（音乐学专业论文）书法音乐创作理论初探.pdf

中文摘要 本文拟运用分析综合法通过对分属于听觉艺术音乐，视觉艺术书法， 两种不同领域的艺术形式的美学对比研究，探索性的将两者融合，构建形成新的 艺术形式书法音乐。在书法音乐概念确立的基础之上近而对其创作理论进行论 述，并尝试进行书法音乐作品的创作实践。旨在宏扬书法艺术，丰富音乐艺术创 作，同时也为现代音乐和现代书法的发展提供了新的创作灵感源泉。主要从以下 几部分论述： 第一章书法艺术与音乐艺术的“相通之处。本章包括二部分，分别从艺 术的分类、音乐与书法艺术的各自本质特征及特有的表现要素进行研究分析，从 中找出书法与音乐艺术的相似之处，即二种艺术门类内在的共性，创设其融合的 基本条件。 第二章书法艺术与音乐艺术的融合。以“墨乐”的猜想、“生命情态中介论” 的启示及“联觉对应关系规律的发现三部分为基础，论述两者融合的可能性， 引出第四部分“书法音乐”概念的确立，并阐明“书法音乐所具有的特点。 第三章书法音乐的创作基础知识与创作方法。从书法音乐的创作基础知识述 要和创作方法探颐及书法音乐的创作过程三部分论述，通过音乐要素与书法要素 联觉对应关系规律的确立，找出书法音乐的具体创作方法。 第四章书法音乐作品创作示例。通过具体的书法音乐作品寒食诗歌 的创作来展示书法音乐的创作过程。 关键词：联觉对应关系；书法音乐；创作方法；寒食诗歌 a b s t r a c t t h i st h e s i sw i l la e s t h e t i c a l l yc o n t r a s ta n ds t u d ym u s i cb e l o n g i n gt oa u d i t o r ya r t s a n d c a l l i g r a p h yb e l o n g i n g t ov i s u a la r t sb y a n a l y t i c a l m e t h o da n d s y n t h e t i c m e t h o d ，e x p l o r a t o r i l yi n t e g r a t et h e mw i t he a c ho t h e r , a n dc o n s t r u c ta n df o r ma n e wa r t f o r m c a l l i g r a p h i cm u s i c o nt h eb a s i so ft h ee s t a b l i s h m e n to ft h ec o n c e p t i o no f c a l l i g r a p h i cm u s i c ，t h i st h e s i sw i l lt h e ni l l u s t r a t ei t sc r e a t i v et h e o r i e s ，a n da t t e m p tt o g oo n 、析t 1 1t h ec r e a t i v ep r a c t i c et o w a r d sc a l l i g r a p h i cm u s i cw o r k s a i m e da te a r r i n g f o r w a r dt h e a r to fc a l l i g r a p h y , e n r i c h i n gt h ec r e a t i o no fm u s i cw o r k s t h e r e f o r e ，n e w s o u r c eo fi n s p i r a t i o nw i l lb ec r e a t e di nt h ed e v e l o p m e n to fm o d e mm u s i ca n d c a l l i g r a p h y d e t a i l sa r ea sf o l l o w s ： c h a p t e r1 s i m i l a r i t yb e t w e e na r to fc a l l i g r a p h ya n da r to fm u s i c t h i sc h a p t e r i n c l u d e s2p a r t s t h i sc h a p t e rw i l la n a l y z ec l a s s i f i c a t i o no fa r t ，r e s p e c t i v ee s s e n t i a l c h a r a c t e r sa n dp a r t i c u l a re x p r e s s i v ee l e m e n t so fm u s i ca n dc a l l i g r a p h y , a n dt h e r e b y l o c a t et h es i m i l a r i t yb e t w e e nc a l l i g r a p h ya n dm u s i c ，n a m e l yt h ei m m a n e n tc o m m o n e s s b e t w e e nt h e m ，a n dc r e a t et h eb a s i cc o n d i t i o n sf o rt h e i ri n t e g r a t i o n c h a p t e r2 i n t e g r a t i o nb e t w e e na r to fc a l l i g r a p h ya n da r to fm u s i c o nt h eb a s i s o fc o n j e c t u r et o w a r d s “m u oy u e ”r e v e l a t i o no f t h e o r yo fm o d a li n t e r m e d i a r yo f l i f e a n dd i s c o v e r yo f “l a wo ft h ec o r r e s p o n d i n gs y n a e s t h e s i a ”，t h i sc h a p t e rw i l l d i s c u s st h ep o s s i b i l i t yo ft h e i ri n t e g r a t i o na n dc o n s e q u e n t l ye d u c et h ee s t a b l i s h m e n to f t h ec o n c e p to f c a l l i g r a p h i cm u s i c a n di l l u s t r a t et h ec h a r a c t e r i s t i co f c a l l i g r a p h i c m u s i c ” c h a p t e r3 b a s i cc r e a t i v ek n o w l e d g ea n dc r e a t i v em e t h o d s t h i sc h a p t e rw i l l d i s c u s st h es t a t e m e n to ft h eb a s i cc r e a t i v e k n o w l e d g e o f c a l l i g r a p h i cm u s i c ， e x p l o r a t i o ni n t ot h ec r e a t i o nm e t h o d sa n dt h ec r e a t i v ep r o c e s s ，e s t a b l i s h i n gt h e c o r r e s p o n d i n gs y n a e s t h e s i ab e t w e e ne l e m e n t so fm u s i ca n de l e m e n t so fc a l l i g r a p h y , i i a n dl o c a t i n gt h ec o n c r e t ec r e a t i v em e t h o d so fc a l l i g r a p h i cm u s i c c h a p t e r4 c r e a t i v ed e m o n s t r a t i o no fa c a l l i g r a p h i cm u s i cw o r k t h i sc h a p t e r w i l la n a l y z et h ec r e a t i o no ft h ec o n c r e t ec a l l i g r a p h i cm u s i cw o r k “h a ns h i p o e t r y , t ob r i n gf o n l lt h ec r e a t i v ep r o c e s so fc a l l i g r a p h i cm u s i c k e yw o r d s ：c o r r e s p o n d i n gs y n a e s t h e s i a ；c a l l i g r a p h i cm u s i c ；c r e a t i v em e t h o d s ； h a ns h i p o e t r y i i i 关于学位论文独立完成和内容创新的声明 本人向河南大学提出硕士学位中请。本人郑重声明：所呈交的学位论文是 本人在导师的指导下独立完成的，对所研究的课题有新的见解。据我所知除 文中特别加以说明、标注和致谢的地方外，论文中不包括其他人已经发表或撰 写过的研究成果，也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而 使用过的材料。与我一同工作奇勺同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作 了明确的说明并表示了谢意。 学位中请人( 学位论文作者) 鍪名：堑 互一 2 0 口，卑6 月日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授子硕士学位。作为学位论文的作者，本人完全 了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求，即河南大学有权向国家 图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文( 纸质文 本和电子文本) 以供公众检索、奎阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校 学术发展和进行学术交流等目的，可以采取影印、缩印、扫描和拷贝等复制手 段保存、汇编学住论文( 纸质文本和电子文本) 。 ( 涉及保密内容的学位论文在解密后连用本授权书) 学位获得者( 学位论文作者) 签名：写l 薹一 2 0 学位论文指导教师釜名： 2 0 绪论 艺术通感指的是人类视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上分工不 同，“各自为政”，实际上它们却“里应外合”，互相感通。在艺术通感中，最活跃 的是视觉和听觉，人们称作“视听通感。” 美的东西，总是为人们所追求欣赏的。中国的书法艺术是没有物象的绘画， 没有声音的音乐，没有演员的舞蹈，不用构件、材料的建筑。这些赞语和比喻得 自人们在欣赏诸种高级艺术时产生的通感作用。书法和音乐一样，都以节奏为其 要素。表现在纸面上的点画、粗细轻重、方圆曲直、迟留疾涩，以及浓淡枯湿的 墨色，显示出明显的节奏感，正如同音乐的不断变化，运动着的节律一样。两者 都能表现出作者( 包括演奏者) 的心潮起伏。难怪古今书论家们在谈及某人书法 作品时说：“如歌声绕梁 ，或“弹琴高手奏出迷人的一曲”。 在艺术通感作用的引导下，笔者将目光注意到了能在诸艺术中处于“枢纽” 地位的书法艺术，充分感受到了被称为“中国文化核心的核心”，是“中国灵魂特 有的园地”的书法艺术的博大精深。在研究对比美学之音乐学之美和书法学之美 的过程中，涉及到了音乐史、书法史、音乐学、书法学、美学及音乐美学、书法 美学、还有专业心理学和中外音乐及书法作品的欣赏、2 0 世纪音乐的素材与技法 的趋势等诸学科的研讨，进一步深化了对音乐和书法艺术的本质认识。在拓宽姊 妹艺术研究的通感之下，笔者萌发了对“书法音乐命题研究的意向。 在文献的搜集与整理当中，笔者发现有关书法与音乐关系的综合性研究较少， 且均停留在二艺术有相似的韵律表象方面。通过对比研究，笔者归纳了两艺术内 在的共性之处即：书法与音乐不仅有着极为相似的艺术形式( 同为作者内心情感 的载体) 和运动状态( 时间性) ，都以节奏为其要素，并且还存在其各自不同的表 现要素的共同性( 人类存在于不同感觉系统中的共同属性) 。这些共性均是书法与 音乐二艺术发生通感的基础。 。薛金炎音乐博览会 m 吉林教育出版社，1 9 9 7 年6 月第一版，第4 3 4 4 3 5 页 1 现代书法家曾来德先生在其论著书法的立场中曾提出过“墨乐 的构思， 并进行过大提琴演奏和其书写狂草同台进行的尝试。在曾来德先生的“墨乐”的 启示之下，笔者构思在二艺术已存在的共性的基础之上，找寻一种途径，将二者 真正的融合在一起。 基于书法与音乐二艺术均为“作者情感的载体”，于是在黄汉华博士从音乐美 学角度提出的“人的生命情态中介论 的启示之下，笔者设想将蕴含书家丰富情 感的书法作品在感动了音乐家的“心 之后，所外化产生的“音”将是经过了书 法家、音乐家的双重体验联想而产生的一种新的艺术形式“书法音乐 。 进而在周海宏博士的“音乐音响的基本要素与其它感觉( 听觉之外) 之间的 联觉对应关系”的实验结论的前提之下：音乐的五种要素：音高、强弱、节奏与 速度，紧张度及时间变化率，可以与视觉感受中的形状的大、小，质量的轻、重， 力量或能量的大、小，运动、变化程度的强、弱，运动、变化的节奏、速度等具 有联觉上的对应关系的结论，为“书法音乐”艺术样式的形成提供了理论依据。 在此基础之上笔者确立了听觉音乐音响的诸要素与视觉书法的诸要素之 间存在的联觉对应关系。为二者的融合提供了现实的途径。在此基础之上，笔者 重点对书法音乐的创作基础知识和方法进行了论述，并进行书法音乐作品的创作 实践。 一、研究意义 本选题探索性地将中国书法和音乐艺术紧密融合在一起，在二艺术综合性研 究的“共性”基础之上，前进了一步。旨在弘扬中国书法艺术，丰富音乐创作。 “书法音乐”概念的确立和艺术样式的形成即是运用理论研究成果构建而成的。 从一个侧面使音乐理论科研成果显现了其功效和价值：丰富了音乐艺术的创作； 为现代音乐和现代书法的发展提供了新的创作灵感源泉；音乐艺术是相通的，无 国界的，音乐与书法的融合，使被称为“中国文化核心的核心的书法艺术以一 种“视听并行的形式展现在世人面前。从另一方面又反证了理论研究的重要性 和科学性。 二、研究的方法 本选题是跨越多种学科的以理论指导实践的探索性综合性研究，其研究内容 涉及艺术学、心理学、音乐美学、书法美学、音乐创作、书法创作等学科。 当然，在书法和音乐二艺术之间搭桥，初步构建“书法音乐的理论，以音 乐音响与视觉对象“联觉对应关系规律”为中介，使作曲家在乐声中描绘书法作 品是一种新的探究和尝试。 第一章书法艺术与音乐艺术的“相通刀之处 如果从艺术的分类来研究书法艺术和音乐艺术，那么以感觉作为标准来划分，可 以将诸艺术形式分为空间艺术和时间艺术。音乐属于时间艺术，书法则属于空间 艺术。 一、书法艺术与音乐艺术的本质特征与表现要素 ( 一) 书法艺术的本质特征 首先，书法是在书写文字场上形成的艺术。作为艺术字的书法字是依据个性 和技巧的表现能力来塑造与被创造性地、直观地捕捉到的审美观念完全契合的独 自形象的书法创作活动，以制作效果亦即作品为指归的，即是书法艺术。在营造 创造性表现形式的书法艺术上形成其理念内容的是书法字精神与自然美的统一。 虽然文字不过是表现语言机能的载体，但在将文字看做是随着人之生命力的变化 而被赋予意味的形态来考虑其点画和线质时，文字才能称其为书法艺术。之所以 称为“文字场，是因为毛笔、纸、墨等文房用具介入进来，从而使书法这一特色 鲜明的艺术样式得以形成。如果将汉字比作书法的躯体，那么书写则赋予这躯体 的灵魂。所以说汉字和书写共同生成，培育了书法这门艺术。 其次，书法具有抽象性与象征性。所谓抽象性是说在书写文字场形成的书法 是把自身的内在生命借助于线和形来表现的抽象艺术，因此，书法又称为线条的 艺术。汉字线条的长短、纵横粗细，在变化中用不同的组合方式，产生丰富的构 成效果，再加上线质的迟速、柔刚、流动、干湿、浓淡等多样性变化。故而在各 种书体中，其形体构成和线质上能够极尽变化之妙。所谓象征性是说书法的表现 作为人的人格和生命的象征，其表现从形体上就脱离了具象性，其艺术之根源在 。指“视听通感”之意 4 于形与线的内层深处闪烁着作者的内心活动。作者心境上的动与静充满随机性， 而所谓“妙在笔锋即是书法在顺应作者的这种随机性的情况下产生的神感的表 现。举世闻名的“兰亭序”就是应时妙笔的典例。 再次，书法具有不可重复性与律动性。书写文字的运动是由前往后一次完成 的。其运动经常是跨越时间和空间。由内向外溢发的动作，而且这种运动着的时 间是以一种流动的形态存续着的。如同人的生命的运动不可重复一样，书写运动 也是首尾贯一，一次性完成。正如人的生命运动具有律动性一样，书写从最初的 起笔到收笔，依据方向，速度，提按，开合等动作进行运色，这种有序的流动形 成的律动性就使书法有了生命，而毛笔的运行轨迹就是心迹的直接反应。所以， 书法创作之美就是人的生命律动主动地在宣纸一这块小天地里构筑平面空间。 这种给予书法以律动的根源的是作者的生命，其生命力的表现依照一定的笔顺形 成时间的流动，由时间的流动引发书法的律动，进而再由这种律动线条有节奏地 塑造出书法形象。特别是草书的线条以一种有节奏的方式流动起来时，全篇文字 形成一个连贯的整体，线与形天衣无缝地交融一起，从而使整个作品的动感更加 生动。生命在所有的瞬间产生着新的书法的生命，并以这种从不断续的跃动构成 书法作品的各具姿态的实体。这就是书法艺术的律动性特质。 ( 二) 音乐艺术的本质特征 首先音乐是声音的艺术，音乐采用“声音 这一独特的不同于其它艺术的物 质材料和方法构成艺术作品，成为一种独特的艺术门类。音乐采用的“声音 不 同于自然界的声音，也不同于以声音为材料的语言，而是通过一定的选择，使用 概括化、理想化、有序化的声音材料的来组织音乐，在时间的流程中展示自我， 抒发情感，塑造音乐形象，给人以审美感受。因此它具有独特的存在方式、思维 方式与感受方式。 其次，音乐是时间的艺术。“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。这句 话表明了音乐艺术的基本特征。音乐也是一种造型艺术，是种动态的造型艺术， 这一点不同于绘画艺术和建筑艺术。音乐在时间范围内展演自己，在运动中不断 地重复、发展与变化，通过各种要素的不同组合与分裂传递着不同的音频信息， 给人以感官的刺激。因此，它具有一定的时空性、连续性和善变性。 最后从感觉方式上来看，音乐又是听觉的艺术，情感的艺术。罗曼罗兰说： “音乐是情感的独白”。音乐作品是最终必须作用于人，通过听觉才能被感受，发 挥其艺术功效。在这个过程中，作曲家是一度创作，演奏家是二度创作，欣赏者 是三度创作。倾听音乐的过程实际是一个再加工、再创造的过程，不同的人听同 一首音乐作品，感受肯定不会完全相同的。假如让孔老夫子听柴可夫斯基如歌 的行板，他不会感动的泪流满面；同样，让托尔斯泰听韶乐，他也绝不会乐 得“三月不知肉味”。“音乐是一个不可琢磨的东西，看不见，摸不着，说不清。 它不像其它艺术那样如此的具象化，可以准确地塑造一个形象或叙述一个事件的 发生、发展的细节与过程。因此，音乐语言必须带有一定的象征性和不确定性， 而这种象征性与不确定性正是音乐美发生的基础，也是不同于其它艺术的根本所 在。 ( 三) 书法与音乐艺术各个特有的表现要素 音乐是声音的艺术。以音乐音响形式为载体，其传输感情主要采取以下基本 要素：音高、力度、节奏、速度及音色。曲作者可以根据诸要素描绘出来人类的 各种情感。 线条美是书法艺术的生命，正是那些方向、干渴、精细、浓淡、大小、轻重 等线质构成了线条美的基本要素。其主要表现手段有：笔压、节奏、脉胳、速度、 方向及墨色。 如上所述，书法艺术与音乐艺术，一个是在文字场上形成的空间艺术，一种 是用声音构建的时间艺术，从表面来看两者虽是相距甚远，但究其本质，却可以 发现其中确有许多相似之处。这些相似之处正是两艺术产生“通感的基础。 6 二、书法艺术与音乐艺术的相似之处 ( 一) 极为相似的艺术形式 众所周知，艺术的真谛只有在依存于素材、形式，表出等自然且具有实在性 的存在之美，和依存于表现、象征、样式等精神的理念的存在之美之间显示出完 美的融合统一时才会显现。同音乐艺术相似，书法艺术的体验最直接也是最具特 征的是主客观融合同一而产生的情趣。主体是通过线条和形状或音乐音响的各种 组织形式表现出的笔者和曲作者的精神和生命，客体是用自然素材即笔、墨、纸 或声音建立的书法形象和音乐形象。 汉斯立克( e d w a r dh a n s l i c k ，1 8 2 5 - 1 9 0 4 ) 曾说：“艺术的价值在于它的形式关系 而不在于它的表达。音乐的抽象和书法的尚意表明两者的形式处理极为相似。 音乐这种在中心内容和表现形式上都是主体性的浪漫型艺术，和书法有共同 的旨趣。这种共同旨趣不仅仅是书法在笔墨点线的轻重疾徐，枯湿浓淡和疏密聚 散等外在形式与表现手法上与音乐表面的相似，而关键在于从艺术样式的表出与 形成上来看，书法艺术同音乐一样有着同样的性质，即都是用一种“形”将感性 要素包含进去。音乐艺术是作曲家通过音乐音响形式来表达的情感独自，书法家 通过书法律动表现笔者感情即其生命活动在笔端上的有序性波动，在文字书写中 表出自我感情场上的内部生命的节奏性。 黑格尔是这样评论音乐的：“内容和表现形式两方面所用的都是无对象的内心 活动，这是音乐的形式方面的情况。留“如果我们一般可以把美的领域中的活动 看作一种灵魂的解放，而摆脱一切压抑和限制的过程，因为艺术通过供观照的形 象可以缓和最酷烈的悲剧命运，使它成为欣赏的对象，那么，把这种自由推向高 峰的就是音乐了。 这里说出了两种含意：其一，音乐的基本任务不在于反映出客观事物，而在 。参见1 9 8 0 年版新格罗夫音乐与音乐家大词典，音乐美学( 中国文联出版公司，1 9 8 4 ) ，第6 5 6 6 页 昏黑格尔美学 m 第三卷，上册，第3 3 3 页 黑格尔美学 m 第三卷，上册，第3 3 7 页 于反映出最内在的自我，按照它的最深刻的主体性和观念性的灵魂进行自运动的 性质和方式。尽管在作曲时要参照歌词内容或确立某种情调，但其真正活动的范 围仍是偏于较抽象的内心生活和纯粹的声音。其二，音乐的本质即抽象性意味着 音乐的媒介物的音响不具体地存在于任何空间，意味着音乐的暗示象征性可以表 现其它艺术所不能表现的微妙情绪，如“缓和最酷烈的悲剧命运，使它成为欣赏 的对象。 黄庭坚在书自草秋浦歌后中说：“信则为画，满纸虽不入俗，亦不成书 。 这里黄庭坚没有把自己的书法当成传达某种语义信息的文字，而是将精力集中于 点线形式和意味。用一种情调和表达形式来返回自己内心世界。 张怀瑾在书断中说：“至于蛟龙骇兽、奔腾拿攫之势，心手随变，窈冥而 不知其所，如是谓达节也己。这里反映出书法和音乐具有同样的形式内蕴和基 本任务，即其展现的不是有形可见的对象，而是作者的内在自我。当然，书法也 要根据诗文内容激发情绪，但更重要的是用独立自由的方式将诗文不能言传的情 味纳入书法的线条中去。而且书法往往成为身处逆境中的人的慰藉之物。所以， 在线条的运用上，书法家主体创作的自由达到可以把事件、动作、心境和情感， 把完整的现实无论在外部形式上还是内在意蕴上，都转化为心灵所观照的精神性 的情感和观念。 锺繇笔法日：“笔迹者，界也；流美者，人也”。右军兰亭序言“因寄所 托”，“取诸怀抱”， 似亦隐寓书旨。可见书法充满了暗示或象征意义，这和音乐 可谓“异曲同工 。 由此可见，书法艺术这种是以展示主观情感为主的艺术形式与音乐艺术极为 相似，两者都是具有律动性生命的主观性艺术，都是一种节奏表现的艺术。以贝 多芬的月光奏鸣曲与王羲之的兰亭序为例，前者是用丰富多彩的钢琴乐 声诉诸听觉的艺术，后者是用单纯简素的笔、墨、纸诉诸视觉的艺术，但都在迸 m 严善罅从逸品看文入画运动 j 载于 朵云1 9 8 8 年第3 期 画书断载于历代书法论文选上册第7 7 页 艺概卷五，第1 6 9 页 8 发艺术家的情感上达到了艺术极致。 ( - - ) 极为相似的运动状态 书法艺术和音乐艺术的运动状态也是极为相似。运动的成立需要时间和空间 的范畴。众所周知，音乐是时间艺术，而书法是空间艺术。但是书法艺术的特殊 性在于它的空间性不完全是造型艺术意义上的空间性。书法虽然具有绘画那样的 造型特色，然而它却表现为一种对空间的否定，即书法中的文字线条放弃了它的 静止的并列状态而转入运动，开始象乐音那样震颤起来，以至本来凝聚在一起的 线条中每一部分不仅更换了位置，而且还力求移回到原来的状态。用姜白石在续 书谱血脉中的话说：“余尝观古之名书，无不点画振动，如见其挥运时。 即 是指的这种意境。而张怀瑾则在书议中用充满意象的语言热情地赞美书法： “真则字终意亦终，草则行尽势未尽。或烟收雾合，或电激星流；以风骨为体， 以变化为用。有类云霞聚散，触遇成形；龙虎威神，飞动增势囊括万殊，裁 成一相。或寄以聘纵横之志，或托以散郁结之怀。 这里就主观感受而言，书法和音乐在引起人们心灵内部的震颤上具有相同的 结果。 尤需要指出的是尽管书法的线条的最终痕迹是静止在纸上的，但它也具有类 似于声音的那种随生随灭，而且随转随换的外在现象。因为书法线条的表现形成 在于时间现象上的推移、展延、转换，人们且注目于虽然静止在空间，但实际上 却充满时间意味的线条形成过程。 所以，书法和音乐一样，有“不在于反映出客观事物而在于反映出最内在的自我， 按照它的最深刻的主体性和观念性的灵魂进行自运动的性质和方式。两者的这种意 境上的特质使书法点画如同音乐的音符一样表现出人的生命力的律动。 。续书普血脉载于历代书法论文选上册，第3 9 4 页 书议载于历代书法论文选上册，第1 4 8 页 黑格尔美学 m 第三卷，上册。第3 3 2 页 9 ( 三) 。节奏力的相似之处 如前所言，音乐属于时间艺术，书法属于空间艺术。但书法并不单纯地从属 于空间艺术，在节奏性方面还具有时间艺术的特点。书法的律动性和音乐的节奏 性是十分相似的。西人哲人认为由于人在行止坐卧上呈现出神秘的律动性，而音 乐能完整的表现律动，所以与人十分贴近的艺术是音乐。岂不知东方艺术的核心 书法与人的贴近却是十二分的。这里就找到了音乐美和书法美之所以产生艺 术通感的桥梁之一节奏。正是由于节奏性的存在，书法才有了“无声之乐”， “凝固的音乐”之称。 美学百科词典中这样解释“节奏：“节奏在时间现象方面是显著的，最广义 的节奏并不限于音乐和诗等时间艺术，在建筑、雕刻、绘画等空间艺术中也被认 可。柏拉图把它定义为“运动的秩序 。 哪 书法艺术属于空间艺术，其线条是按一定的方向和速度推进的一种运动，节 奏存在于运动之中。之所以称其有节奏感指的是：“书法美的印象之产生虽然是依 照视觉鉴赏，但是并不仅限于视觉。常见用圆润和飞动来评判书法之美，这其中 就有触觉的和运动感觉的意味参与在内，实际上说的是一种与手的运动亦即触觉 性相伴随的感觉。不过这种触觉本身不是触觉和运动感觉，应该说是通过触觉而 得到的一种触觉的运动感觉的美感。从这个意义上讲，正符合过去书论中所讲的 “书法不仅要用视觉来看，更要把触觉，运动感觉都调动起来进行鉴赏的观点， 可以说书法就是基于笔锋的弹性和振幅性而形成的触觉性表现。正是这种触觉性 产生了线描画和流动的节奏，尤其是给予了线质以感觉性的意味，于是随着这些 条件的种种变化引起书法表现的变化，书法的表情和特质也由此产生变化”罾。因 此，书法同其它艺术一样，如果没有节奏感就无法抓住鉴赏者的心。节奏在书法 中表现为运笔的起伏行留，与音乐的节奏有异曲同工之妙。所以将其称为凝固的 音乐。 。( 日) 竹内敏雄美学百科词典 m 长沙：湖南人民出版社出版，1 9 8 8 7 第3 4 9 3 5 0 页 ( 日) 平山观月：喻建十译书法艺术学 m 成都：四川人民出版社，2 0 0 7 1 2 第8 5 - 8 6 页 1 0 美学百科词典中这样解释音乐的节奏：“实际上规定音乐节奏的要素，除音 符的长短、重音的位置之外，还必须提到乐节构造或强弱、缓急、音色、速度等等。 这些因素是在时间的经过中被安排秩序而后成为一定的具体的节奏的。 那么在书法中，同音乐艺术相似，其点画，字形之结构、强弱、墨色、速度 及章法等规定其组成的各要素均有节奏之说，并共同构成了书法艺术的节奏。即： 书写作品时也应按一定的节拍来进行：笔画较多的字要尽可能快写，笔画少的字 要放慢速度，让所有的字用相同的时间书写，亦按固定节拍去书写；草书的书写 连绵不断，在笔迹上会形成几个“集团”，书写的时间的长短也有其中一定的节拍； 根据书写时的起伏变化的规律，会形成以强、弱交替的种种方式书写下去，如强 弱格、弱强格、强弱强格等，均是笔迹进行之节奏。如：由笔道变化引起重而不 复，同中见异，变幻不一的节奏感。例：米芾在苦溪诗帖中书写“山字的 三笔直画，从笔道上剖析，自左至右表现为“上细下粗一上粗下细一上下圆浑”； 从笔势上讲，自左至右表现为“顺锋而下一横折向下一回锋逆下。”再如米芾在留 简帖里，书写未笔均为捺笔的“迥避遂”三字时，对这三字的末笔，倘使从起 笔，中宫，收笔处观察，可以发现“迥”字末笔处理为“很重一更重轻灵：”“避 字末尾处理：“轻灵微重一更重”，“遂字末笔处理为：“微重较重微重”。一 字一式，移步形换，旋律变换，耐人咀嚼。 又如以唐人张旭所书的古诗四帖为例： 四行文字字形大小剖析笔道润枯剖析笔道轻重剖析 岩下一老公大小小大小枯j马润润润重重轻轻轻 四五少年赞j 、，j 、大，j 、大润j吉枯枯润重轻轻重重 衡山采药人大，j 、大j 、j 、润j古枯润枯重重重轻重 路迷粮办绝小大大小大润；古润润枯轻重重轻轻 经过剖析而显示出的书写节奏尽管不像音乐的节拍、律诗的平仄那样缜密工 稳，但好的书法作品在章节之间力图抒发一唱三叹、饶有变化的节奏感，旋律感， 避免雷同感，简单化方面则是异曲同工的。文字由点线组合，字幅由文字组合， 这种千差万别的节奏感，也同样反映在字幅的行气和布局方面。均称的布局给人 。( 日) 竹内敏雄美学百科词典 m 长沙：湖南人民出版社出版，1 9 8 8 年7 月，第3 4 9 - 3 5 0 页 1 l 明朗规整的感觉，错落的布局则给人以灵变狂放的感觉。不同的艺术门类表现形 式的不同，而在内在规律性方面确是得不似之似的。 “线条的流动是书法艺术中节奏的根本。同音乐艺术相同，重音、速度、 缓急等因素，相辅相承构成了音乐的节奏，那么书法艺术中的节奏同样是由笔压、 行气、速度等各要素相互作用而产生的千变万化的情趣所构成的。 ( 四) 表现要素的相似之处 虽然书法艺术与音乐艺术分属于两种不同的感觉系统：视觉与听觉，而且各自有 不同的表现要素。但如果将两者的要素进行类比，即可发现：笔压的大小可以对应音 的强弱；书写速度以对应乐音进行的速度；书写的节奏对应旋律运动的节奏；书写墨 色的变化对应音乐音响中的音色的变化等，只所以可以这样对应，得自于人类在不同 感觉系统中存在的共同的感觉属性。如：对声音频率知觉描述的形容词“高、低同 样可以描述视觉感受中的“高、低”。因此，书法与音乐艺术的表现要素同样存在相 似之处。 如上所言，基于书法与音乐两艺术有着极其相似的艺术形式、运动状态及节 奏性，虽然两者各有其特有的表现手段诸要素，前者是以点画后者是以音符为素 材形成的运动状态，但其内在规律却是不得而似的。即两种艺术形式各自特有的 表现要素中存在着共同的特征。如音乐要素中“音的强弱”同书法要素中的“笔 压的大小 ，虽为两种不同的表达形式，但表达的本质内容却是相同的( 同指力量 的变化) 。于是人们在欣赏书法艺术或音乐艺术时产生的 视听通感”现象的发生 不仅仅由于二者的艺术样式与运动状态和节奏性的相似之处亦得自于书法与音乐 两者表现要素内在的共同性。 综上所述，本来音乐是诉诸于听觉的时间艺术，书法是诉诸视觉的空间艺术， 两者似乎在本质上不同。但如前所言，两者不仅仅有着极其相似的艺术形式、运 动状态且存在节奏的相似之处与表现要素的共同性。重要的是书法在其表现过程 中存在的时间性契机，即在表现流动之美这一点上是与音乐一致的。可以说书法 1 2 的灵魂是音乐，音乐中也包含并决定着书法的结构，风格和气质。书法是以音乐 的线构筑文字的抽象艺术。因此，东西方公认，音乐是“流动的音乐”和“有声 的音乐 ，书法是“凝固的音乐 和“无声的音乐”。 第二章书法艺术与音乐艺术的融合 难道书法艺术与音乐艺术的关系仅仅可以停留在“视听通感”的层面吗? 如 上所述，既然书法艺术与音乐艺术有着极为相似的艺术形式、运动状态和节奏性， 及表现要素的共同性，因此以“视听通感 为基础，近而在书法艺术的“视”与 音乐艺术的“听”之间找寻可以相互转换的途径，将其真正的融合在一起，即能 否将两个曾经极难统一的生理范畴一“视”与“听”统一合成，形成新的艺术形 式呢? 这成为了笔者着力思索的问题。 中国著名美学家宗白华曾说：“音乐是形式的和谐，也是心灵的律动，一镜的 两面是不能分开的。心灵必须表现于形式之中，而形式必须是心灵的节奏，就同 大宇宙的秩序定律与生命之流动演进不相违背，而同为一体一样”。又说：“中国 特有的艺术书法各种点线皴法溶解万象超入灵虚妙境，而融诗心、诗境 于画景，亦成为中国画第二特色。中国乐府失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情 韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。 音乐理论家李吉提教授在其著作中国音乐结构一书中这样解释“文人音 乐 ：“中国漫长的封建社会形成了文人这个特殊的社会群体。中国文人音乐的风 格与绘画、书法等姊妹艺术有许多共性气质和风格特点。从种类上看有唱诵音乐、 如读书调、诗词歌赋的咏诵和琴歌等；还有器乐音乐，为琴曲、琴箫合奏及弦索 雅乐等。“文人音乐的内容以咏志、抒怀为主，表现出超脱或天人合一的思想， 也有自我修养的功能；文人音乐强调自我感悟，其特点往往是端庄、温文尔雅的 中庸气度及追求空灵、重意境等审美取向。”由此可见“文人音乐”的特点与书 法艺术的特点“如出一辙 。而以表现宗教、宫庭为内容的音乐作品和表达同一内 容的书法作品也具有极其相似的特点。由此可见书法与音乐艺术之间存在的极其 相似的艺术形式、运动状态、节奏性、表现内容及审美取向加之表现要素的共同 。美学与意境第1 5 1 页 口李吉提中国音乐结构分析概论 m 北京：中央音乐学院出版社，2 0 0 4 年1 0 月，第3 页 1 4 性，为二者的融合提供了可能性。 据史料记载：传宋代书法家雷太简在江边听到涛声，忽然灵感大发，草书技 艺大进。雷太简就是从江声之闻( 听) 领悟到书法之见( 视) ，而从雷太简的书法 作品中，欣赏者又可以品味到波涛之声，岂不是可以理解为将“视、听”感觉两 者融合归一了吗? 一、“墨乐”的猜想 2 0 0 8 年6 月1 8 日，著名的现代书法理论家曾来德先生曾与英国著名大提琴 演奏家罗翰于大英博物馆共同进行了一场“墨乐”创作( 如下图) ： 这里出现的既是“视听书法”又是“视听音乐”。罗翰大提琴独奏的内容是巴 赫的大提琴组曲，独奏时间漫长，境界浑厚、朴拙t 木讷，而曾来德在舞台上辅 一张巨大的宣纸，泼墨书写狂草，内容是唐代大诗人李白的草书歌行，颂赞的是 怀素的草书。两个不同领域的艺术家共同演绎生命的舞蹈和心灵的碰撞，拓宽了 书法及音乐原有的审美空间和表现空间。这种合作，不是演奏家给书法家伴奏， 也不是书法家为音乐家伴舞”。而是两种不同形式的艺术在同一空间的独立呈现。 同时它们又具有内在的关联。这样的关联即音乐旋律的流动( 弦乐) ，和草书的点 线面的空间结构及书写过程中带来的节奏旋律，形成一种直观的对比和同构效果。 曾来德的这种称之为“墨乐即“墨的音乐”的灵感来自书法上的“锥画沙”的 感觉。曾来德在叙述他的体验时说：毛笔在宣纸上的快慢疾徐，抑扬顿挫所带来 的微妙的声音变化和节奏变化就是一种美妙的“音乐，即“墨乐。这样，书法 创作不仅用眼睛和手来营造静止的视觉世界，同时也可以用耳朵去体会绝妙的音 乐演绎过程。曾氏称音乐和书法在三个方面有内在关联。其一是艺术的构成元素 相似。即组成音乐的基本音阶的七个音加上高音“叨”，形成的一个完整的八度音 阶，正和中国汉字的八个点划相符。( 作者按：不过乐音有标准音为基准、笔划尚 未与音频搭界，即便是牛顿发现的音阶七音的声波频率的比例同相应光波频率之 间七种色彩的比例相符的结论至今仍未被普遍接受。) 其二，音乐和书法在创作中 都具有时序的不可逆性，两者都存在“点线运动”。其三虽然书法通过视觉回收， 音乐通过听觉回收，但最终却都要回到“内心”来实现审美上的终极转化。即两 者都是起点发于心，终点又收于心。曾氏提出用电感、电声、电子分贝等现代高 科技手段，把毛笔和宣纸摩擦产生的“旋律”释放出来，形成人人可以倾听的“墨 乐”，从而在音乐和书法之间找到一个可以互相转换，互生其生的审美通道。 据笔者了解到的最新科研报告：载于阿根廷2 1 世纪趋势周刊网站名为人 与计算机之间的生理界限到2 0 2 0 年将消失的文章中提到，美国微软公司的一项 报告称，人与计算机之间的生理界限将在1 0 年之后彻底消失。此报告涉及了2 0 2 0 年可能在人机互( h g i ) 领域产生的一些发展情况。这份人类的本质：2 0 2 0 年 的人机交互指出：届时，常规媒介将变为直观媒介，例如：声音识别系统和可 触屏幕工具将产生。另外一种新型的“电子纸张”作为新型的显示器，可以传播 各种信息。计算机与人的生理界线将消失。“转瞬即逝”的概念彻底消失，许多人 的活动可以通过数码形式被记录和保存，许多学科在发展过程中将得到融汇贯通。 以上信息为我们描绘出“书法”这种人性化的艺术信息将被“电子纸张”全 部吸收，同时把“转瞬即逝”的书写过程记录入网，并将其保真地再现出来，届 时“墨”的音乐将会变成现实。当然，这种曾氏“猜想”和笔者的“设想”仅仅 是“想”，然而，这种“想”能否进入“行的阶段呢? 1 6 “生命情态中介论刀的启示 音乐美学研究者黄汉华博士认为：“人的内在生命情态的动态形式，是音乐 音响符号形式及音乐音响作品赖以产生和抽象的最主要也是最重要的动态原型， 也是自然的、社会的声态、动态原型进入音乐音响形式的必经的中介环节 。他在 抽象与原型一音乐符号论一书中阐述了这样一个基本论点：以“物一“心” 一“音 一“心”一“物 的链条，说明“人的内在生命情态 、“音乐符号”和 “现实原型”之间的转化关系。从发生的角度看，首先是“物 ( 自然以及社会生 活的声态、动态原型) 如何感动“心 ( 人的内在生命情态) ，然后才是“心”如 何外化为“音”( 音乐音响符号) 的过程；从接受的角度看，则首先是“音”( 作 为音响符号) 的作品如何感动“心”( 音乐欣赏者的内在生命情态) ，然后才是欣 赏者如何透过“心”的体验联想把“音”与它所反映的“物”( 现实生活原型) 联 系起来的过程。 在其理论中黄汉华博士强调了“人的内在生命情态的动态形式”的至关重要 性，是音乐艺术形式形成的关键。基于书法艺术与音乐艺术有着极为相似的艺术 形式，书法家正是被自然与社会动态原型激发了其内在生命情态，而后又通过笔 墨、线条、外化为书法作品。在此基础之上，笔者设想：蕴含书法家丰富情感的 书法作品，在感动了作曲者的“心”之后，所外化产生了“音 ( 音乐音响符号) ， 继而这种将动态原型经过书法家，音乐家的双重体验联想产生的艺术作品应是一 种崭新的艺术形式。而欣赏者的“心 的体验联想也会把“音 与其所反映的生活 原型直接联系起来。 三、“联觉对应关系规律力 的发现 从创作角度来看，千百年来，作曲家一直在尝试用音乐来表现那些听觉之外 。黄汉华抽象与原型：音乐符号论e m 上海：上海音乐出版社，2 0 0 4 年6 月，第3 页 。周海宏音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究 m 北京：中央 音乐学院出版社，2 0 0 4 年1 2 月 1 7 的对象，其关键问题是能否在创作中把握音乐表现规律。中央音乐学院周海宏博 士在研究中发现联觉对应关系规律是音乐之所以能够表现听觉之外对象的根本原 因与最重要的基础。研究表明：联觉对应关系规律，决定了音乐表现的限度一一 被表现的对象必须与音乐音响构成稳定而充分的联觉对应关系( 指被表现的对象 自身包涵的感性特征或它带给人的情态体验) ，否则就不能被音乐所传达。同时， 在丰富多彩的音乐艺术中，还存在着一类无法使人感到表现对象的音乐，对良好 听觉感性样式的理想及丰富情态体验的追求成为此类音乐的精神内涵。 “联觉被定义为“从一种感觉引起另一种感觉的心理活动”，即对一种感觉 器官的刺激引起其他感觉器官感觉的心理活动。 声波振动作用于听觉系统即产生听觉。但声音的刺激不仅使人产生听觉体验， 而且也可能使人产生非听觉性体验，如视觉形象，感觉体验等等。声波刺激人的 听觉而产生听觉系统之外的体验属于典型的联觉活动。 中央音乐学院课题组在进行音乐音响的基本要素同其它感觉( 听觉之外) 之 间的联觉对应关系实验后得出六种结论。为了显示此成果，特分表展示如下： 表i ：与音高体验具有联觉对应关系的感觉综合表： 声音频率高低 视觉亮度亮、明、白暗、昏、黑 情态活动( 情绪体验) 兴奋、快乐、积极、向上抑制、哀伤、消沉、沉深 空间知觉上、浅、高下、深、低 物体质量轻、飘重、沉 物体形状、体积小