（音乐学专业论文）黄自艺术歌曲演唱风格探析.pdf

中文摘要 黄自是我围近现代音乐史上重要的作曲家、音乐理论家和音乐教育家，在 他短暂的一生中创作数量最多的是声乐作品，其中尤以艺术歌曲影响最大。半 个世纪过去了，黄自艺术歌曲的魅力丝毫没有随着时间的消失而褪色，依然作 为众多歌唱家的保留曲目而时常回荡在中国的音乐舞台上。在中国近代艺术歌 曲的创作实践中，如果说萧友梅、赵元任等人在开始尝试采用欧洲的作曲技法 与中国传统音乐文化结合方面做出了开拓性贡献的话，黄自则是进一步把中西 方音乐语汇与写作手法更完美地融合在一起。黄自的艺术歌曲对我国后来的声 乐创作产生了深远的影响。 黄自的艺术歌曲中所体现出的思想情感，代表了当时知识阶层文人的内心 与精神世界，是当时中国知识分子在借鉴外国歌曲创作技法后将其运用在自己 的创作中，加之固有的文化传统所形成的一种既有继承又有发展的艺术歌曲的 代表，从整体风格上看，既有西方古典艺术歌曲的规整典雅，又带有中国传统 音乐的儒雅与含蓄，充分显示了他在音乐创作上的美学趣味，是中国艺术歌曲 的经典之作。 关键阔：黄自，艺术歌曲，演唱风格 a b s t r a c t h u a n gz ii sa ni m p o r t a n tc o m p o s e r , m u s i ct h e o r i s ta n dm u s i ce d u c a t o ri nm o d e r n c h i n e s em u s i ch i s t o r y i nh i ss h o r tl i f et h el a r g e s tn u m b e ro fh u a n gz i sw o r k si s v o c a lm u s i c ，a m o n gw h i c ht h ea r t i s t i cs o n g se x e r tat r e m e n d o u si n f l u e n c e a sh a l fa c e n t u r yh a se l a p s e d ，t h ee n c h a n t m e n to fh u a n gz i sa r t i s t i cs o n g sd o e sn o tf a d ei n t h es l i g h t e s td e g r e e h i ss o n g s ，s t i l lt a k e na st o po n e sb ym a n ys i n g e r s ，r e v e r b e r a t e o nc h i n e s em u s i cs t a g e i nt h ec r e a t i v ep r a c t i c eo fa r t i s t i cs o n g si nc h i n e s em o d e r n t i m e s ，i fw es a yx i a oy o u m e i ，z h a oy u a n r e na n ds of o r t h ，w h os t a r tt om a k ea n a t t e m p to fc o m b i n i n ge u r o p e a nc o m p o s i n gs k i l l sw i t hc h i n e s et r a d i t i o n a lm u s i c a l c u l t u r e ，m a k eap i o n e e r i n gc o n t r i b u t i o n ，h u a n gz im a k e sam o r ep e r f e c t c o m b i n a t i o no fs i n o w e s t e r nm u s i c a lw o r d sa n dw r i t i n gs k i l l s s oh i sa r t i s t i cs o n g s e x e r tap r o f o u n di n f l u e n c eo nt h ef o l l o w i n gc r e a t i o no fc h i n e s ev o c a lm u s i c t h et h o u g h t sa n de m o t i o n se x p r e s s e di nh u a n gz i sa r t i s t i cs o n g sr e p r e s e n tt h e i n n e r m o s ta n ds p i r i t u a lw o r l do ft h ei n t e l l i g e n t s i aa tt h a tt i m e h i sa r t i s t i cs o n g sa l ea r e p r e s e n t a t i v eo ft h es u c c e e d i n ga n dd e v e l o p i n ga r t i s t i cs o n g sf o r m e db yc h i n e s e i n t e l l e c t u a l sa p p l y i n gt h ec r e a t i v es k i l l so ff o r e i g ns o n g si n t ot h e i ro w nc r e a t i o na n d a d d i n gi tw i t hc h i n e s ec u l t u r a lt r a d i t i o n o nt h es t y l ea saw h o l e ，h u a n gz i sw o r k s s h o wn o to n l yt h er e g u l a r i t ya n de l e g a n c ei nw e s t e r nc l a s s i c a ls o n g s ，b u ta l s ot h e p r e g n a n c ya n dr e f i n e m e n ti nc h i n e s et r a d i t i o n a lm u s i c ，w h i c hf u l l yd i s p l a y sh i s a e s t h e t i ct a s t ei nm u s i c a lc r e a t i o n ，a n ds ot h e ya r et h ec l a s s i c a lw o r k so fc h i n e s e a r t i s t i cs o n g s k e yw o r d s ：h u a n gz i ，a r t i s t i cs o n g s ，s i n g i n gs t y l e 首都师范大学学位论文原创性声明 奉人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工 作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或 集体己经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体 均己在文中以明确方式标明，本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：史振丽 日期：2 0 0 8 年3 月 首都师范大学学位论文授权使用声明 本人完今了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定。学校有权保留 学位论文并向囡家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权将 学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权 将学位论文的内容编入有关数据库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇 编出版。保密的学位论文在解密后适用本规定。 学位论文作者签名：史振丽 日期：2 0 0 8 年3 月 绪论 1 、艺术歌曲的定义 “艺术歌曲”这种体裁源于欧洲，盛行于欧洲的1 8 世纪末1 9 世纪初，是随 着欧洲浪漫主义抒情诗的兴起而繁荣起来的一种颇具表现力的声乐创作体裁， 也是浪漫主义音乐的产物。“艺术歌曲”一词最早产生于德奥，随后又在欧洲各 地得以发展。艺术歌曲的英文名是“a r ts o n g ， 它的体裁特征、艺术品格和美 学规范是共同的，即都是诗歌与音乐的高度完美结合，是在众多的歌曲体裁中 格调最为高雅、内涵最为深刻的一种，历来被列入严肃音乐、高雅艺术的范畴 之中。“艺术歌曲”这一名词传入中国是以上个世纪2 0 年代萧友梅、赵元任等 人的作品为标志发展起来的，经过大半个世纪的风雨历程，中国的艺术歌曲创 作己由初探走向成熟。 2 、艺术歌曲的特点 艺术歌曲多为独唱曲，其中歌词多半采用文学家的诗作，是“诗与音乐的 联姻”；它曲调表现力强，呈现的是作曲家对诗的主观感受，突出的是对诗的意 境的描绘：一般都有精心编配、占重要地位的钢琴伴奏，以表现歌曲的意境与 内涵；艺术歌曲侧重于表现人的内心世界，表现手段及作曲技法相对较复杂， 常用于音乐会上的演唱，对演唱者的演唱技术与艺术修养也有较高的要求。中 国的艺术歌曲发端于上个世纪2 0 年代，同样具有着欧洲艺术歌曲的一些主要特 点，他们的歌词多是中国古代或近代的诗词，同时在曲调中注入一些中国民族 音乐的元素，以更好的突出诗词的内涵和韵味。我国第一首艺术歌曲是青主于 1 9 2 0 年根据苏轼词创作的大江东去，随后较有代表性的中国艺术歌曲有萧 友梅的问、黄自的花非花、玫瑰三愿、赵元任的教我如何不想他、 贺绿汀的嘉陵江上等。近代也产生了不少优秀的中国艺术歌曲，如陆在易 根据艾青诗所作的我爱这土地等。 3 、艺术歌曲的学术界定 关于艺术歌曲这一概念的界定，近年来学术界观点不尽统一，甚至相当混 乱，如有人认为艺术歌曲就是有艺术性的歌曲。试问什么样的歌曲没有艺术性? 刘此，汪毓和先生认为，“可根据历史的发展和中国的国情给予适当广义的理 解。还要适当考虑已经为世人约定成俗的理解，适当考虑国际的共 识。不要将它解释的太宽泛。笔者同意这一观点，但就句中三个 “适当”来看，要把这个“解释 的度把握准确但是很难做到的。任何事物都 有其不同于其他事物的质的规定性。如果无限扩大艺术歌曲的范围，实际上等 于取消了艺术歌曲的存在，因为它失去了区别于其他声乐体裁的特殊性。 总的来看，做为音乐家们精雕细琢的艺术精品，艺术歌曲一般非常注重抒发 内心的思想感情，侧重个性心理的情感表现，强调抒情性，讲究诗与音乐的水 乳交融，具体有以下几点：一，歌词篇幅不长，却极富有诗意，情绪真挚，能 寓不尽之意于言外，词白语直，从文学角度讲，即使抛开歌唱也不失为情深意 切的诗词佳作。二，曲调主题鲜明，个性突出，风味浓郁，语言线条清晰又有 层次，调性转折与情感转折对比强烈又能融为一体。三，伴奏部分起到渲染气 氛、深化主题的作用，所以非常重视和声织体的形象性，不仅做到与词曲结合 巧妙自然，又能对演唱者的再创造有着广阔的发挥余地。四，艺术歌曲一般属 于室内乐的范畴，常在音乐会上以独唱的形式表演，被人们看作是提高艺术审 美情趣和陶冶情操的最佳艺术形式。至此，笔者权且把艺术歌曲的这些特点作 为界定其范畴的标准。 6 一、黄自的生平简介及其作品 1 、黄自简介 黄自，字今吾，1 9 0 4 年出生于江苏省川沙县，自幼喜欢音乐。1 9 1 1 年入 上海初级小学，1 9 1 6 年到北京清华学校读书，开始接触西方音乐，1 9 2 4 年毕业 后赴欧柏林学院攻读心理学，在这期间始终没有放弃钻研音乐。1 9 2 6 年获文学 学士学位，又入欧柏林音乐学院专攻音乐理论作曲。两年后转入耶鲁大学音乐 学校学习，1 9 2 9 年毕业后取得音乐学士学位。6 月回国任沪江大学教员，1 9 3 0 年十月改任国立音乐专科学校专任教员兼教务主任，担任全部音乐理论和作曲 课程。19 3 8 年5 月9 同因伤寒症逝世于上海红十字医院，年仅3 4 岁。 2 、主要作品 黄自早期的教育经历和他的优秀品质，注定要造就一位博学多才、虚怀若 谷的“谦谦君子”形象。他是位学者，必定注重其作品的考究和完整、学术的 严谨与系统。总之，追求高尚完美的艺术境界是他的审美理想，也是其个性使 然。留美期i 、口j ，黄自曾创作弦乐四重奏、赋格曲、二部创意曲、怀旧 以及一些作业性质的器乐作品。其中管弦乐序曲怀旧是他在耶鲁大学的毕 业作品。有人根据黄自在音乐创作的风格特征、美学倾向以及创作题材与体裁 的变化上，把黄白留学时期创作的以怀旧为代表的，采用纯粹西方音乐语 言为创作手段的这个时期称作黄自音乐创作的第一阶段，以西方音乐语言为主， 融会中国民族音乐语言创作的以声乐作品为代表的时期称作第二阶段。【1 】黄自 先生在声乐创作方面主要以爱国歌曲和抒情歌曲为主。比如合唱曲抗敌歌、 旗i f 飘飘等；他的重要作品几乎都是在1 9 3 1 年至1 9 3 7 年间完成的。他生 n o , w , 版的独唱歌集春思曲( 1 9 3 3 年6 月商务印书馆印行) ，包含思乡( 1 9 3 2 年) 、春思曲( 1 9 3 2 年) 、玫瑰三愿( 1 9 3 2 年) 等。花非花( 1 9 3 3 年) 是后来出版的，这些都是他的艺术歌曲的代表作。他的艺术歌曲以民族化的音 乐语言、丰富的钢琴织体造型手法、音乐与诗歌的完美结合来表现鲜明的人物 形象和情景交融的诗意。 二、黄自艺术歌曲演唱风格的研究 ( 一) 总体风格特征 黄自的艺术歌曲风格雅致，技法精湛，结构规范严谨，句法清晰。我们从黄 自先生对艺术歌曲的写作要求可以看出他对这一艺术体裁的把握：“务必要使音 乐的意趣、句法、节奏等等一一与歌词吻合。同时还要利用和声、伴奏将情感 很透彻的表现出来。”为了能较为深入的了解黄自艺术歌曲的风格特征， 下面我们就其作品的谱曲、选词、伴奏几个方面进行简要的分析。 l 、创作风格民族化。黄自作为我国第一代系统地掌握了西方传统作曲技法 的作曲家，早在中国专业音乐创作的拓荒阶段就致力于西方作曲技法与中国传 统音乐风格的融汇，并在自己的创作中不断的努力实践。究其根本，“他在应用 西方作曲技法的基础上，能有意识的融入中国传统音乐的特质，使自己的作品 打上中国风格的印记，这种创造性的尝试应是其重要原因9 9 0 【2 1 作为艺术歌 m l 音乐表现的基本要素之一，旋律的风格特征往往突出于其他要素之上，黄自 先生的大量声乐作品采用了具有中国传统音乐特色的五声性曲调，甚至直接用 民| 、日j 乐曲的音乐素材作旋律，而旋律的音调特点又对和声的配置及音乐风格的 形成具有制约性作用，所以这种旋律曲调的民族化尝试是中国艺术歌曲新时期 的创举。他试图把自然体系的功能和声加以改造，使它和五声音节的民族调式 桐适应。在花非花中，淳朴的五声音阶旋律具有鲜明的民族风格，和声功 能性很弱，低音部重复着旋律音，几乎没有和弦进行的感觉，这和歌词的朦胧 气氛相适应。 谱例1 ： 花非花，雾非雾，夜半 来，天明去， 2 、作品的题材以现代诗词为主。黄自在艺术歌曲创作中多选用抒情诗词为 题材，尤其对古典诗词到了爱不释手的地步。李白、白居易的唐诗，苏轼、辛 弁疾的宋词都在他的选用之列。据说他讲课和写文章，常用诗词歌赋解释音乐， 这是与他所具有的深厚的文学修养分不开的。同代诗人韦瀚章的诗清丽典雅， 富于韵味，也深得黄自的喜欢，思乡、春思曲等作品的都出自他之手。这 些诗词沈练优美，情绪起伏较大，音韵和谐又朗朗上口藏露想间，又引人深思。 3 、和声处理和钢琴伴奏的运用手法。伴奏是艺术歌曲创作的重要组成部分， 它不仅起到渲染气氛、深化主题的作用，甚至可以独立成篇。王震亚先生曾对 黄自作品的伴奏织体部分有这样一段评论：伴奏中隐藏许多和声声部的合理进 行，有多样的节奏交错与转换，结构相当缜密，这样的织体在当时的创作中是 不多见的eo 一个有音乐天赋的人可以创作出很好的曲调，但要把织体写好却 需要峰实的写作功力。 【3 】这是对黄自音乐写作做出的客观、中肯的评价。黄自 先生在钢琴班长的运用及和声的处理上都有自己的独到之处。对和声民族化的 探索和实际是黄自先生的一生的追求。也是能体现他写作风格的重要内容。在 思乡和春思曲中描绘的意境都是由钢琴造型手法和和声手法表现出来 的。如春思曲中轻柔缓慢的伴奏和弦与优美抒情的旋律相结合来描写潇潇 夜雨。 潜例2 、 lr , - i ， f ，i y 1 纠 1 叫一 1 、一 一一一一一一一一 潇滚 夜蔼清阶 前， 弗b 2ff f ffffffff ，墨至，琴蓼器事琴事 m 置m 霪h i 砸百誓目rr 心”目1 1。1111 p 产产 荸? 。 r 簪攀降净 匿l -ii ti 纠 k 山一l 0 一l 川u 川叫l u 山 p ps e n q r ed e l k a t o -一、r # 产一p 一。 i 、， 七即 一蚓lfl 一f 、 l ， t - f l l 通过字句描绘的手法来加强旋律的表现力在黄自艺术歌曲的创作中随处可 见。思乡中用钢琴伴奏造型手法在“一声声道：不如归去! ”处来描写杜鹃 的啼声。钢琴伴奏有流水的上下起伏感，同时伴有似杜鹃跳动的轻巧节奏型， 左手与右手相呼应，歌曲最后又出现了柳丝轻拂的描写，暗示着又回到现实， 仍怀着满腔离愁别恨，要岁流水一同归去。 谱例3 、 i一一，。毫、 一 r i 一 、 郴。b ，专j 一。 ，- l i 刨 ll j _ - 一一 更郡堪 璃外鹃 啼。一声声 - - ，厂mr m 件。r r _ t _ r - - 广1 1 lll l jll 。 刚 l l ， 一厂i i| 、 l t e n l l 一 卜 为专hi 专je 寡 一 乇滏：”：。不不如如归。去 r i一一r _ 。，ie 卜。一 芦一”， i 一一jj o 习 h 一一， ， 。、_ 一一 ，枣蕃f l 一r 呷1 一 再i 鼍、 i ：n i l 。一一。 j i _ | 辨l 鼍 一 q r - l o 斗一于 在思乡中连续运用不稳定和弦形成“增涨”推动高潮的出现： 谱例4 、 ，i、，if-io ，itl，j，i、。 莲蓬兰茎茎至量圣茎垂圣圣圣兰当 r 惹起了 惹起了 i i 拳 春思曲中用降半音和减七和弦来表现“应是梨涡浅 的“浅”字： 谱例5 、 应是梨涡浅 复调的思维与使用在黄自的艺术歌曲创作中也多有出现。如玫瑰三愿中 采用严格模仿与自由模仿以及对比式二声部的手法，用小提琴的助奏烘托出恋 恋不舍的情怀。 谱例6 、 ( 二) 演唱风格的研究 前面我们从谱曲、选词和伴奏几个方面对黄自艺术歌曲总体特征做了简单 分析，我们研究黄自艺术歌曲的演唱风格不能只停留在作家、作品这个层面的 分析上，还应考虑到演唱者个人风格的影响。由于演唱者个人表现在生理结构、 发卢方法、文化层次等的不同，经常会遇到演唱相同作品却有明显差别的情况。 不同的时代对声乐作品的理解和表现也可能出现演唱风格上的某些差异。对于 黄自艺术歌曲演唱风格的把握与研究也同样如此。下面笔者从对黄自艺术歌曲 演唱的切身体会入手，以作品个体为线索，多角度来探析黄自艺术歌曲的演唱 风格。 l 、春思曲、思乡 这两首作品分别创作于1 9 3 2 年4 月2 4 日和5 月2 7 日，是黄自和诗人韦翰 章合作的抒情歌曲“姊妹篇”。之所以把这两首作品放在一起分析，是因为他们 的歌词和音乐在形式与内容的写作上不仅有相似之处，也有相异之笔，所以对 两者演唱风格的把握应考虑到在共性的基础上突出个性特点。具体到作品中， 演j l 吕) x t , 格就要研究如何用有“个性的声音准确表现作品的意境。所谓：“个性 的声音，主要体现在演唱时为了情感表达的需要而对歌唱的音色、语言、句法、 速度、力度等所做的不同变化上。下面笔者从作品不同情感表达的需要入手， 通过以下几个方面来研究和探析黄自艺术歌曲演唱的风格特点。 ( 1 ) 、音色与力度 这两首作品所表达的思想内容都是围绕“思乡 展开的，情感的表达应该 足含蓄、内在，而不是热烈、奔放的，声音的力度不是很大，但气息要控制的 很好柬表现出内心的压抑和惆怅。思乡表现的是缠绵的乡愁，情感是深切、 怀念的，在音色的基调上要突出沉静、悠远的特点。在1 6 小节处“惹起了万种 闲情，满怀别绪”，根据表情记号看出音乐有所变化和发展，所以这句声音要逐 渐拉宽，生动有力，直到下一句“问落花把歌曲推向高潮。全曲始终保持连 贯，音色要控制的不能太明亮。而春思曲情感的表达深度要相对浅一点， 偏重于女儿闺房中相对狭小的情怀。对音色的要求不仅需要突出少女纤巧、细 腻的内，i i , 情怀。又不失大家闺秀端庄、优雅的气质。前1 0 小节音色要轻柔而黯 淡，因为歌者内心孤独，又是清晨，声音很慵懒。到第1 1 小节后钢琴伴奏由“雨 滴”声变成分解和弦，起伏流动，表现人物内- i i , 已经开始掀起一点波澜，对情 郎的思念更加热切，这的音色要逐渐明亮起来。不难看出演唱家仅从音色这个 角度就赋予了黄自艺术歌曲不同的风格内容。 ( 2 ) 、速度与节奏 演唱一首作品，速度与节奏的稳定是关键，随意变化速度和节奏有可能改 变作品的风格内涵，甚至使作品面目皆非。思乡运用的是4 4 拍子，速度是 行板a n d a n t e ，但行板的速度具体是多少，不同时期、不同作曲家对作品的理 解不完全一致。在一本“音乐表演用语的词典中，把a n d a n t e 解释为“快于 柔板( a d a g i o ) ，慢于小快板( a l l e g r e t t o ) ”，所以对于作品演唱速度的把握，我们 可以根掘音乐所表达的内容和意境体会速度的些微变化，从而确定具体的演唱 速度。思乡丌始用三个下行模进和强弱强的节奏音型，表现游子浓浓的乡愁， 音乐随着弱起的钢琴前奏开始，思绪慢慢铺开。“更那堪墙外鹃啼，一声 声道：不如归去”，更激起了思乡情绪。这段是对游子思乡的描写，在演唱速度 的把握上应体现出情绪的惆怅和压抑。此时如果用行板每分钟7 2 拍的速度演 唱，音乐的意境就会显得很外在，如果我们尝试用每分钟6 6 拍的速度来演唱， 音乐那种伤感离别的情绪自然而然就流露出来了。随着间奏音型的递进和力度 的加强，笔者认为“惹起了万种闲情”演唱速度达到每分钟8 0 拍左右才符合作 品情感的表达。音乐力度渐强，到“问落花达到高潮，声音得以完全舒展， 感情得到充分释放。最后音乐在惆怅、无奈的意境中结束。春思曲的音乐速 度标记足小柔板a d a g i e t t o ，它的演唱速度比思乡要快，我们可以通过演唱速 度的不同变化把握音乐的不同意境。它的前奏运用钢琴的造型手法来模仿春夜 细雨连绵不断的景象，一直保持到第一段结束。人声在雨滴中缓慢进入，这部 分慢速的演唱体现出心境的压抑。从“小楼独倚。 调性复杂起来，伴奏 织体由柱式和弦变为分解和弦，音乐变得明朗起来，速度也相应加快了一些， 表现出少女对远方情人的思念。随着前奏主题的重现，音乐渐渐转慢变弱，在 迷悄的雨滴中结束。以上分析看出，对演唱速度的把握突出了层次性，能够在 一定程度上更加丰富音乐的内容和意境。 ( 3 ) 、语言与吐字 歌唱离不丌语言，语言是歌唱的基础。准确的使用语言并表达语言的内涵， 成为我们研究演唱风格极为重要的内容。对于艺术歌曲演唱中的吐字、咬字问 题，最早提出的是五四以来艺术歌曲的先驱之一应尚能先生。他在探讨如何把 西洋唱法与中国语言结合的问题，提出了演唱中国艺术歌曲要“以字行腔”的 科学理论，至今仍具有重要的指导意义。我们在歌唱时，关于咬字、吐字常会 遇到两种情况，一是注意了共鸣和气息，忽略了语言和字的重要性，导致吐字 不清楚；另一种是强调了字的准确和清晰，却牺牲了共鸣空间和气息的流动。 这主要因为存在着“说”与“唱 的矛盾，也就是习惯性说话的语言肌肉运动 状态与歌唱共鸣状态所要求的空间保持状态之间的矛盾。在思乡和春思 曲的演唱中，语言问题容易出现在音乐时值较长、力度要求有变化的地方。 如思乡中“凭、墙、鹃、问、同、去9 9 9 春思曲中“花、边、双 等等。 这些字分别属于十三辙中的中东辙、江阳辙、言前辙、人辰辙、衣七辙、发花 辙等，大都由字头、字腹、字尾构成，而且鼻韵母多。歌唱咬字发音的一般规 律是：以韵母为主，声母为辅，突出韵母作用，要做到字头准而短、字腹韵母 长、字尾归韵清。研究作品字音的吐字、润腔是研究演唱风格的重要内容之一。 音乐旋律与诗词韵律的最佳结合是黄自艺术歌曲的显著特点，所以要做到艺术 性的歌唱，还应提高对歌词文学性的认识。根据作品的思想内容，音乐所表达 的意境，诗词的律、调、韵、仄等规律及演唱者的歌唱能力，合理安排乐旬的 分句，使乐句听起来优美完整，音乐更生动，更具艺术性。 演唱好一首作品不仅仅需要上述几方面做具体分析，还应认真对待每个音 符，每个表情术语。通过技术的掌握丰富声音的表现力，提高声音的审美内涵， 使演唱能体现出曲作者的意图，这也是演唱风格需要掌握的内容之一。 2 、玫瑰三愿 玫瑰三愿创作于1 9 3 2 年，这首由小提琴助奏、钢琴伴奏的艺术歌曲，音 乐轻盈、流畅、对称，多年来与思乡和春思曲一起成为众多歌唱家音 乐会必唱的艺术歌曲。 ( 1 ) 、音色与力度 这首作品分为上下两部分，上段是对玫瑰花的描述，大调的旋律在小提琴的 引子下显得安静而幽雅，轻柔的人声在弱起的旋律中进入，随着第二句人声和 小提琴音乐的交替出现，烘托的玫瑰花更加妩媚、娇艳。这一段力度要有所控 制，在音色的把握上应突出高雅、柔和的特点。下段小调式拟人化的表现出玫 瑰花抑制不住内心的激动，三个愿望的音乐线条迂回而上。第一句“我愿那妒 我的无情风雨莫吹打 ，在音色上要有别于上段，表现出对愿望虔诚的祈祷，力 度相对较强；第二句“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”音色上表现出玫瑰花自 怜含羞的心态，力度要柔和一些；在演唱第三句“我愿那红颜常好不凋谢”时， 情绪激昂，力度达到高潮，音色上表现的是热情、渴望的，最后一句“好叫我 留住芳华”一句，情绪缓和，音乐在无限伤感的低声中结束。 ( 2 ) 、速度与节奏 玫瑰三愿的速度也运用的行板( a n d a n t e ) ，在黄自创作的艺术歌曲中， 速度标记运用行板的很多。上段是对玫瑰的叙事和描述，音乐是安静的，但歌 词相同的两乐句应根据不同的音乐线条对演唱速度做出相应的调整。如果我们 第一句的速度用每分钟6 6 拍，第二句就用7 2 拍来演唱，再加上合适的音色和 力度，音乐所渲染的层次就出来了。下段玫瑰表达的三个愿望情绪激动热情， 速度加快了每分钟9 0 拍左右，演唱时要注意每个愿望不同的音乐情感。最后一 句速度从较慢的柔板开始，“好、叫、我”三个字演唱时要求慢速且保持在每分 钟5 6 拍。由于“留住芳华”是和“烂开在碧栏杆下 呼应，所以速度要和上段 一样在6 6 到7 2 之间。在黄自艺术歌曲的创作中，只有玫瑰三愿和春思 曲运用了更具有表现力的八分音符为单位的节拍类型，旨在刻画玫瑰花如女 子般复杂、细腻，同时上下段不同的节奏型以及弱拍起的旋律线条又为我们提 供了不同于春思曲的演唱风格特征。 ( 3 ) 、语言与吐字 作品的语言、句法的研究已经成为我们演唱风格研究的重要因素之一。玫 瑰三愿的歌词语言结束在“发花辙 的较多，如“花、下、打、华 等，“我 愿那红颜常好不凋谢”中的“红颜分别属于十三辙中的中东辙和言前辙。笔 者在对这两个字的演唱实践中有过这样的尝试：在明确各个字音“头、腹、尾” 发音规律的情况下，注意在高音到来前就保持好共鸣腔良好的打开状态，尽量 拉丌“红”的字腹“o ”音，使之张大成“a ”，同时加强鼻腔共鸣，为归韵做准 备。对作品乐句的划分应以不改变歌词的韵仄和思想内容为原则，同时根据自 己的演唱厶匕l i e , 力安排换气口。如我们可以对“我愿那妒我的无情风雨莫吹打 这样划分，也可以在“我愿那 后换气，却不能在“无情风雨”之间换气，这 样不仅歪曲了诗词的内容，也容易给听众造成误会。 四、黄自艺术歌曲演唱时美学原则的体现 l 、演唱时表现出的旋律美与声音美 艺术歌曲的旋律以歌词为依据，从节奏、音型和旋律线的运行轨迹上都显 示出它以人声为基点，而且注重横向发展，注重旋律线条流动。也正是这种上 下起伏、连绵不断的旋律流动引导和推动着人们的身心与情绪不断变化、发展， 最终达到感人至深的效果。春思曲中的旋律，每个乐句、每个音符都赋予了 歌曲特有的风格、韵律和神韵，它们渗透着作曲家无限的乐思和丰富的情感， 词与音乐的遇合很有国画中写意的味道。伴奏中左手缓慢的低音进行与右手快 速的造型和弦忽高忽低、忽强忽弱，丰富而生动。流畅优美的旋律与富有变化 的伴奏织体不断地引领我们进入一个又一个意境。诗原本便具有音乐性，作曲 家在浯占与音乐中寻求最佳平衡点，使艺术歌曲的某些特有的旋律曲调充分调 动听众的情绪，给人们留下了深刻的印象，所以我们在演唱时要充分表达出曲 调的旋律之美。 所谓“余音绕梁，三同不绝于耳 可见声音之优美动人的魅力是显而易见 的。一首声乐作品歌词典雅秀丽，有内涵和深度，音乐色彩丰富，旋律优美， 很能满足歌者的表现欲，这为我们的演唱提供了很好的i j 提，不过要品味词意， 表现出曲调的旋律美同时还要去把握歌唱的声音美，发挥出歌者的声音特长就 需要扎实的声乐功底和文学修养了。声乐艺术最终是演唱的艺术，诗词再美丽、 旋律再优美都有赖于演唱时用声音去表现。所以我们要做到把以古今诗文为歌 词的中国艺术歌曲用声乐重新活化诗的音乐性，让人们重新领略诗词之美，并 且展现出中国艺术歌曲的丰富蕴涵。黄自的这几首作品借鉴了欧洲传统唱法上 的一些特点，结合中国语言规律，并由声乐艺术家不断的探索和实践，形成了 情感真挚、声音优美、语言生动、具有浓郁中国特色的声乐艺术特点。我们在 演唱上要努力追求这样的声乐艺术特点，把握声音美的原则，真正做到“诗中 有音，音中有诗”。 2 、演唱时体现出来的诗情美 艺术歌曲强调：“诗中有音，音中有诗”。诗人为情所动、为情所醉，产生 了诗歌，艺术歌曲的题材取源于诗歌，诗歌本身就具有一种独特的美，“古代诗 歌讲究声韵平仄、四声，须具四美：其一，声韵美，即诗词自身的声律、节奏 之美，这是诗词内在的音乐美；其二，音乐美，诗词入乐后吟诵起来要节奏鲜 明、优美动听、充分表达诗词的感情和意境，这是外在的音乐美；其三，语占 美，一切粗俗低下的语言都不能入诗词，；其四，文学美，遣词造句字斟旬酌， 文词讲究优雅、秀丽。”【4 1 可见诗词有与生俱来的美。以花非花为例，此诗 运用三字句与七字句轮换的形式，兼有节律整饬与错综之美，极似后来的小令。 诗由连串比喻构成，仅有四句却环坏紧扣，如行云流水自然成文，极具美感。 中国诗词风格独特还体现在语言上空间很大，极具意境。例如春思曲“潇潇 夜南滴阶前，寒衾孤枕未成眠。今朝揽镜，应是梨涡浅。绿云慵掠，懒贴花钿。” 这几句词的音乐性很强，人情、事物、世情，字字超越时空，它的画象抽象意 念十分浓厚突出。思乡中“柳丝系绿，清明才过了，独自个凭栏无语。更那 墩墙外鹃啼，一声声道不如归去。”尤其开头的几句词，很具画面感，并且有力 地把乐章发展丌去，犹如写文章收到落笔点题之效。正所谓“诗中有画，画中 有诗”，艺术歌曲的歌词的诗情美是其它声乐体裁无法企及的，我们在演唱中一 定要把这种美充分表现出来。 结语 中国艺术歌曲是我国音乐文化中的重要遗产，是我国音乐创作库藏中璀璨 的珍宝，学习和研究这一声乐艺术体裁，对当代歌曲艺术的发展有着极大的启 示和借鉴作用。黄自的艺术歌曲是中国艺术歌曲的经典之作，一方面他按照我 们民族的艺术气质将西方的技法量体裁衣，为己所用，以求中国的艺术歌曲与 世界音乐的发展平行同步；一方面深入挖掘传统音乐的精华，力求以中国式的 姿念立足于世界音乐文化之林。通过上述对黄自几首不同题材、传唱较广的作 品的分析与研究，我们可以把黄自艺术歌曲的风格特征以及演唱风格的把握与 分析归纳为以下几个特点： l 、黄自艺术歌曲是继萧友梅、赵元任之后，中国艺术歌曲在2 0 世纪3 0 年代 的集中代表，无论是对西方音乐语言的驾驭还是在民族音乐风格的探索方面， 都较2 0 年代有了更大发展，黄自艺术歌曲是2 0 世纪上半叶中国艺术歌曲的精 品，直到今天仍然焕发出迷人的光彩。 2 、黄自艺术歌曲中所体现出的思想感情，更多地是代表了当时知识阶层文人 的内心与精神世界。从整体风格上看，既有西方古典艺术歌曲的规整典雅，又 带有中国传统音乐的儒雅与含蓄，充分显示了他在音乐创作上的美学趣味。 3 、j 下由于上述特点，对于黄自艺术歌曲演唱时的风格把握与分析，必须完整 的从中西方音乐文化两个方面柬领会其中所蕴涵的音乐精神与内容表现。同时 由于每个演唱者自身声音特点，艺术修养等主观因素的不同，对黄自艺术歌曲 风格的阐释与表现也必然各有特色，同中有异。各种富有个性的演唱风格正是 不同演唱者从不同角度对黄自艺术歌曲风格的丰富与充实。但是演唱风格的个 性化阐释不能以牺牲