唐代绘画元素在陶瓷餐具包装设计中的应用研究.doc

唐代绘画元素在陶瓷餐具包装设计中的应用研究 【摘 要】文章通过对唐代绘画资料的整合、论述、研究与分析，提取核心的主题元素进行设计与应用，并对实际陶瓷餐具包装设计进行感性与理性的对比分析，使现代包装设计与文化精髓能够有机地结合。用文化作为设计的基石，是设计领域发展的一种必然趋势。一方面在简约现代的包装设计中标新立异，加深消费者的记忆度。另一方面有助于我国传统文化的传播和发扬，有利于改善人们的文化环境。 【关键词】唐文化 设计元素 包装设计 绘画 陶瓷餐具包装 基金项目：教育部人文社科项目（12YJCZH248）。 在包装设计中包含了许多的元素：图形、字体、标志、排版等，这些元素的共同作用才能构成一个好的包装，而这些元素来源于文化的概括和升华1。文化是所有设计的根基。在设计领域中，因地域和国家的文化差异，导致设计的风格也存在一定的差异，文化是一个地区和国家的标志，也是设计的形、意、魂所在，没有文化诠释的设计与没有灵魂的人一样，没有存在的意义。在唐朝盛世期间，其开明的政治环境，广泛发展对外交流都使唐文化成为了中华民族的物质文明和精神文明，是中国封建时期文化的巅峰。选用唐代绘画作为设计元素具有一定的代表性，并且能满足人们在电子设备时代对文化的寄托。 唐代绘画元素的研究 1.唐代绘画概述 唐朝时期，继承了前面几个朝代的文化与学术思想，各方面的成就都得到了进一步的融合和发展，形成了灿烂多彩的唐文化2。除此之外，还有一个重要的原因就是对西方国家以及印度等地区的文化的吸收。唐朝根据自身社会的层序结构，分别对外来文化作出选择。中外文化的相互交流在一定程度上促进了唐朝文化与艺术的发展，把文学艺术推向了一个崭新的高峰。 唐代是中国古代绘画全面发展时期，由于隋唐两代的相继全国大统一，经济的繁荣带动了文化的不断交流与发展，促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上最具划时代意义的历史阶段，其艺术成就超过以往的朝代。初唐时，主要发展的是人物画，山水画沿用隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，如薛稷宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多3。盛唐时期是中国绘画史上的鼎盛时期，出现了全新的风格，以吴道子、张萱的人物仕女画得到了不菲的成就，而山水画在此时已经获得了独立的地位。中晚唐时期，风格不断完善。王墨等人的山水画侧重于泼墨山水，滕昌?v、边鸾等人的花鸟画日益完善。 2.研究现状分析 随着经济全球化的发展，各国文化的相互交融。人们对国内的历史文化了解得越来越少。市场上许多的包装设计的文化层面被“架空”，设计仅仅是为了外表夺人眼球，没有文化的奠基，这种“快餐式”的设计很快被快速发展的市场淘汰，导致大量的浪费。同时还存在一种盲目模仿的设计现象。设计师对一些大牌的设计盲目进行形式上、外形上的模仿，没有考虑是否合适被包装的产品本身，没有自己所具有的文化内涵。尽管有些现代思想前卫设计师，口口声声称要创新新文化，抛弃传统文化，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。中国的设计界也应该重视传统继承的问题。 优秀的设计一定是在思想上引起共鸣、打动人心的设计。能够能做到这两点的设计一定具有它的灵魂文化。所以近几年来，在提倡保护国有的历史文化的背景下，中国风吹遍国内4，各种文化元素经过各种手法提取和创新融合到设计中去。包装作为人类创造的物质财富之一，同样也是各种不同文化理念的体现5。提取唐代绘画元素应用于包装时，深度透析唐艺术文化，将文化的内涵贯穿到设计中，通过类别分析的元素提取方法选取所具有代表性的元素融入设计中，这种影响不仅是在视觉方面，更多是的文化内涵的体现。 陶瓷餐具包装设计 1.陶瓷餐具包装概述 陶瓷餐具包装除了注重保护、生理便利、心理促销三个基本的功能要素外，更加注重包装的识别性、文化性和品牌性。概括起来，它们体现在直接性、寓意性、包装性三个方面。直接性，是一种非文学性要素，它规定陶瓷餐具包装在市场高度密集的情况下，能够通过自身的色彩搭配、造型、图形等直观的视觉信息吸引消费者。寓意性，是指陶瓷餐具包装通过视觉上提炼和设计的一些元素，给消费者带来二次的寓意，引起消费者对包装中所含的更深层次的寓意进行探析和理解。竞争性，它要求陶瓷餐具包装必须从实际出发，通过视觉与文化强化自己的包装，加深此包装在消费者的品牌记忆度，植根于消费者的记忆深处6。 2.陶瓷餐具包装现状分析 当代社会已经进入消费社会，消费不仅是一种经济行为，而且成为一种生活方式和文化行为7。消费者的文化水平与审美品位的不断提高，刺激着现在陶瓷餐具包装事业的不断改革与更新。现在陶瓷餐具包装存在一个很大的问题就是包装设计没有更深层次的寓意性，设计师采用一贯的横向思维，使得市面上多数的陶瓷包装设计创意美观度都有待提升。 唐代绘画元素的陶瓷餐具包装的设计过程 唐代绘画元素的陶瓷餐具包装设计主要分为三个过程：（1）针对陶瓷餐具的包装设计进行一系列的市场调研及分析;（2）对唐代绘画的元素进行分析和提取;（3）通过以上两项分析的结果确定包装设计的定稿。 1.市场调研及陶瓷餐具包装的对比分析 （1）陶瓷餐具包装的市场调研 市场调研，是用科学性的方法去收集数据，有目的性地去分析现状和发展趋势，为设计前期提供科学的数据及市场供求关系。首先，对调研的人群进行分类，然后对调研的结果进行综合的统计和分析，最终制定出方案，见图1。 主要从风格、造型、色彩、材质方面进行调研。风格上，倾向于简约大方。造型上，倾向于立方体。色彩上，倾向于清新淡雅。材质上，主要是硬纸板。 （2）陶瓷餐具包装设计对比分析 对比分析有利于将更多的设计信息进行统一的对比，也可以更加清晰明了地观察各个包装的优势、劣势和差异点，从而去寻找设计机会，定位设计，见图2。 图2 陶瓷餐具包装设计对比分析 从整体上看，包装的造型上普遍是比较统一的正方体和长方体，材质方面主要是硬纸盒子，纸材质本身就具有绿色环保的作用，有其他材质无可比拟的优势。传统包装的生命周期仅仅是从生产到运输再到销售就终止，而绿色包装形态一直延伸到包装的使用周期，减少废弃物、垃圾污染以及社会资源的投入8。从色彩上看大多是以白色辅助色，整体的风格都是清新明朗。元素提取比较单一，具有文化性的相对较少，设计上没有文化的积淀，在加深消费者品牌记忆度这方面有待完善。 2.唐代绘画元素的分析与提取 唐代绘画元素是从唐朝文化中提炼出的精华，主要以传统的图形来呈现。鉴于唐代文化的丰富性，主要从唐代山水画、花鸟画、人物画、宗教画几个方面进行分析，由于每个类别成就都有其自身特定的文化特性和不同的表现特征。设计时，设计师可以根据自身的需求并结合调研分析的结果，其中以花鸟画为分析对象，提取图案元素，见图3。 图3 元素的分析与提取 （1）图形元素的提取 图形元素的提取花鸟画。在图形化时代，消费者对包装上的图形比对文字更感兴趣，更容易吸引消费者的眼球，从而产生好感9。中国描绘动植物形象的图像早期多见于工艺品装饰，花鸟画在唐代成为了独立画派并有了明显进步，选用花鸟画元素作为图形的代表，给人直观寓意的文化内涵，还具有较强的装饰性。用花的气节和品质来衬托产品的特质，两者搭配，给人一种清新淡雅的感觉。 （2）色彩元素的提取 色彩搭配是包装视觉的重要一步，每一种颜色都会给予人一种不同的感觉。它是最好表达设计风格的要素，具有在众多设计中先声夺人的效果。根据瓷器的特质结合图案的风格，最终确定以青色为主，白色为辅。白色代表高洁、纯净。青色给人一种淡雅的感觉。两种色彩搭配，恰到好处地定位了包装的设计风格。 3.包装设计的定稿 根据瓷器本身的风格，对元素进行组合和变形，整套运动的是青花瓷的色系，给人一种清新、淡雅、脱俗的感觉，也突显了瓷器本身的特点和风格。其中根据书法元素提取的是春夏秋冬，所以绘画元素相对应地提取了牡丹、荷花、菊花、梅花代表四个季节。 牡丹高贵的气质以及姹紫嫣红的花色在历代的绘画作品中都是给人富贵祥和之感。荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。荷花是友谊的象征和使者，正与陶瓷的洁白有异曲同工之妙。菊花不仅是中国文人人格和气节的写照，在其带有明显寓意和倾向性的诗作里，斗士的象征一改菊花隐逸者形象。在严寒中，梅开独树一帜，代表着坚韧和傲骨的品质。 综合上述所述，针对陶瓷包装设计了一套具有唐文化的包装设计，最终见效果图4。 通过这种简单的构图，应用提取的元素装饰，结合产品本身的特质。设计这套春夏秋冬为主题的包装设计。 结 语 这套设计通过唐代绘画文化的元素提取的方法，然后进行二次构造，设计出一套清新独韵的包装风格。它能够提升整个产品的形象气质，绘画元素展示了特定的文化韵味，也形成了具有辨识度的一系列产品。文化风格的运用不仅能够提升品牌的形象，而且在包装的视觉上增加了美感。并对中国唐代绘画文化起到一定的传承作用，也呼吁以后的设计者多加运用我国的传统文化从而应用到现代设计进行创作，进一步地发扬属于中国文化的设计。 参考文献： 1陈原川：中国元素设计，中国建筑工业出版社，2010。 2金维诺：中国美术（魏晋至隋唐），中国人民大学出版社，2013。 3李少林：唐文化大观，内蒙古人民出版社，2006。 4王伟伟、金心、王毅等：五行文化元素在茶禅系列用品设计中的应用，包装工程2013年第22期，第104107页。 5卢建洲：论包装设计创新思维的形成与发展，包装工程2014年第6期，第8689页。