（美术学专业论文）东西东西——试论花鸟画与静物画的异同.pdf

摘要 世界领域中，花鸟画一词仅见于中国画。以描绘的对象而言，西 画分为人物、风景、静物；而在中国画中则分为人物、山水、花鸟。 前两者东西方并无多大区别，而静物与花鸟画则区别甚大。严格地说， 在中国古代美术中，并没有可以与西方静物画相对等的画科样式。西 方静物画所描绘的对象，部分的包含在中国的花鸟画中。中国花鸟画 所描绘的部分对象，则属于西方动物画的范畴。另一方面，中国古代 绘画的某些样式，如器物画、博古画( 以描绘古器形状为主的绘画) 则在一定意义上具有静物画的形式。 比较中西古代关于花鸟画和静物、动物画的创作观念，我们可以 看到一个明显的不同之处，那就是花鸟画把所描绘的自然植物和动 物，看作是自然界中与人一样的生命体，是与人相互关联、互为观照 的生命对象。而在西方的静物画和动物画创作中，被描绘的对象往往 被认作是人自身之外的客观存在物，不管是人造器物( 静物) 还是动 植物，它们都是被主体认识、观照的客体。因此，在中国画家笔下， 花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，从关乎人事出发，抓住 自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，即所谓的缘物 寄情、托物言志。概言之，花鸟画偏重于强调其真和美皆为善服务。 静物画、动物画则反映了西方人与审美客体的对视研究关系，从主体 出发，将人的认识与分析客观对象的能力通过绘画表现出来。在探究 客观世界的美的过程和成果中，寄寓了人的精神，即西方的静物画和 动物画更偏重于强调其美和善皆为真服务。 i 中西艺术最大的不同是文化的不同，这所谓的不同就是中西世界 观和思维方式的不同，正是世界观和思维方式的不同导致了中西艺术 ： 一 在题材、语言和风格上的巨大差别。本文所作的比较，是在一个宽泛 7 的基础上，就中国花鸟画与西方静物画相比较而言的。 j 关键词：花鸟画、静物画、异构性 a b s t 队c t i nt h ew o r l dd o m a i n ，aw o r dt h a tf l o w e r a n d bi r dp a i n ti n g o n l ys e e si nt h e t r a d it i o n a lc h i n e s ep a i n t i n g d e s c r i b e st h e o b j e c ts a y s ，t h ew e s t e r n - s t y l ep a i n t i n g d i v i d e si n t ot h e c h a r a c t e r ，t h es c e n e r ya n d t h es t i l ll i f e ；b u ti nt h e t r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n gt h a td i v i d e si n t ot h ec h a r a c t e r ， t h es c e n e r ya n df l o w e r a n d b i r d t h ef i r s ta n dt h es e c o n di n e a s ta n dw e s tp a i n t i n gh a v ei n f i n i t ed i f f e r e n c e ，b u tt h es t i l l li f e _ a n dot h ef l o w e r - a n d - b i r dp a i n t i n g h a v eb i g d i f f e r e n c e s t r i c t l ys p e a k i n g ，i n t h et r a d i t i o n a lc h i n e s e p a i n t i n g ，h a sn o tb e e np o s s i b l ea n dt h ew e s t e r ns t i l l l i f e d r a w i n gc o o r d i n a t e dp ic t u r eb r a n c hs t y l e t h ew e s t e r ns t ill l i f ed r a w i n gd e s c r i b e so b j e c t ，p a r t i a lc o n t a i n i n gi nc h i n a s f l o w e r a n d - b i r dp a i n t i n g t h ec h i n e s ef l o w e r a n d b i r dp a i n t i n g d e s c r i b e sp a r ti a lo b j e c t s ，t h e nb e l o n g st ot h ew e s t e r na n i m a l p i c t u r e sc a t e g o r y o nt h eo t h e rh a n d ，c h i n aa n c i e n t t i m e s d r a w i n gc e r t a i ns t y l e s ，l i k et h eu t e n s ilp i c t u r e ，t h ea b u n d a n t a n c i e n tp a i n t i n g ( d e s c r i b e da n c i e n ts h a p e sp r i m a r i l yd r a w i n g ) t h e nh a dt h es t i l ll i f ed r a w i n gf o r mi nas e n s e c o m p a r e t h er ，a n c i e n t 、t i m e sr e l a t i v e f l o w e r a n d b i r d p a i n t i n go fc h i n e s ea n dw e s t e r nw it ht h ec r e a t i o nc o n c e p tt h a t t h es t i l ll i f ea n da n i m a ld r a w ，t h a tw ec a ns e ean a t u r a lp l a n t a n da n i m a lb e i n gu n li k e ，t h a t 。：! p l a c e o b v i o u s l y ，b e i n gt h a t f l o w e r a n d b i r dp a i n t i n gd e s c r i b e sa ni n s t i t u t e ，l o o ku p o na s i st h en a t u r em i d d l ea n dp e r s o n li k eli f eb o d y ，ist oc o r r e l a t e w i t hp e r s o n ，。i se a c ho t h e r st h et a o i s tt e m p l em a r r i a g ep a r t n e r a c c o r d i n gt ol i f e b u ti nt h ew e s ts t i l l ，l i f ea n da n i m a l p a i n t i n gc r e a t i o n ，t h a tt h em a r r i a g ep a r t n e rw h oi sp o r t r a y e d isa c t e d a ss o m e ti m e s q u il te n t e r i n gi n t oa - c e r t a i n r e l a t i o n s h i pw i t hi st h ep e r s o no b j e c t i v er e a l i t yt h i n gb e s i d e s o n e s e l f ，t h e ya lla r et ob ek n o w n ，b eo b s e r v e dt h eo b j e c t c a s t i n gl i g h to nb yt h em a i nb o d yd i s r e g a r d i n gb e i n gt h a tt h e i m i t a t i o ni m p l e m e n t ( s t i l ll i f e ) i ss t i l la n i m a l a n dp l a n t ， t h e r e f o r e ，d e p e n do nc h i n e s ep a i n t e rw o r d i n ga n dp u r p o r to f w h a to n e w r i t e s ，f l o w e r a n d b i r dp a i n ti n gh a sr e f l e c t e d c h i n e s ea n da p p r e c i a t i o no ft h eb e a u t yo b j e c tu n i c o mr e l a t i o n ，： h a ss e to f ff r o mt ob er e l a t e dt oc o n s c i o u s n e s so ft h eo u t s i d e w o r l d ，t h eb e h a v i o u rt h a ts o m es p e c i e sc o n n e c t i o ng r a s p i n g n a t u r a lli v i n gt h i n g sa n dp e o p l e sm i n d s ，a n ds e n t i m e n t s s t r e n g t h e n sa d d iti o n a ll y ，is t h a tt h es o - c a ll e dp r e d e s t i n e d r e l a t i o n s h i pt h i n gm a i l sf e e l i n g ，s u p p o r t s ，t h i n gw o r d a s p i r a t i o n is p e a kg e n e r a l l y , f l o w e r - a n d b i r dp a i n t i n gi s i n c li n e dt oy ua l ld o i n gg o o de m p h a s i z i n gt h a t ：w h o s ei sr e a l h em e is e r v i c e - t h es t i l ll i f e ，a n i m a l p a i n t i n ga r e t h a t i v s u i t i n g h a v i n gr e f l e c t e do c c i d e n t a la n dt h ea p p r e c i a t i o no ft h e b e a u t yo b j e c tl o o k sa tt h er e l a t i o ns t u d y i n g ，s e t so f ff r o m t h em a i nb o d yj p e o p l e sc o g n it i o na n dt h ea b ilit ya n a l y s i n g t h eo b j e c ti v em a r ri a g ep a r t n e riss h o w no u tb yd r a w i n g i nu s p r o c e s sa n da c h i e v e m e n tp r o b i n gi n t o t h eo b j e c t i v ew o r l d ，t h e s p i r i t - ；n a m e l yw e s ts t i l l ll i f e a n d a n i m a lp a i n t i n gh a v i n g l o d g e d t e m p o r a r il y i np e r s o n a r ei n c li n e d t om o r ei n e m p h a s i z i n gt h a tw h o s eu sa l li sr e a ls e r v i c ek i n da n dg e n t l e 4t h ec h i n aa n dt h e w e s t ，a r tb i g g e s td i f f e r e n c ei s t h e c u l t u r a ld i f f e r e n c e ，t h i ss o - c a l l e dd i f f e r e n ti sc h i n aa n dt h e w e s tw o r l do u t l o o k a n d 。t h e t h i n k i n gm o d ed i f f e r e n c e ，w a s p r e cis e l yt h ew o r l do u t l o o ka n dt h et h i n k i n gm o d eh a sc a u s e d c h i n aa n dt h ew e s ta r t d i f f e r e n t l yi nt h et h e m e ，t h el a n g u a g e a n dt h es t y l eh u g ed i f f e r e n c e t h i sa r t i c l ed o e st h ec o m p a r i s o n ， i s i nab r o a d f o u n d a t i o n 。s p e a k i n g 。o ft h ec h i n e s e f l o w e r - a n d b i r dp a i n t i n ga n dt h ew e s t e r ns t i l ll i f ed r a w i n g c o m p a r e ：。、 k e yw o r d s ：。f l o w e r - a n d b i r dp a i n t i n g 、一s t i l ll i f ed r a w i n g 、 i s o m e r i s m v 东西东西试论花鸟画卜i 静物硒的异同 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独 立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外， 本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果 对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方 式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：年 月 日 湖南l i 币范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定， 同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版， 允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存和汇编本学位论文 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书 2 、不保密口。 ( 请在以上相应方框内打“ 升) 作者签名： 导师签名： 日期：年月 日 e l 期：年 月 日 东西东西试论花鸟画与静物画的异同 引言 首先我想对本论文的题目“东西东西一做个简单的阐述，“东西一 词指东方、西方，亦隐含东、西方艺术或文化之意；次之，人们惯 用东西 这一词表达“四方万物 。生活中的任何物品，我们皆可 称为“东西 。如此说来，本文中将试论的花鸟画之花鸟与静物画之 静物同属“东西一范畴，且因花鸟画与静物画一者出于东方绘画，一 者产于西方绘画，故简日“东西东西一。 _ ：。：不管是东方绘画还是西方绘画，凡具象的画面所描绘的不外乎是 人自身、自然景观、各种动植物及用具家什三大类。在西方绘画中将 其分为人物、风景、静物；在东方绘画中则将其分为人物、山水、花 鸟。前两类在东西绘画中并无多大区别，只是到了第三类的西方绘画 之静物画与东方绘画之花鸟画就有了明显的区别。本文将用比较研究 的方法就花鸟画与静物画进行分析和研究。 t 绘画领域中，花鸟画仅见于中国绘画中，而静物画则仅见于西方 绘画中。由于不同民族的文化精神和审美意识不同，人们的审美需要 和艺术观点不同等原因，导致在中西绘画中的花鸟画和静物画也就有 了艺术感受、审美趣味、表现形式、表现技法等的不同。 中国花鸟画所描绘的是在大自然中天上飞的，地上跑的，枝杆上 生长和开放的活生生的有生命的东西。而西方静物画所描绘的是瓜果 器物等无生命的东西。简言之，东方的花鸟画是一个有机的生命世界， 而西方静物画是一个无机的冷漠世界。 ：为什么西方艺术家对活生生的花鸟草虫不感兴趣，而中国艺术家 硕士学位论文 对器皿家什也不热爱昵? 这是一个值得研究的有趣现象。西方绘画中 一直是以理性的科学精神为后盾，静物画被他们当做一项画人绘事的 入门途径，他们在静物画中悉心研究色彩，研究形体结构等。而中国 人则对世间万物怀有一种出自生命体验的认同感。无论是对高山大川 还是对一草一木一虫都寄予着同等的热情，就是在这种“万物有灵一 的观念支配下，山水画中“天人合一 的境界转而体现在花鸟画的“物 我同在 之中。 。 中国花鸟画的精髓是不但要把所描绘对象的形神传达给观众，更 重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，因此中国绘画艺 术在观察事物时总是“感情用事一口。用强烈的感情玄感受生活，所谓 “登山则情满于山，观海则意溢于海一。不管变化如何，中国画传统 的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光 大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系。中国画是我们民 族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。 、中西方艺术思维的形成是由于长期的历史原因、地域因素、种族、 时代、环境差异等。西方绘画思维中重于表达性、覆盖性、分析性和 现实性与东方水暴的内省感悟中的“澄怀观道 形成强烈的反差，义 人i 雨i 将绘i 雨i 形象、。书法意趣和动态、诗文的意境及哲理融合在一起， 抒发作者襟怀，以感阅者。从而造成今天东西方文化所决定的价值取 向不同，艺术面貌和风格的不同。人们对本民族之外其他民族文化的 渴求了解和交流，是人们存思想上对创新所具有的木能探寻。 纵观近当代中围花鸟画作品，不难发现，画家们或多或少都受到 2 东西东西试论花鸟画与静物画的异同 了西方现代艺术和思潮的影响。西方近现代绘画趋向于写心的特征， 与中国传统绘画注重内向抒情性的特质不谋而合；使中国花鸟画家们 找到了现代中国花鸟画发展的新的切入点。艺术家们通过借鉴西方表 现主义的表现手法、现代主义的价值观，从外向形式和内向情感的价 值取向两方面改造传统中国花鸟画的形式语言。使现代中国花鸟画呈 现出有别于传统花鸟画崇古和遁世倾向，往往追求视觉冲击力的画面 效果，其语言要素通过造型方式、画面图式、材料质地等方面凸现语 言和精神的张力。花鸟画题材的多样性和表现手法的多样性，使后学 者在信息发达的当今社会找到更多的创作素材，获得更多表现手法的 知识，从而在创造的自由的空气中，获得感性表达的自由，得到身心 的极大愉悦。 第一章东“花乌即人7 、“物我为一刀， 1 1 中国花鸟画的探源 花鸟画被视为中国传统绘画独步世界艺林的代表，是最能充分表 达中国入的情感状态和个性与人格的。它是以植物和动物为主要描绘 对象的绘画的总称。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、 草虫、畜兽、鳞介等支科。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，。 分为工笔花鸟画和写意花鸟画( 又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟 画) ：又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、i 设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 历代花鸟画家辈出i 如唐代薛稷的鹤，边鸾的孔雀，刁光胤的花 竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌：徐熙的化鸟；北宋赵昌的化，崔白的雀， 吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝，林椿的花果，李迪的禽：元代张守 中的鸳鸯，王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷 的鱼，恽寿平的荷，华苗的鸟；近代吴昌硕的花卉，齐白石的虫鱼等， 皆是一代名家，绵延不断。 纵览花鸟画的发展史，我们可以发现一些基本规律。从它的思想 基础看，花鸟画是从生活中来，到生活中去。表现生活、为生活服务 的现实主义创作观点是其主要方面。从彩陶上的鱼鸟纹剑黄家富贵、 徐家野逸：再到北宋以后的文入画和明清时节的写意画；再到于非图、 陈之佛的工笔画，都是意存表现牛活的现实或描绘自己对牛活的理解 与向往。生活是艺术的唯一源泉，反映生活是艺术的基木功能，艺术 创作如忽视生活基础，缺乏生活感受就必然要滑到形式土义的泥坑， 成为空洞而肤浅的主观形式。只有源于生活的艺术，才可能有高于生 活的形象；有内容充实的作品，才是有永久生命力的艺术。中国的花 鸟画正是在这种前提下发展起来的0 7 从它的发展过程上看，花鸟面是先抽象再具象，又经具象到抽象， 然后两者并存，互渗互补，达到见人见物，办景亦情的自由表现境界。 最初的抽象，是人类在把握造型手段之前的初期绘画所必然存在的现 象，如秦汉以前的绘画；后来的抽象，是存人的审美意识允分发展、 表现手法日趋完善的情况下产牛的典型概括的艺术形象，如宋元以后 的文人画、写意画；最先的具象。是在几经磨砺之后，终于把握造型 4 东西东西试论花鸟画与静物画的异同 手段的情况下，以再现客观审美为主的形式，是绘画进入专业成熟的 体现，如唐宋之初的工笔画；后来的具象，是两者兼在的形象，是穷 造化之妙以极视觉之娱的形式。 花鸟画以花鸟等自然现象作描绘题材，不是为表现这些自然属 性，而是赋予一种“意一。意在体现画家的思想感情，各人的人格化 精神。如画梅花表现傲骨；画水仙、荷花比拟高洁；牡丹芍药、鸾凤 孔翠象征了富贵；松竹梅菊、鸥鹭雁鹜象征了幽闲1 1 1 1 1 14 1 , 1 1 1 1 1 1 将客观物象化 为画家心中的意象，借客观的物抒主观的情，也即“象外之意力花 鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形 象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。它集中体现了中国艺 术在审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特 征，成为中国人缘物寄情、抒发胸臆的艺术载体。因此，花鸟画的立 意往往关乎人事，它不是为描绘花鸟而描绘花鸟，而是紧紧抓住动植 物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。即， 一方面重视其写形之。真一，另一方面更关注其对“美 和“善片的 观念表达，强调花鸟画“夺造化而移精神遐想 的怡情作用。总之， 中国花鸟画主张通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求，通过 欣赏活动而寄托人们的兴趣、情操和精神共鸣。 花鸟画在中国的出现与发展，是在和平性文化的土壤中自然而然 长出的一棵参天大树。花卉鸟禽虫鱼等动植物形象的可爱祥和，人们 情感通过花鸟形象转达的婉转含蓄，使人们喜闻乐见。从远古以来， 人们不断创造花鸟题材的艺术，到将近两千年来的花鸟画创作，虽物 硕士学位纶文 换星移、时代盛衰，但人们热爱花鸟画的心始终如一，即使至今仍处 于方兴未艾的状态。化鸟画的发展能这么经久不衰，归根到底是中同 文化的和平性深入了人们的内心，而内心又选择了花鸟画作为象征的 缘故。， 1 2 中国花鸟画的表现形式及表现技法 1 2 1 。随类赋彩一 ：，中国画以笔攀作为主要艺术语言，其色彩办有相对独诊完整的系 统。在用色上，巾国绘画不以客观环境为依据，崇尚人的主观感受， 表现出以象征为基础，介乎于自然和自我之问的“固有色一巾国花 鸟画所表现的“固有色竹v “墨分五色一，实则就是意象性的色彩。 南齐谢赫提出的“六法一中的“随类赋彩刀的观点，确立了中同画用 色的模式。 ，南朝酣赫提小“随类赋彩 的评画标准，是中国画用色的基奉原 则。中国画的色彩并：1 f 客观色彩的如实描绘，而是将客观对象分为若 干类别，然后按类别来确定色彩，这就是“随类赋彩 的本意。“随 类赋彩一有两层含义：一层含义是赋色要以客观现实为依据，随物象 类别的不同而赋彩。“类 是抽象概念，而不是某个具休物象，也不 是指某种特殊环境下的物象。它包括了相同或相近似的不同物象，如 不同白色的各种化称为白化一类。“赋彩一就是依据这一类而赋彩。 “赋彩 的另一层含义是画家丰观赋予的，它不是纯自然色的再现， 它是画家意象思维的结果。如墨竹、墨荷叶、赭石梅花等，都不是物 6 东西东西试论花鸟画与静物画的异同 象本身的固有色，而是画家联想、虚构出来的。“随类赋彩就是这 种既尊重客观现实，又具自身观念的意象特征。 中国画的青绿山水、重彩人 物、草虫花卉都给人以五彩斑斓的 感觉。如黄筌的写生珍禽图、 李篙的花篮图( 图l 1 ) 、赵 昌的写生蛱蝶图( 图卜2 ) 、 李安忠的晴春碟戏图等，从这 图1 】花篮图李篙 些画面中我们不仅可以看到古代画家们对客观物象精细的观察能力 和对物态娴熟的表现能力，还可以感受到他们卓越的色彩技法。 。 ，一孙 。渗。i 囊卷蔑i i 、蕊i 。j 、 图1 - 2 写生蛱蝶图赵昌 传统绘画自唐代开始逐渐离开重彩而进入到以水墨画为主的艺 术传统中，其审美方式从一开始就与文人的审美理想有密切的关联。 自唐宋开始的水墨画体系，中国色彩绘画的发展多数是与水墨纠葛在 一起，逐步把“随类赋彩”推向色彩表现的顶峰。这种对于色彩的独 特认识，是中国古典绘画区别于西方古典绘画的重要特征。 在中国花鸟画中，除却色彩就只剩下黑白两色了。古代称“黑 白”为“玄素”。黑为万色之父，白为众色之母，黑白两色组成太极， 它们是色彩中的最高境界。黑白能最大限度地表达文人的精神世界， 以其高度单纯简练的语言表达画家的心声。色彩表现的丰富性，并不 影响中雨画色彩的意象性的追求。以墨当彩，发挥中同画色彩和水墨 画的双重魅力，墨与色互补，以“意 用色用墨，墨彩交融，构成灿 烂的中国画新的世界。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦、浓、 重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中 国画中以墨当彩写形貌色，以墨色代替客观实象的固有色进行绘画创 作，从绘画艺术角度看，其实质是在创作过程中强调主观意识。 从唐代中期至今一千多年，在不断 变化的墨象世界里，以墨当彩的绘画观 念形成了独立的巾国绘画体系和东方 意象审美趣味，存中国影响至深至广。 宋元以后，文人画家几乎追求单一的色 素美，在很大程度上，可以说一直是沿 着随“意”赋彩这条路发展和变革的， 从“随类赋彩转变到墨分五色，是中 国色彩意象思维的升华，文入画达到了 登峰造极的高度。 图1 - 3 墨竹图文同 例如宋代祟竹大帅文同的作品攀竹图( 图1 - 3 ) ，伞图呈“ 形构图，吴镇在墨竹谱巾将这种构图称之谓“俯而仰 。此图 竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之问虽断离而有连属意。画小 枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝l j 枝问横斜曲直顾盼有情。该图的竹叶 更是笔笔有生意，逆顺往来，挥洒自如，或聚或散，疏密有致。在墨 东西东西试沦花呜画与静物画的异同 色的处理一_ l ：更富有创造性，以浓墨写竹叶的正面，以淡墨表现竹叶的 背面，使全图更觉墨彩缤纷和有丰富的层次。综观全图，竿、节、枝、 叶，笔笔相应，一气呵成。充分体现了文同非凡的笔墨功力和对竹的 深刻的理解。 又如徐渭的墨萄葡图( 图卜4 ) ，此图 纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画 藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写 意法，点厕葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹 透彻之感，显得淋漓酣畅。画面状物不拘形似， 仅略得其意，重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与 作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题涛 日：“半生落魄已成翁，独立二f = 斋啸晚风。笔底 明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从中可得知此 图作于五十岁以后，一种饱经患、抱负难酬的无 熏 蟪 攘 鋈 嚏 妒、 阁1 4 墨萄葡图徐渭 可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭笔下，绘画不再 是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。他又善于以草 书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。淋漓恣纵，诗画与书法在图 中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之 元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。正如他自己所 说：“信手拈来自有神，“不求形似求生韵”。 “以墨代色 在绘画的表现形式和表现语言上是一次1 跃。中国画 从“丹青”绘事到“以墨当彩 ，注重“墨的艺术趣味和审美要 攀|、一 求。以墨当彩，使艺术家从中得到最超然、最具有自我解脱的机会， 它存转化牛活、抽象牛活上，给人以一种深远的思维肩示，这是文入 画家具有高度审美价值的重大发现，水墨语言的发展几乎达到极限。 1 2 2 “骨法用笔一 传统中国绘画中的线描，具有一种绵延不断，清脱雅致的线韵精 神。中国绘画以独有的笔墨来表达意境和气韵，从本质中透出一定的 抽象性，之所以这样说是因为在中国绘画中那飞扬的线韵后面，还蕴 含着极为丰富、复杂的中幽义化内涵。 北宋硒家李公麟受顾凯之影响，义帅法于吴道子，经过探索提炼 出一种扫之粉黛，淡毫轻墨的“白描。“自描画法是一种简洁明 快的表现手法，它用曲直、粗细、刚柔、轻重而富自韵律变化的线条 来高度概况形体的特征面貌。在他的代表作五马图、九歌图、 维摩诘图等中可以看出他所画的人物、动物往往只凭几条起伏而 有韵律感的墨线来完成，线条的顿挫变化完全依附在形体的轮廓卜。 这种不施丹青的“白描方法正与西方绘画中的素描方法有几 分相似，而且李公麟的成就与德国画家丢勒一样，他们都把线描风格 m 。发挥极罕，对后世的影响很 ：jl ， 孙- ： 大。“白描 中的线条是一 - ：，。：? t ，? ， ：i ：兰种基本的造型元素，对于描 ： 。香： - t ： 譬7 r hj 恺土u 刀弋，门jjj j 。 ， 一。 。 。，绘物体轮廓的精确性并不逊 - 。，_ 1。 鼍。# ：箩于两方绘画中的线描画法， 1 一一 。 一所不同的是两者对形体的观 图l 一5 墨兰图郑思肖 1 n 东西东西试论花鸟画与静物画的异同 察方法各有见解，西方的线描或许更注重造型因素，对于形体的真实 性要求相对高一些，所以在一些肖像画、风景画中可以看到面面俱到、 极力求真的线条穿插其中，有一种描摹对象的痕迹。然而中国绘画在 本质上是具有一定的抽象性，“白描”虽然也讲究轮廓线条的逼真， 但它还是具有一种超越线形本身的气质，所表现出的是高度概括、简 练的特性，这也就是中国文化所特有的意韵精气所在。继李公麟之后， 南宋有贾师右、梁楷，元代的赵孟颁，明清如丁云鹏、陈老莲、仇英、 萧云从等，都以“白描”见长。 由此看出，中国绘画中的线描是有理论和实践基础的。中国绘画 中的线描，有其独有的文化内涵。它更讲究气韵精神的发挥，在技 法上多表现为线条流畅飘逸，气韵生动，落笔即定，以达到概括简练， 清脱雅致的意境。如元代画家郑思肖的墨兰图( 图1 - 5 ) ，图中所 撇的兰叶，运笔流畅婉转，简逸中具有粗细顿挫变化，恰当表达了兰 叶挺拔又富纫性的刚柔相兼之质。 写生珍禽图( 图卜6 ) 是五代黄筌的代表作，该图用细密的线 条和浓丽的色彩，描绘了大自然的众多生灵。在尺幅不大的绢上，画 家画了麻雀等鸟1 0 只，龟2 只，天牛、蝉、蜂、蟋蟀、蚂蚱等草虫 f 1 2 只，均以细劲的线条画狳 “慨 警 奠 出轮廓，然后赋以重彩。 、。 这些动物的造型准确、严 谨，特征鲜明。每一个动 糖。鬻臻。 物的神态都画得活灵活 。二一 、i 麟 图1 - 6 写生珍禽图黄筌 硕士学位沦义 现，1 富有情趣。充分表现了各种不同对象、不同形态的质感。如用坚 挺的笔法画龟壳，用韧性的笔法画龟身，鸟的羽毛、鸟嘴、鸟爪等皆 有微妙的变化， 又如现代以白描花卉的成就独树一帜，为世人所称道的中国花鸟 画家陈子奋，他的线笔力雄厚，迂刨荡漾，圆润秀丽，富有节奏感。 尤其是白描花卉的细节、局部特征勾勒得特别到位。雅洁的白描看似 不赋重色，不能刺激人的感官，但它“扫去粉黛，淡无轻墨，高雅超 逸，使整个艺术境界脱离了那种甜腻华艳的世俗习气。在 白描花 卉卷巾，画家运用婀娜多姿的线型，不施粉黛，重在表现花歹i i = 的特 征和物理形质，融入画家所追求的“寓意于物不可留意于物一的艺术 追求，创造了既敛而放，既牛而熟，含蓄而有韵致，刚劲而有力的花 卉形象。 作为中国花鸟画几乎唯一的界形手段，成熟的中国画用线，不像 西画中仅仅只是将线作为界定外形的一般手段，而是更深层次地发展 到传达物象的质感、黾感、空问感、节奏感以及肌理。中国画用线白 谢赫“六法 中提出的“骨法用笔一后，更加确立了中国画用笔的重 要性，“促使了国画造型对笔法7 的依赖与重视。国画发展中形成 的描、皴、点等重要的笔法系统，在诸多方面完善了笔法自身的规范， 又使笔画成为了独立的造型元素。从最初的点、画发展到后来的 写，国画终于找到了统一的语汇逻辑处理方式。一d 1 以1 5 入画和深 厚的文化支撑，使中同画线条发挥工具利料的特性具有了十富的书意 。陈缦祥，国画指要，四川美术出版社，2 0 0 6 年1 月出版，第7 2 页 1 2 东西东西试论花鸟画与静物画的异同 变化，使线条本身具有了独立的形式美感。这是西方绘画所远远不能 达到的高水平，也是中国画有别于西方绘画的最外向的特征之一。 1 2 3 二维空间 人类绘画从产生至今，其主要形式一直都是平面的，其画面表现 的视觉效果也都是二维空间的。比如线描画、没有中间层次的黑白版 画、平涂的趣味性装饰绘画、中国民间年画等。从绘画史看，中国画 家注意到绘画的透视法比西方要早三四百年。如中国绘画史上著名的 “六远论力中的“高远、深远、平远、阔远、迷远、幽远一，不仅总 结了中国画表现物理空间的透视法，更归纳了中国画表现心理空问的 透视法。但客观地说，中国画注重追求和创造的是画面的心理视觉上 的空间效果。因此，与西方绘画比较，传统中国画还是一种属于平面 的绘画。 中国画在构图、用笔j 用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。 中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴， 长宽比例是“失调 的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观 情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。相对 与西画中采用的焦点透视法，中国画就不一定固定在一个立脚点作 画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚 点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种 透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、 张择端的清明上河图，用的就是散点透视法。 出水芙蓉图( 图1 7 ) 黥中画家巧妙地利用纨扇这一 一 ，r 宝蝣i 一氇 ”冁 狭小的空问，用俯视特写的手 。童嚣激一法，绘出娇艳盛开的一朵荷花t 。_ ，t 骶一 f 厶，；石山f l e ：呱l j 一、二，l 刚1 t l ：镰赫鸳确鲮黔、，。= 嚏 。篡； j 及几片叶子。这张画l i ，l l 最突出的 蛳；涮j，、7 j1 万盯十1 x 啸茸矿= 舻汁 m i 一 一蟾1 i， 媳? 。# r ，一 j 壤i ，p 辔鞒， 、鬻黟覃疆蝴黪、。，特点是其经营布置的方式和 “。，。*7 、一“、 。k， 削 出水关蓉图 表现手法的选择。大朵鲜嫩丰 满的荷花扑面怒放，充塞了面面中央大部分位置，气势慑人，花瓣的 造型个个圆厚华滋，向上舒展，充满朝气。花瓣衬托花下的两个叶片， 又填满了巾下部的剩余空间，不仅是作为主体的花朵显得更为突出， 也使人自然联想到繁茂拥挤的整个荷塘。整幅画描绘了荷化富贵雍容 之貌和出淤泥而不染之质。 宋代艺术内敛而思辨，单纯的水墨取代了灿烂的色彩，典雅沉静 代替了激烈和奔放。在儒家思想、老庄哲理和佛家的空寂糅合在一起 的新儒学及禅宗的盛行之卜，其文学艺术受到了极其深刻的影响。郭 熙总结了前人绘画创作经验和白己的绘画实践后，在思想理论上提出 并创口了高远、平远、深远的“三远 论。如寒塘聚禽图等。 柳鸦芦雁图( 图卜8 、图卜9 ) 、落花游鱼图等则采用的是散 点透视的方法进行构图。柳鸦芦雁图画面截取的是自然界的一个 片段，一棵枝t 粗壮的柳树，四只黑白相问的乌鸦，四只芦雁，几根 芦苇等。落化游鱼图则描绘的是群鱼存清澈的水中游弋、追逐、 觅食的情境。 东西东西试论花鸟画与静物画的异同 鼎疆 赣畛 图 - 8 柳鸦芦雁图( 局部1 ) 餐翟 ，伊删 图卜9 柳鸦芦胜图( 局部2 ) 1 2 4“计白当黑 中国传统哲学中艺术结构方式的辨证理论，是对于空问架构方式 十分经典的阐述，“计白当黑 的运用是这种理念的集中体现。 中国画论常常是从物性与理性两个层面去说“白、论“白 。在 中国画的表现形式和表现技法中，有许多关于白的处理方式。比如留 白、飞白就是对画面的空白处理( 即空间处理) 和运笔时的一种枯笔 露白的处理。又如白描，它其实就是一种把白当物的描白处理。清代 画家龚贤对用墨、对白的处理就有独到的见解，他说“非黑无以显其 白，非白无以判其黑。 他就是用辨证的互为存在的黑白观去看中国 画。 中国画的留白，是中国画艺术形象的构成要素之一。通过有形与 无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形 象。这样的形象势必造成线内、线外的留白。留白并非窄洞无物，中 国画的留白不仅仅是画材之一，而且是艺术家所追求的更高的审美境 界，即“无笔墨处之妙境”。中同画的留白，留得其所，便牛气韵， 便使画面上流动着生命，使观者得以在那白而不空的空间徜徉。留白 与着墨相剥，两者互相依赖，相得益彰。没有留白，便不能显出着墨 处的美妙。空白是为了“多 ，为了“够 ，为了满足，空白才能给 人以无尽的感觉，才含蓄，才能使观者以想象力去丰富它。这就好比 文学中的“此时无声胜有声”，节奏一停便意味无穷。 鱼鸭图( 图1 10 ) 是八大水祟写意作品中最具有内力的面卷之 一。深厚含蓄，尤剑拔弩张的火气，称得上圆巾带劲，游刃有余。虽 然没有一笔画江河，但通过鱼鸭的动态和岩石的安排，使人有江水浩 茫无际之感。 怠i 图1 1 0 鱼鸭罔( 局部) 伞图用散点结构，卷首一串大小不等的龟儿似流线般窜向江心， 接着鲑鱼或曲两相对，或独自漫游于岩石间。后段为一样鸭子结伴凫 游，而傍着岛石楱息和立于坡石上的孤鸭，则缩颈闭目，显得分外醒 目。画面自聚有散，有动自静，造成一种牛命的律动。“计白当黑 中的黑，无疑是被当做墨、笔、造型、技法来看的。这样一来，就把 中围画中纯属虚无的“白 当实在的黑来看，把木属抽象的联想与墨、 东西东西试论花鸟画与静物画的异同 渤、气4 ：= = 、- ， 活灵活现，悠游于清冽的水中， 硕士学位论文 世哲学。 1 3东方审美意识在中国花鸟画中的体现 一中国画意象所体现的是人与自然的同一，强调的是土观与客观的 统一，主张眼到、心到、意到，意中有象、象中有意、主观情志外象 化、客观之象情趣化，、可谓物我交融、大人合一。当然，中国画也要 面对客观物象，但这些物象经过与审美主体交融后，也就蜕变成一种 精神状态的物化方式；绝不冉拘泥于客观真实的度量标准。于是，中 国i 雨i 不讲焦点透视，而善散点构成：不讲三度空间，而求二度变化； 不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲物理重心，而重主观感受：它挣 脱物理形象而获得提炼，变成二种具有 观意象的精神轨迹，发挥着 远远超出客体形体木身的精神效应。 一个民族的绘画艺术观，是与这个民族的政治、经济、宗教、道 德伦理、生活习俗等文化冈素相关联的。在中国人的精神世界里，儒 家、道家、佛教思想是兼容的，邑们共同构成了中国人奇特的精神文 化内涵。砷国人追求“天人合一? ，讲究“阴阳平衡一，于是：中国 艺术就有了- “形神兼备，j ! 的追求和“气韵生动一的讲究。中国绘画提 出过很多理论，朝i 造型重“神韵力，构图讲“意境，运笔铺色讲。虚 化、_ ? 留白一技巧的运用，画面效果注意“笔不到意到刀的营造， 所有这些都是存为了建立起一种联想和想象的心理构架。 中同画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求 也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸 东西东西试论花鸟画与静物西的异同 有成竹，笔筒而意工。象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼 于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象 圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。总之，所有 这些都是中国画意象特性的丰富内涵。几千年来，中国画瑰丽多彩、 绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光 彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。 ：如果说西方艺术内含科学精神，更有探索真实、打破旧有的勇气； 中国艺术则深藏伦理意识，更富维护和揩、追求完善的热情。在新历 史环境下，如何承继自身传统又超越自身传统，接受西方影响又不被 西方同化，也许是每个当代画家所共同面临的问题。 1 3 1 文学对中国花鸟画的影响 ，绘画先于文字，这是不争的事实，但相对于文字的发展，绘画明 显是滞后的。因文字而有文学，这是人类精神文明史上迈进人文科学 最关键的一步。同时，文学的成熟也牵动着哲学、艺术等人文科学的 进步。关于这方面，我们体会最