了和声的紧张感，调试的不稳定性第二 乐段以主和弦开始，经过转位的下属和弦到重导和弦的解决最后终止在主和弦上。与 第一乐段不同的是在1 1 小节用下属和弦的转位。而第3 小节用原位和弦，根音发生 了变化卜a ，更多带有了级和弦的色彩。 通过分析对比两个乐段。从和声张弛的起伏变化看，第一乐段的和声较为复杂， 和声张力由松弛到紧张再到松弛，强调了主属功能。而第二乐段的和声较为简单，和 声力度变化幅度不大，起伏较温和，和声的张力则显得平和的多。作曲家在对两个乐 段的和声节奏的处理上也是很有逻辑的，第一乐段的和声节奏是2 ( 小节) 一1 1 1 1 一l l ，第二乐段为2 - - 1 - - 1 2 2 。从中看出，第一乐段和声节奏紧密，第二乐 段则稀疏，与两段整体和声进行的稳定与不稳定性相统一。在这首乐曲的第一部分两 段音乐的情绪对比较鲜明，第一乐段更富有动力性，和声两次停留在属功能上，将音 乐层层推进，和声的张力增强；第二乐段相对平静，舒缓，为作品第二部分转入a 小 调做了情绪上的铺垫。两段在和声上的构思即对立又统一，为全曲的发展奠定了和声 结构的基础。 1 2 山东师范大学硕士学位论文 第四节速度 速度的快慢使音乐表现更加丰富，速度的弹性变化使音乐的“张”与“弛”对立 统一。这里所说的速度是指一首钢琴作品的基本速度和细节速度。一部作品的基本速 度是由音乐的结构、内容所决定的。细节速度相对于基本速度而言，它是注重在局部 乐旬、乐段的弹性速度的处理上，可随旋律的起伏作加速和减速的变化，但仍要遵守 作品整体结构布局的平衡性。如果没有了速度细微的变化，音乐便会显得呆板、机械， 毫无表情。速度的快与慢要协调统一，在快速乐段或乐章中加入渐慢使音乐不会产生 过于局促的感觉；在慢乐段或乐章中作某一乐句的加速处理，会使音乐的张力增强， 增加旋律的流动性。 如在贝多芬第二十六钢琴奏鸣曲告别第三乐章中，作曲家为这一乐章命名为 “重逢”，意有久别之后相逢的喜悦之情，因此整个乐章的基本速度为 v i v a c i s s i m a m e n t e ，活泼地，热情地。在此基本速度的背景下，以速度型的引子( 谱 例9 ) 开始，引子全部由十六分音符的属七和弦琶音构成，其结构短小，音乐极速流 动，如暴风雨般直泻而下。 谱例9 ：引子 山东师范大学硕十学位论文 呈示部( 谱例1 0 ) 的主要主题是个抒情性段落，旋律以八分音符为基本时值， 3 + 3 的节奏出现，具有从内心深处诉说的情感，这与引子的急速音型形成鲜明的对比， 主要主题的段落速度可相对缓和、沉稳一些。 谱例1 0 ：呈示部主要主题 主要主题之后，有一个连接段落( 谱例1 1 ) ，由三个音乐材料构成，其一为右手 旋律声部十六分音符的六度分解和弦上行及音阶下行，左手柱式和弦的伴奏声部。这 一乐旬节奏密集，音响丰满，音乐呈现“紧张”感。速度不能因“紧张”而加快，使 音乐显得急躁，反而要节奏分明。第二个材料是双手两个声部齐奏的和弦分解，此句 节奏稀疏，速度可稍紧促一些，避免跳音、空拍给人带来的节奏停滞的感觉。第三个 材料是旋律声部短小乐旬的倚音式音型，此句速度与基本速度保持一致，与副部主题 的出现在速度上达到统一。从连接段落三个音乐材料之问音型节奏的对比和在速度细 节处的缓急变化中可暗示出整个作品结构布局的和谐统一性。 山东师范大学硕士学位论文 谱例1 l ；连接段 副部主题( 谱例1 2 ) 是四声部织体和音阶、琶音型的跑动乐旬构成。展开部( 谱 例t 3 ) 用主部主题和副部主题的材料发展而成，结构较小。副部与展开部音乐自然、 流动性强，速度没有大的变化。 谱倒1 2 ：副部主题片断 5 山东师范大学颂j ：学位论文 谱例1 3 ：展开部片断 再现部主部主题( 谱例1 4 ) 是变化再现，用八度加强旋律，左手用十六分音符的 音型作伴奏织体，增强了音乐的动力性，较之呈示部速度可稍快，使再现部在音乐的 展开中更富有律动感。 谱例1 4 ：再现部主部主题片段 尾声o o e o a n d a n t e ) ( 谱例1 5 ) 以较慢的速度从弱奏开始，运用主部主题的材料， 和声织体多样，运用平行三度进行，倒影进行，十六分音符的变奏和切分节奏。加强 了主动机的表情性和歌唱性，与呈示部、展开部的速度相统一。乐曲在最后回到主动 机发展而成的快板，在强有力的右手声部下行与上行的八度快速分解主和弦进行中， 以高昂欢腾的气氛结束全曲。与乐曲引子部分速度相统一。 6 山东师范大学硕士学位论文 谱例1 5 ：尾声 全曲速度在基本速度的整体框架中，随音乐动机的呈示，发展与展开而有规律的 变化运动，这种恒定的律动与张弛变化完全被作曲家所控制，体现了古典奏鸣曲速度 因素的严谨性及速度的快与慢在作品中表现的张弛感的对立与统一。 1 7 山东师范大学顾一学位论史 第五节力度 力度是音乐中的重要因素之一，任何音乐都不能脱离力度而存在。多层次的力度 强弱变化是加强音乐表现力的重要手段。力度变化层次中的强与弱体现音乐的张与 弛。力度的强弱对比变化与乐曲要表现的内容和情感有直接密切的关系热情奔放、 雄壮的音乐富有强的力度，而平静、柔和、悲伤、歌唱性的音乐伴随弱的力度。力度 赋予音乐生命力，它蕴藏的内在张力，使作品充满矛盾性与戏剧性。 拉赫玛尼诺夫4 c 小调前奏曲( o p 3 , n o 2 ) 以其浓郁的俄罗斯气息，悲剧性气 氛，“莫斯科钟声”的动机音调而著称。总观整首乐曲，基本的力度包括p p p 、p p 、p 、 m r , f 、f t , 妇眠s 妇眼其段落与乐句问力度对比强烈。此曲为单三部曲式。 结构图示= a 厂 2 + 6 + 6 1 一一1 4 艳 韬一一努j 6 6 2 艳 乐曲核心音调是三个力度为行的低音区的八度齐奏，这个三音动机奏出了“钟声” 的音乐形象。从第- - ：j , 节开始基本力度为p p ，两个和声层次，低声部的核心音调与高 声部柱式和弦织体的相互交替进行。在纵向的力度对比上，低声部应稍强于高声部， 以体现弱奏的和弦织体所表达的松弛感与核心音调的紧张感的对立与呼应。a 段( 谱 例1 6 ) 的力度线条为p p i r p p p ，呈对称式，最强的力度m f 为第7 - - 8 小节的左 右手两声部和弦织体的二度下行模迸音型，在p p 的背景下出现了力度上的小高潮， 增加音乐的不安情绪。 冀 旦竺 广巧e 山东师范大学硕士学位论文 谱例1 6 ：a 段 b 段( a g i t a t o ) ，( 谱例1 7 ) 激动地。右手为三连音的节奏型，旋律声部与低音伴 奏声部都以对应的半音阶下行为基本音调。此段速度较快，由于使用三连音音型和半 音进行使得音乐更显动荡，色彩阴暗。力度的对比更加强烈。高潮前力度值一直持续 在m f 上，在每一乐句内部，力度发生渐变，基本为渐强到渐弱的规律。随着旋律音 调不断的上升跳进及重音记号的加入，逐渐推向乐段的高潮部分( 谱例1 8 ) ，即b 段 主要旋律动机的高八度重复，此时力度上升为f f e 在3 6 - - 4 3 小节，三连音的动机转 变为左右手连续交替的柱式和弦音型，情绪的宣泄在此时达到了顶端。力度一直作渐 强处理，直到推向s i l t 谱例1 7 ：b 段主导动机 9 山东师范人学硕士学位论文 谱例1 8 ：b 段高潮部分：( 3 6 - - 4 5 小节) a 段( 谱例1 9 ) 为动力再现，这一乐段织体与a 段相同，不同的是整个声部加 厚，力度倍增，髓的基本力度与呈示段的p p 形成鲜明对比，音响效果由开始的悲剧 性音调转为辉煌的鸣响。 谱例1 9 ：a ，段( 4 6 - - 6 2 小节) 山东师范大学硕士学位论文 二。岁”q 量k ? l i 。jl ? ? l ? l y 辫， 4 - ， r ” 一 iii 拣”一 i 。 x 手量 吾吾蚕嚣看墓 ； 。；i b z ；j ：誊虐： 。罩： a j 3 霎 一7 一一l l j 一。一一- 一- ，_ _ - 一1 。_ i ll i i j 柙 ，yi 鲰ii 。t i ! eh _ 。5 0 小节力度持续增强到s i l t , 后经5 4 小节的渐弱，力度转为卜m f - 聊，结束 全曲可见再现段力度呈阶梯式的递减进行，这一力度幅度的变化使音乐从高潮的高 紧张度迅速回落到尾声的平静气氛。 全曲各段的基本力度层次为：a 段p p ，b 段r i f t , a 段巍在整体的力度布局上， 体现出强烈的力度对比，阶梯式上升与下降的层层推进，各段落内部以基本力度为基 础的渐变力度的平衡性。力度这一要素在作品中表现的淋漓尽致，它赋予作品在音响 张弛感上的独特魅力。 2 l 山东师范大学母! j 。学位论文 第六节织体 织体指“在音乐陈述过程中声部的存在方式，以及各声部间垂直的相互关系。”【9 】 织体根据其中不同的声部数目，分为单声部织体与多声部织体两类。而多声部织体根 据其各声部的相互关系，又分为和声织体、复调织体及和声复调的综合织体。本节主 要探讨钢琴织体中各织体类型在钢琴作品中所体现出来的音乐的张弛关系。 一单声部织体 单声部织体是无伴奏的单声部旋律进行。在钢琴作品中常采用单声部旋律或双手 八度等，作为陈述主题材料或经过性段落出现。 拉赫玛尼诺夫4 c 小调前奏曲( o p 3 , n o 2 ) 开始的三音动机( 谱例1 6 ) ，和贝 多芬热情奏鸣曲第一乐章呈示部的主导动机都是单声部织体( 谱例1 ) ，它们都作 为陈述主题的音乐材料出现。两段织体分别运用了仃和p p 这两种不同的力度呈示主 题材料，更加简洁地表达了音乐主题，强调了主题性质。虽织体相同，力度不同，音 乐同样呈现紧张感，音乐形象表达更加鲜明。 。 在贝多芬告别奏鸣曲第一乐章中( 谱例1 1 第三行) ，呈示部主要主题后出现 的连接段落中的第二个音乐材料为单声部织体，它是双手齐奏的和弦分解进行，起到 过渡性贯穿连接的作用。虽然和声音响单薄，但作为强奏出现与前后两个和声织体的 音乐材料形成强烈对比，音乐更富有力感，音响效果宏大，尽显张力。 二和声织体 和声织体是音乐作品尤其是器乐作品中常见的织体形式，它通常也被称为主调音 乐织体，即主旋律加上和声陪衬。其基本结构因素为旋律声部和伴奏声部，伴奏声部 又分为中间填充和声和低音部。和声织体横向与纵向的疏与密能够直接反映出音乐张 与弛的内在变化。 贝多芬悲怆奏鸣曲第一乐章中的和声织体较为丰富，根据作曲家运用织体的 各声部不同的结构和层次安排，来感受和声织体中典型的几种织体类型在音乐作品中 产生的音乐张弛的和声音响效果。 山东师范大学硕士学位论文 首先，奏鸣曲以引子开始，短小的十小节，运用了两种织体。 其一是主导动机的和弦式织体( 谱例2 0 ) 。外声部( 旋律声部和低声部) 为和声 进行的旋律声部，中声部是依照旋律声部的和声填充与和弦间的连接。此动机织体厚 重，预示着整个乐章的感情核心，悲壮、庄严，充满矛盾与冲突，先显了内在的紧张 度。 谱例2 0 其二是节奏型和弦伴奏织体。此织体是由旋律与伴奏声部相结合，有两音层和三 音层之分。作曲家在此运用的是三音层的结构安排( 谱例2 1 ) ，即旋律、低音与中声 部和弦填充，纵向看旋律与低音声部都为八度进行，中声部为三和弦填充，纵向和声 浓密，旋律在中声部和弦有节奏的背景烘托下，营造出作曲家内心的动荡不安与悲怆 情绪。 谱例2 l ： 整个引子部分的音乐发展是在丰满的和弦织体的推动下，逐步达到紧张状态的最 高点。 呈示部主部主题( 谱例2 2 ) 的织体为两音层结构，即旋律加填充和声与低音的八 度震音伴奏构成。在伴奏织体均匀、规整的节奏衬托下，音乐进行平稳，与引子部分 相比稍感松弛。 山东师范大学硕l 。学位论文 谱例2 2 ：呈示部主部主题 呈示部副部主题( 谱例2 3 ) 织体为三音层结构，即旋律、低音与填充和声。由于 三音层中各声部相对独立，低音部从伴奏声部分离出来，使得声部进行更加清晰，主 次分明。织体简单，音乐轻快。 谱例2 3 ：呈示部副部主题 结束部的主题( 谱例2 4 ) 由两乐句构成，都是分解和弦的织体类型。前四小节的 乐句织体为四音层结构，即两个外声部和两个和声填充声部。而第二乐句的织体为二 音层结构，实质是前一乐句四音层结构变化而来。它将上声部和第一中声部合为一层， 将低声部和第二中声部合为一层，两外声部每一拍的第一音为旋律音且声部反向进 行。此织体上下起伏，节奏紧凑，增强了音乐的流动性，富于音乐内在的张驰感。 谱例2 4 ：结束部主题 乐曲展开部与再现部的织体结构是呈示部各织体类型的综合。织体结构的繁与 简、疏与密能够体现音乐性格，增强音乐的戏剧化矛盾冲突，也是表现音乐发展中张 弛关系的重要因素。 山东师范大学硕士学位论文 小结 “张”与。弛”是钢琴作品结构中对立统一矛盾的体现，是钢琴作品平衡美的表 现。本章从旋律线、节奏节拍、和声、速度、力度、织体等方面结合钢琴作品的典型 实例，运用音乐分析的方法逐一剖析了它们如何体现音乐发展动力性的张弛关系。 “张”与“弛”这一对矛盾始终贯穿在作品各音乐要素循环往复的发展变化中：旋律 线的起伏和运动的方向性；节奏的长短组合与节拍的强弱变化：和声音响的协和不协 和程度与和声节奏的疏密轻重关系；速度快慢的弹性交化；力度多层次的对比以及织 体横向与纵向的疏与密变化。分析和掌握这一矛盾的规律性，有助于我们用理论来指 导实践，更加完美的阐释音乐。 山东师范大学硕士学位论文 第二章钢琴演奏技术的“张”与“弛” 从生理方面看，钢琴演奏中肌肉的运动状态必然引起“张”与“弛”这一矛盾， 即肌肉“紧张”与“松弛”的状态。钢琴演奏的技巧千变万化，却万变不离其宗。这 “宗”就是“张”与“弛”这一对矛盾，也是钢琴技巧中对立统一基本规律的体现。 演奏中，操作器官有的放松有的紧张，演奏者必须调节有序，操纵自如。“张”与“弛” 是对立统一又相辅相成的。 第一节“张”与“弛”是矛盾的统一体 一“张”与“弛”是客观存在的。 钢琴演奏中的每一个动作都是神经系统支配下肌肉收缩作用于各运动器官的结 果。任何事物都存在两重性，没有松弛也就不存在紧张，肌肉的松弛是肌肉紧张的先 决条件，肌肉的紧张是身体运动的一种准备状态。肌肉的收缩运动并不是某一块肌肉 或某一个肌肉群的单独作用，而是大部分肌肉的相互协调工作。如果某个肌肉群中部 分在收缩，则其它的肌肉则是放松的。 二“张”与“弛”既相对又统一。 在钢琴演奏中没有绝对的“张”与“弛”。当我们强调弹琴要放松时，这里的放 松是指肌肉有控制的、有条件的、积极的放松，而不是无控制的、无条件的、消极的 松懈。涅高兹认为：“放松是一种可以意识到的必要性。”i i o 我们之所以在演奏中强 调放松，那是为了更好地、更有效地用力。“紧张”不是过度的用力，使肌肉僵硬， 而是在松弛状态下的各部位积极的运动状态。紧张与放松，是在肌肉运动的过程中瞬 间进行，“放松中的力度追求”与“力度追求中的放松”这一矛盾体相对存在。 钢琴演奏是手指、手腕、手臂、身体( 肩部、腰部、腿部、脚部) 即人身整个生 理结构部位的运动统一体。全身各部位在运动、发力、放松、紧张、力量的转移等方 山东师范大学硕士学位论文 面