（设计艺术学专业论文）动画短片镜头节奏的研究.pdf

摘要 摘要 节奏是一个广义词，音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在一起，按照音 乐的强弱、长短，使它们有序地进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为 音乐。节奏对于我们如同呼吸必不可少。在我们生活的世界到处充满节奏。在艺术领域， 无论是音乐、舞蹈，还是戏剧、绘画、诗歌，都离不开节奏。 本文的所涉及的“节奏 主要是指镜头的各种节奏，它是指景别节奏、色彩节奏、 光影节奏、特效节奏、角度节奏、转场节奏、时间节奏、镜头运动节奏，并且把观众的 接受心理和剧情节奏作为动画短片节奏的两个根本依据。 论文的第一部分为绪论；第二部分是讲述节奏的有关概念及依据。第三部分以经典 动画作品为范例论述各种节奏，分别讲述景别节奏、色彩节奏、光影节奏、特效节奏、 角度节奏、转场节奏、时间节奏、镜头运动节奏以及分析各种节奏在动画短片中体现效 果；第四部分阐述镜头节奏在动画短片中的综合应用；最后是总结。 论文通过运用电影的镜头理论、动画片例，分析动画的镜头各种节奏的变化，来论 证不管什么节奏都是为了突出剧情，为调动观众的心理节奏服务的。 论文的主要工作如下 ( 1 ) 主要运用哲学思想分析动画的镜头节奏。主要成果是提出在镜头的节奏是两 个相对立面( 两极) 的统一，为动画创作者把握动画镜头找到了客观的依据，对于动画 创作具有重要指导意义。提出不管是镜头节奏的曲线如何变化，它都是不偏离动画的剧 情节奏的观点。 ( 2 ) 将动画的节奏研究同曲线图相结合。利用大量的曲线图来分析总结出镜头节奏 的规律。通过数据分析，总结并归纳节奏的规律。 ( 3 ) 影响动画镜头节奏的一个重要因素是与观众心理的合拍程度。就是说动画片每 个镜头都应符合观众的心理。“节奏是一种从情绪方面来感动观众的手段。 心理节奏曲 线与镜头节奏相似，与之呼应。若忽视动画的节奏，导致情节松散，节奏平缓，无法带 动观众情绪，很大程度削弱了动画的魅力和观赏性。 关键词：动画短片，镜头，节奏，两极，情绪 a b s t r a c t a b s t r a c t r h y t h mi sag e n e r a l i z e dw o r d m u s i cj u s tl i k eah u g ea r m y , i ti sr h y t h mt h a to r g a n i z e s t h e m t h em u s i cc a nb ep l a y e db a s e do nt h es t r o n g , w e a k ，l o n g ，s h o r ts y l l a b l e s ，w i t h o u t r h y t h m ，m u s i ci sd i s o r d e r l ya n du n s y s t e m a t i c r h y t h mi sa b s o l u t e l yn e c e s s a r i l yj u s tl i k et h e b r e a t h r h y t h mi se v e r y w h e r ei no u rl i v i n gw o r l d i nt h ea r t sf i e l d ，t h em u s i c ，t h ed a n c i n g ，t h e s t a g e ，t h ep a i n t i n g ，t h ep o e s ye t c a l lr e l i e so nr h y t h m t h er h y t h mr e f e r r e di nt h i sp a p e ri st h er h y t h m so fl e n s ：s c e n er h y t h m ，c o l o rr h y t h m ， l i g h r i n gr h y t h m ，s p e c i a l - e f f e c tr h y t h m ，。v i s u a la n g l er h y t h m ，t r a n s i t i o nr h y t h m ，t i m er h y t h m ， m o v i n gr h y t h mo fl e n se t c t h eb a s i cr h y t h mg i s t so fc a r t o o n sa r et h ea c c e p t a n tm i n do f a u d i e n c ea n dt h es c e n a r i or h y t h m t h i sf i r s tp a r to ft h i sp a p e ri st h ed e f i n i t i o na n ds u m m a r i z e ro fr h y t h m ；t h es e c o n dp a r t d i s c u s s e st h ed i f f e r e n tk i n d so fl e n sr h y t h ma n da n a l y z e st h ee f f e c t si ns h o r tf i l l s ；t h et h i r d p a r te x p a t i a t e st h ea p p l i c a t i o no fl e n sr h y t h m si ns h o r tf i l m s ；t h e nc o m e st ot h ec o n c l u s i o n t h i sp a p e ra n a l y z e st h ed i f f e r e n tr h y t h m si nc a r t o o n sb yu s i n gt h el e n st h e o r yo fm o v i e t h es t a n d p o i n t ，t h er h y t h mi so n l yt oe x t r u d i n gs c e n a r i oa n di n v o l v i n gt h em i n do fa u d i e n c e ， i sp m v e da f t e ra n a l y s i s t h em a i nw o r ko ft h i sp a p e ri s ： ( 1 ) u s i n gp h i l o s o p h ya n a l y z e s t h el e n sr h y t h mo fc a r t o o n s b r i n gf o r w a r dt h a t ：t h e r h y t h mo fl e n si st h eu n i f i c a t i o no ft w oo p p o s i t e s t h i sc o n c e p tp r e s e n t e dt h eo b j e c t i v e f o u n d a t i o no fh o l d i n gl e n so fc a r t o o n ；i th a si m p o r t a n tm e a n i n gf o r t h ep r o d u c i n go fc a r t o o n n om a t t e rh o wt h el e n sr h y t h m sg r a p hc h a n g e s ，i td e p e n d so nt h es c e n a r i or h y t h m ( 2 ) c o m b i n et h er e s e a r c ho fr h y t h m w i t ht h eg r a p h ；c o n c l u d er u l e so fl e n sr h y t h mb y a n a l y z i n gp l e n t yo f 孕印h s ( 3 ) o n eo ft h ei m p o r t a n tf a c t o r so fl e n sr h y t h mi nc a r t o o n si st h es u i t a b l e n e s st ot h em i n d o fa u d i e n c e v i d e l i c e tt h ee v e r yl e l l si nac a r t o o nm u s tr e s o n a t ew i t ht h em i n do fa u d i e n c e a b s t m c t “t h ea u d i e n c ei sm o v e db yt h er h y t h m ，j u s tl i k ee m o t i o n ”t h em e n t a lr h y t h mi ss i m i l a rt o t h el e n sr h y t h m w i t h o u tr h y t h m ，t h es c e n a r i oo fc a r t o o nw i l ld i s h e v e l e da n dw a t e r i n e s s ；t h e c h a r ma n de n j o y m e n to fc a r t o o na r eg r e a t l yw e a k e n e d ，s u c hac a r t o o nc a n tg e th o l do ft h e a u d i e n c e sm i n da n y m o r e k e yw o r d s ：s h o r tf ii r e s 。i e n s ，r h y t h m t h et w op o i e s ，e m o t i o n m 关于硕士学位论文使用授权的说明 论文题目： 动画短丘镜头芷蹇数珏究 本学位论文作者完全了解大连工业大学有关保留、使用学位论文的规 定，大连工业大学有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和 磁盘，允许论文被查阅和借阅，可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学 位论文，并且本人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后也遵守此规定。 是否保密( 奄) ，保密期至年 月日为止。 学生躲滋s 翩虢一 2 咿万年9 月，够日 第一章绪论 1 。1 选题背景 第一章绪论 随着艺术的发展和社会的进步，作为艺术领域的一个重要分支，动画艺术伴随其不 断膨胀的认知影响人群和极其广阔的前景飞速的发展着。据新华网2 0 0 7 年1 2 月2 6 日 报道：“从2 6 日举行的中国动画8 0 周年纪念大会上获悉，2 0 0 7 年国产电视动画片产量 超过8 1 万分钟，比去年的4 2 万分钟几乎翻了一倍。据中国动漫协会估计，2 0 0 7 年的动漫游戏产业总产值超过1 8 0 亿元，而3 年前仅为1 1 7 亿元。中国动漫产业的发展 也正面临极佳的机遇：一是政策强力支持，文化产业已成为当前和今后一段时期中国经 济增长的新亮点；二是市场需求量巨大。随着人们对精神生活的需求迅速上升，动漫产 业市场的年需求规模也在急剧膨胀。可以看到，不断繁荣的国内动画拥有广阔前景，必 将为国民经济的发展起到重大的推动作用。但是，当前大量“洋动漫”占领并充斥着中国 动漫市场，致使国内动漫市场份额不断丧失。我们应该认识到，虽然我国动漫产业发展 迅速，但相对国外的动漫产业还有一定差距，尤其是在动画的理论研究上，尚需投入大 量的人力物力。作为中国动漫产业的领军城市，广州在动画产量增多的同时，也对动画 质量不断提出了更高的要求。国家广播电影电视总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙 就说过：“中国有着数以千计的增加产量的同时，国产动画片的质量也需要进一步 提高。 这也必将对动画的理论研究提出进一步完善的要求。 虽然近几年动画的产量不断提高，但是动画理论的研究却一直处在相对滞后的状 态，动画片的层出不穷与动画理论研究的稀少形成了鲜明的对照，尤其是对动画短片的 理论研究。要改变这一现状，就需要从深抓动画理论的研究入手，以期提高中国动漫届 的整体水平来对抗国外动漫的“侵略 。而这也正是开展本文研究的出发点。 对于节奏的研究，在电影方面，很早就有人进行探讨。法国电影理论家慕西纳克认 为，电影的关键“是节奏，不然就是死亡。力1 1 】而瑞典导演伯格曼说过：“电影主要是节 奏，它在段落中呼吸。1 2 1 马尔丹在电影语言中说道：“毫无疑问，节奏是影片的最 基本的特征，同时也是最微妙的很少被研究过的特性。黟【3 j 由此可见，节奏对于电影的 第一章绪论 重要性。同样，节奏对于动画也尤为重要。对于动画节奏方面的研究，尚未检索到国内 外已有专著，只有少量的论文，散见一些专业杂志上。 1 2 动画镜头节奏的研究现状 1 2 1 动画节奏的研究现状 关于动画节奏方面的研究，目前国内较少。只能检索到极少量的已发表论文，如罗 希的动画影片中的节奏把握叙事节奏的把握、曹轲的影响动画中平行蒙太奇 节奏的因素分析、潘俊的动画节奏蒙太奇的研究和探索等；针对动画节奏的专著 更是寥寥，仅在一些动画专著中设立一个章节去谈论它( 如吴冠英的动画分镜头设 计) 。 罗希的动画影片中的节奏把握叙事节奏的把握是从动画片的剧本方面和观 众的心理反馈来论述节奏的规律。潘俊的动画节奏蒙太奇的研究和探索是从动画的 蒙太奇节奏的角度论述，分别从不同景别镜头、长度镜头、角度镜头、运动方式的组合， 来论述节奏的规律。他认为节奏可以通过方式获得i 从节奏中去确定顺序和长度、通过 不同长度镜头的排列获得节奏，等等。但没有论述动画镜头的其他节奏如色彩节奏、影 调节奏等。吴冠英的动画分镜头设计在书中运用一章中一个小结论述，文字有限。 从动画的节奏角度，谈到一些相关的内容，他从画面的节奏( 景别、色彩) 、声音与影 像的节奏和镜头组接来论述。 可以看出，部分学者已经认识到动画节奏研究的重要性，但当前的研究还是远远不 够的。动画节奏的研究尚未形成完整的理论体系，尚需进行系统化分析研究。而这一现 状正为本文的工作提供了广阔的研究空间。 1 2 2 动画镜头的研究现状 国内关于动画镜头语言的理论研究很多，多是从动画的视听语言论述。例如北影的 孙立的影视动画视听语言，国内有许多诸如此类的专著，如孟军动画电影视听语 言、赵前动画影片视听语言、冯文动画视听语言等等。又如孙立的影视动 画视听语言是从电影镜头的角度，对镜头的景别、镜头的运动方式、镜头的剪辑、镜 2 第一章绪论 头的转场方面论述的。但动画镜头的理论多是从动画制作的技术来阐述，很少涉及动画 的节奏问题。以镜头、节奏角度研究动画的文章并不多。 现在还没有系统、专门的关于动画的镜头节奏理论方面的书籍和资料。而对动画镜 头节奏的研究，又是当前动画创作者和动画理论研究者的迫切任务。本文基于已有的成 熟理论，通过将节奏问题引入到动画短片镜头的研究中去，从而完善已有的动画镜头理 论。这对于完善和推动动画镜头语言的理论研究具有深远的意义。 1 3 本论文的主要工作与拟解决的问题 节奏作为电影元素的独特性就在于它贯穿于各种元素之中，而本论文尝试通过相关 理论和动画分析，探讨动画短片的节奏在作品中的体现和作用，以及把握动画节奏的若 干方法和实践。目前国内动画的创作，题材范围和内容日益丰富，剧本创作也逐步向专 业水平靠拢，而美术设计和加工工艺方面更是走向成熟。但是某些动画作品总是无法很 有效地吸引观众，排除以上提及的专业方面的问题，关键是创作者对动画片节奏的忽略 或者无意识，导致动画片情节松散、节奏平缓，无法带动观众情绪，很大程度削弱了动 画片本身的魅力和观赏性。 本文所开展的主要工作是：通过检索文献资料和反复查看大量的国内外知名动画作 品，分析动画镜头节奏的根本依据，并总结出动画镜头的各种节奏规律，以及各种节奏 规律的内在联系；并进一步讨论这些规律和联系在动画短片中的应用，总结归纳出动画 短片的镜头节奏的特点。分析归纳出动画短片的镜头节奏规律的内在联系，这是开展本 课题研究的初衷。 本文的主要观点与创新之处在于： 一、综合分析动画镜头的各种节奏，并以哲学角度总结出节奏的内涵。通过大量的 图表分析出镜头节奏的规律：镜头节奏是两个相立面( 两极) 的统一。事物正因为有完 全相反的两极所交替才能发展，生存。朱光潜先生说过：“节奏是主观和客观的统一， 也是心理与生理的统一。”1 4 】本文指出，镜头节奏是快与缓，紧张与放松，简单与复杂 的统一，节奏游离在这两个极之内上下波动。不管是镜头节奏的曲线如何变化，它都是 不偏离动画的剧情节奏。同样，由于镜头节奏的各种曲线对应剧情节奏，因而镜头节奏 的各种曲线具有相似性。 3 第一章绪论 二、通过综合分析提出：镜头节奏是一个整体，是有层次的，分为若干个层次。镜 头的节奏从横向方面分为景别节奏、镜头的长度节奏、转场节奏、色彩节奏、影调节 奏、镜头的运动节奏。在纵向方面，按照段落、场景、镜头、画面分为四个层次。 三、影响动画镜头节奏的另一重要因素是与观众心理的合拍程度。人们经常会忽视 一部影片的心理节奏的设置。就是说动画片每个镜头都应符合观众的心理。“节奏是一 种从情绪方面来感动观众的手段。 使用节奏的目的或是为了平息观众的情绪，或是为 了刺激观众。心理节奏曲线与镜头节奏相似，与之呼应，若忽视动画的节奏，导致情节 松散，节奏平缓，无法带动观众情绪，很大程度削弱了动画的魅力。 4 第二章认识节奏 2 1 节奏和镜头的概念 第二章认识节奏 节奏是一个广义词，在音乐领域中的节奏，它包括了音乐中与时间有关的所有因素， 是音乐在时间上的组织。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音 乐的强弱、长短，使它们有序的进行着。如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为 音乐。 纵观大干世界，到处充满着节奏。节奏是事物运动和发展的表现形式，在艺术领域， 无论是音乐、舞蹈、建筑、书法，还是戏剧、诗歌都离不开节奏，节奏是最重要的艺术 形式之一。动画作为一门艺术，同样与节奏关系密切。 瑞典知名导演伯格曼说过：“电影是节奏，它在段落的连接中呼吸。 从这句话中， 我们可看到节奏在影片中的重要性，犹如呼吸对于人的存在。而“在段落的连接 ，无 疑是要求是在创作上取得整体的平衡与和谐，达到艺术上完整和统一。如果各部分不能 协调一致，制造出段落与段落之间有节奏的连接，自然“呼吸就不能畅通，甚至“窒 息而死 。 节奏的本质是什么? 虽然众说纷纭，但大多数人认为，节奏在于运动。礼记乐 记记载：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。 1 5 】可见，节奏源于运动。 人之心动，就是感于万物引起的“人的思想感情的变动，当这种标志着人物感情变 动，有一定规律的强弱长短现象，以特殊表现手段出现了艺术作品时，称之为节奏。 说起节奏，人们的第一反应就是音乐领域的“节拍”。节奏( r h y t h m ) ，是音乐术语。 简明大不列颠百科全书将节奏定义为，节奏是对比因素有规律的交替出现。简明扼 要地说，节奏就是有规律的运动。 在动画片中，节奏是一种情感的力量，能对观赏者的心理和情绪产生强烈的影响。 情感是靠节奏表现出来的。当这种标志着人物感情变动，有一定规律的强弱长短现象， 以特殊表现手段出现动画片时，就称之为节奏。 5 第二章认识节奏 关于镜头，孙立在影视动画视听语言认为：“一个镜头是指摄影机连续不断的 一次拍摄。 这是从电影的角度分析镜头的概念。作为艺术的一种形式，动画片在制作过程中， 尤其是在二维动画的制作中并没有实际的镜头，镜头是虚拟镜头；但动画作为电影的一 个分支，虚拟镜头的作用也是尤为重要的，因此有必要探讨动画的镜头。 节奏的产生依赖于三个方面：一是画面内诸要素有规律的运动变化产生的节奏，主 要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等。二是由镜头的运动和组接形成的节奏， 主要是镜头的组接形式和电子特技等。三是由解说、效果声形成节奏，主要是解说的修 辞，音乐节拍，效果特性等。川 在三个方面的关系上，画面内的运动变化是节奏变化的基础；镜头的运动、组接是 表现形式；解说、音乐、效果声是辅助和补充。 在下一章中将有重点、有选择地从色彩节奏、特效节奏、影调节奏、角度节奏、景 别节奏、镜头运动节奏、转场节奏、镜头长度节奏来阐述一下节奏的规律。 无论是什么样的节奏，都是力图调动一切艺术手段，来形成刺激欣赏者感觉器官 的艺术冲击力。 2 2 镜头的节奏的根本依据 镜头的节奏由多个元素构成的，这些元素本身又是运 动的，所以每个元素节奏变化必须有依据可循，才能使节 奏和谐统一，我认为节奏变化的依据有两个：观众的接受 心理和剧情节奏。 2 2 1 观众的接受心理 观众的接受心理是动画片的镜头的节奏的两个根本依 据之一。 在生活中，情感分为三大区域：兴奋区域、平静区域、 伤感区域，如图2 1 所示。在平静区域的中间有一条水平 6 |三三三二习 耋 1 ：二：区兰j 重 三三三二三1 至 三三三二三 第二章认识节奏 线，我们称之为情感波动宏观平均值曲线。在情感波动宏观平均值线以上，人的心理变 化由低向高逐渐兴奋，在情感波动宏观平均值线以下，人的心理由高向低逐渐伤感。从 而使人的情感随着时间在变化在情感波动宏观平均值曲线上产生上下波动变化。1 8 】， 所以我们在看动画的时候有时会紧张得呼吸急促，有时会害怕得不敢睁眼，有时会 兴奋得手舞足蹈，有时会激动得痛哭流涕0 000 00 人体内部各环节运动调节的反应。 如果审美对象所产生的客观节奏和人的“心理节奏”处于同步的状态，人就会对产 生和谐和愉快，两者配合得越默契，所激发出来的情感就越强。相反，如果两者不能协 调并互相干扰。人们就会感到别扭与难受。 根据情感波动宏观平均值曲线，我们在创作动画时，要根据剧情，预先设想出观众 的情感波动曲线，然后进行创作。 人们的心理承受能力是有限的，不能一味的紧张，或者一味的缓慢，张弛有致地安 排剧情。根据不同情感、情绪设定动画片的节奏。 2 3 2 剧情节奏 动画剧情节奏是动画片的镜头节奏的另一个根本依据。 一部动画的创作者，在创作中除了要从总体情节上把握住节奏外，还必须考虑到每 个小段落的张弛有度。剧情节奏中需要一个个的小高潮和低潮，需要有松有紧、有起有 伏的过程。如果只有紧张，没有放松，就没有节奏的变化了。席勒在论悲剧艺术中 说道：“一个新手就会把惊心动魄的雷电，一撒手，全部朝人们的心里扔去，结果毫无 收获。而艺术家则不断放出小型的霹雳，一步步向目的走去，正好这样可以穿透别人的 灵魂。只有逐渐推进，层层加深，才能感动人的灵魂。 【9 j 这也就是说，如果想打动观 众，必须有一个逐渐推进、层层加深的过程。而为了造成这样的过程，创作者必须要让 剧情中每个段落都有自己的小的开端、发展、高潮和结局，也就是形成席勒所说的“小 的霹雳 ，来不断加深和推动冲突的展开和激化，进而达到全片的大高潮( “惊心动魄的 雷电 ) o 对于动画剧本而言，如果一个动画剧本分七个段落，它包括开端、发展、高潮和结 局。而在每一个段落中，它又包括小的开端、发展、高潮和结局。正是每个段落形成的 小高潮不断推进，形成整个动画的高潮。( 如图2 2 所示) p o 7 第二章认识节奏 全割 高潮 以上面任何一个小段落为例 图2 2 动画剧本的节奏图 f i 9 2 2t h er h y t h mo fc a r t o o ns c ri p t 这也是动画的剧情节奏曲线。通常情况下，剧作叙事的节奏要保持紧张、合情合理、 有张有弛，这三点就构成节奏的基础。动画片的剧情节奏如同人的脉搏一样，是有紧有 慢，张弛有道的。从平缓的前奏开始铺垫，利用不同的镜头慢慢进入主题，然后进入高 潮。最后收缓结尾。在每个段落还有其小的起伏。在高潮段落上下起伏最大，在开端和 过渡段落起伏和缓，使动画波浪起伏，合理有序。 如果剧情节奏和镜头的诸多节奏处于同步的状态，人就会对产生轻松和愉悦，两者 配合得越默契，促进和加强群众对剧情的接受和心灵上的共鸣。相反，如果两者不能协 调并互相干扰。观众就会感到痛苦和排斥。 总之，万变不离其宗。镜头的节奏无论怎样变化，都要围绕观众的接受心理和剧 情节奏这两个根本依据的变化而变化。也只有这样才能形成准确、鲜明的镜头节奏；准 确鲜明的节奏也将推动动画片的结构趋于完整，主题更加突出。 8 第三章分析镜头的各种节奏 第三章分析镜头的各种节奏 在本章中将从色彩节奏、特效节奏、影调节奏、角度节奏、景别节奏、镜头运动节 奏、转场节奏、镜头长度节奏来阐述节奏的规律及其在动画短片中的应用。动画短片的 发展很大程度上借鉴了经典的动画作品，包括长片篇与短片；而能很好运用并表现各种 镜头节奏经典范例往往都是动画长片。因此我们应该首先从知名动画作品入手，分析这 些成功的作品对镜头节奏的应用并总结其规律；然后探讨这些规律在动画短片中的应 用。 3 1 色彩节奏 心理学有关研究表明：人的视觉器官在观察物体时，最初的2 0 秒内色彩感觉占8 0 ， 而形体感觉占2 0 。也就是说，视觉在“认知 的过程中，首先是“色”，其次是“形”。 英国的心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义它是 视觉审美的核心，深刻影响着人们的情绪状态。 【1 1 j 由此可见，色彩对于人们视觉的重 要性。 观众观看一部动画片，首先感知的是动画片的色彩。色彩中有“赤、橙、黄、绿、 青、蓝、紫”，音乐中有“l 、2 、3 、4 j5 、6 、7 。由于色彩所传达出的视觉状况有着 符号的意义，因而它也可以如同音符那样，编奏出美妙的乐曲从而唤起人拉心底的情感 认同。不同的色彩配置会使人产生不同的心理反应和情感表现。单一的色彩使画面凝滞， 丰富的色彩使画面跳跃，不同色彩搭配能体出节奏和韵律。 色彩节奏出现在动画中的几种情况： 整部动画短片：根据主题的需要，一种主色调贯穿整部动画。全片以一种主调 为主，其他的色彩有机的出现，在视觉上形成节奏。 如第6 2 届奥斯卡最佳动画短片平衡是以蓝灰色为主色调来表现这在一个悬浮 平板上五个人与箱子的故事。动画片 2 0 5 4 复活计划除了仅有的两个镜头中出现彩色 的儿童涂鸦，片中几乎所有的镜头都采用黑白色调。 不同段落，不同色调，形成节奏：根据主题的需要，不同的段落运用不同的色 9 第三章分析镜头的各种节奏 彩。 动画有文字剧本，也有色彩剧本。在美国迪斯尼动画制作过程中，有专门做f 色 彩剧本j ( c o l o rs c r i p t ) 的，色彩剧本是一连串的彩色场景画稿，根据剧情的情绪及 气氛需要，设定场景切换的色彩组合，它相当于动画的色彩总谱，它决定一部动画的总 色调。 依据色彩剧本，也可以决定从一段落切换到另一段落的色调，是要强烈对比，还是 要流畅和谐。色彩左右了观众潜意识情绪的变化，使用色彩剧本，可以全盘掌握其起伏。 狮子王就是运用不同色彩表现不同段落的成功范例，但动画短片的长度一般在4 0 分钟以内，难以像狮子王那样大量的运用多种绚丽的色彩来表现段落，烘托节奏， 但是动画短片也需要色彩剧本，尽管变化可能相对少一些，但色彩的变化对于剧情的发 展仍然是非常重要的。当然也有一些短片在短暂的时间里变换多种色彩，给人以强烈的 节奏感和冲击力。这类短片广泛存在于网络上，宣传和广告类占较大比重，这是因为只 有在短时间内给观众以强烈的节奏感和冲击力才会给观众留下深刻的印象。 豳 一 荔0 雾兹翼曩! _ 隧i 图3 1 狮子王不同段落的色彩 f i 9 3 1t h ec o l o t si nd i f f e r e n ta c t i o n so f t h el i o nk i n g 不同场景，不同色调，形成节奏：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。 1 0 第三章分析镜头的各种节奏 色彩对于人的心理有一种基本的效应，简单的说：在高兴、喜庆等好的倾向时，色 彩效应就该是明快、亮丽的色彩；而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、阴暗的 颜色。当设计者根据故事情节来定色调，冷暖色调的对比是渲染气氛、烘托环境的最佳 方法。 图3 2 美入鱼i i 中不同场景的色彩 f i 9 3 2t h ec o i o r si nd i f f e r e n ts c e n e so f ( t h el t t i ei i e r m a i dl i 第三章分析镜头的各种节奏 迪斯尼动画美人鱼i i 就是成功运用色彩烘托人物心理的成功典例( 图3 2 ) ：图 3 2 ( a ) 描绘的是小公主美莉缇在生日舞会开始时的情景，此时美莉缇心情愉悦，所以配 以粉红色的画面，与美莉缇的心境是吻合的。第二幅图( 图3 2 ( b ) ) 由于小螃蟹塞巴斯 汀的捣乱，使美莉缇遭受到舞会上大家的嘲笑，这个时候美莉缇的心情由喜悦转变为羞 愧，画面的色彩也由粉红色转变成象征羞愧的朱红色。第三幅图( 图3 2 ( c ) ) 美莉缇跑 回寝宫，她的心情是沮丧黯淡的，画面的色彩转变成象征沮丧的蓝紫色。这段落，运 用了色彩的节奏，色彩递进由浅入深，逐步强化，将动画片人物的情绪准确反映出来。 类似的效果在动画短片中被广泛采用，以动画短片萝卜( b e r t ) 为例。动画开 场时，交代萝卜妈妈在市内接浇花的水，采用淡紫色。接下来，小萝卜想和非同类的萝 卜做朋友。天空是蔚蓝色，采用湖蓝色调。紧接着，当小萝卜受到非同类萝卜的嘲讽时， 采用蓝紫色，表现小萝卜的黯淡伤心的心境。纵观全片，全片淡紫色一浅蓝色一湖蓝色一 蓝紫色一湖蓝色一蓝黑色，形成了鲜明的色彩节奏。 l 。墓一：凄遂。誊fi 攀；i i i i | ； 图3 3 萝i 、中不同场景的色彩 不同镜头，不同色调，形成节奏：根据主题的需要，一种色调贯穿个镜头。 不同色彩的镜头组合在一起，形成节奏。 迪斯尼的狮子王在描写小狮子的成长过程时就利用了相同角色在同位置同一 第三章分析镜头的各种节奏 动作的三幅图来表现。三幅图分别采用绿色调、褐色调、蓝色调，通过色调的变化，交 待出时间的流逝。而类似效果也在动画短片中大量使用，如皮克斯的跳跳羊 ( b o u n d i n ，第7 6 届奥斯卡最佳短片题名) ，两个镜头，运用两种色调，图一是蓝绿色 调，图二是白色调。来表现季节的更替，形成视觉节奏。 鬓湖 舷 一 7 ，。一r 。 j 。，。 一! 一 女j 獬 。“ i 。! 鬻蠡篆娄；。| 。谢麓翻敲誊；。| 。翰翻瞬溺矽 图3 4 跳跳羊中不同镜头的色彩 f i 9 3 4t h ec o l o r so fd i f f e r e n t i e n si n ( ( b o u n d i n s 我们知道，做动画前要有f 色彩剧本j 。我认为也需要有色彩曲线的设置，根据剧情 的需要，从全片、段落、镜头的角度整体考虑。 3 2 光影节奏 鲁道夫阿恩海姆曾说过“光，是帮助我们知觉空间的最重要的标志物”，“是揭 示生活的因素之一”。【1 2 】可以说，没有光，就没有一切。在艺术史上印象派的艺术家们 认为一切色彩皆产生于光，由于光是瞬息万变的，只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自 然界的奥妙。由此可见，光的重要性。 按光的亮度分，可分为强光和弱光。 动画中常用的影调有：低调、极低调、中间调、高调、极高调。其中中间调在动画 中最为常用。 一部好的动画片必须要形成一个贯穿全片的总的光线影调。这个影调必需要服务于 动画片的故事情绪线，又要服务于动画片的人物性格发展。这就提出了一个问题，如何 1 3 第三章分析镜头的各种节奏 把握动画片的光影节奏。哪场戏的调子可以亮一点，哪场戏的调子可以暗一点，这就是 动画片的用光节奏。 如皮克斯动画短片跳跳羊( b o u n d i n ) ，中间有一段羊被剃了毛的伤心片段，采 用闪电暴雨的光影效果，有效地衬托出羊黯淡的心境，同时与之前开心时的亮调形成对 比，产生节奏。 一 图3 5 跳跳羊中的光影效果 f i 9 3 5t h ei g h t i n ge f f e c ti n b o u n d i n s 与此片相反，最终幻想是光影处理失败的反面例子。在这部动画片中，整体风 格是昏暗的影调，虽然是为了烘托压抑的剧情，但是给观众的视觉一直是黑暗、沉闷的 感受，没有节奏起伏的变化，让观众的视觉在压抑的暗色调中间得不到休息。 图3 6 最终幻想中的光影效果 f i 9 3 6t h eii g h t i n ge f f e c ti n f i n a if a n t a s y 1 4 第三章分析镜头的各种节奏 正如色彩要有色彩剧本一样，动画也要有光影剧本，总体设想好动画的光影节奏， 使镜头产生起伏变化，做到对光影节奏有的提前考虑。还应注意光影的细节的设计。 如侧耳倾听中，霞和衫村谈话的画面运用的树影斑驳的光影效果，很恰当的烘 托了两个人物尴尬的心境。相同的手法在动画短片秒速5 厘米中也有大量的使用。 图3 7 侧耳倾听中的光影效果 f i 9 3 7t h el ；g h t i n ge f f e c ti n 帅js p e rh e a r t ) ) 动画短片中常大量采用光影效果。为了能够在较短的时间内充分表现短片的目的， 作者们常采用夸张的手法，而此时利用光影效果就可以很好的烘托人物的内心或场景的 改变。此类短片很多，这里便不再给出更多范例。 3 3 特效节奏 随着动画的发展，特效越来越多的参与到动画片创作中，同时发挥着越来越大的作 用。本文所指的特效是指将特效作为动画片的一种表现语言，令动画片的视觉效果更加 丰富。 特效，顾名思义，即特殊的效果。本文将动画片中的特效划分为二层含义，一层是 特殊的电脑后期效果，另一层是与动画片整体风格戳然不同的另一种风格的视觉效果。 如第七届北京电影学院学院奖获奖动画短片英j l ) - 英儿的头发是一个蒲公英， 散落在空中的发光的种子是用3 d 软件的粒子做的。如花木兰中花家祖先散发的光 是用光晕做出来的。 第三章分析镜头的各种节奏 图3 8 动画中的特效 f i 9 3 8t h es p e c i a i e f f e c ti nc a r t o o n s 本文将特效在动画片中运用形式，划分为以下几种： 特效贯穿二维动画全片。 图3 9 埃及王子中的电脑特效 f 1 9 3 9t h ec o m p u t e rs p e c i a 卜e f f e c ti n ( t h ep rir i c eo fe g y p t ) ) 埃及王子运用了大量的电脑特效，总计在1 1 9 2 个镜头中，有1 1 8 0 个是由电脑加 工而成，可谓将目前的电脑特效发挥至极致摩西分开红海那一段，虽然只有短短7 分钟，但是由1 6 位画师花上3 年心血，经历3 1 8 ，0 0 0 个电脑制作小时完成。埃及王子 经典场景：尾段摩西分红海是全片高潮所在巨大的火焰形龙卷风暂时阻住了雷明斯 第三章分析镜头的各种节奏 的进路，摩西带领希伯来人跑到海边。雷明斯又追了过来! 摩西大惊，摩西举起手中的 杖，只见巨浪滔天，红海分开了一条大道，在两侧形成了两堵高高的水墙，透过一侧的 水墙可以看到邀游的大鱼。这一幕壮丽如虹，震撼人心。这些逼真的画面，都是用三维 动画的手段表现出来。 与之类似，日本动画短片银河铁道之夜( f a n t a s yr a i l r o a di nt h es t a r s ) ， 短短不到1 小时的c g 动画，足足花了加贺谷穰大师三年的时间。整部作品大量使用特 效，包括大部分场景绘制。很多人观看过该部作品后，对作品的细致感慨不已，认为是 一部堪称“完美”的动画c g 作品。 l 越一 图3 1 0 银河铁道之夜中的电脑特效 f i 9 3 1 0t h ec o m p u t e rs p e c i a i - e f f e c ti n ( f a n t a s yr a ir o a di nt h es t a r s ) ) 但除了3 d 动画和c g 动画外，大部分动画短片并不会使用过多特效，往往采用穿插 特效的表现手法。 特效穿插动画片的几个段落中，相似的特效反复出现形成节奏。 另一个用法是在作品中加入与整体风格截然不同的效果。如抽象效果。通过制作一 些抽象符号闪切在画面中，产生独特的视觉节奏。动画穿越时空的少女总体是清新 淡雅的二维动画风格，动画的场景设定采用水彩的效果。但在女主角真琴要发生跳跃时 1 7 第三章分析镜头的各种节奏 空的瞬间，出现电子时钟的抽象画面。电子时钟的抽象风格与写实的水彩效果，形成对 比，而电子时钟的场景在动画片中出现九次之多，在动画中形成特效节奏。( 下图是每 次出现时空穿梭时，出现的必备画面，让观众眼前一亮。) ，。乏三蛮二擞。，乞：彰i 漩节；。 上| 驺j 图3 1 1穿越时空的少女中的抽象特效 fi9 3 11t h en o n o b j e c tiv ee f f e c tin k a d o k a w a 骇客帝国动画版中的第二个短片第二次复兴( t h es e c o n dr e n a i s s a n c e ) 中也 大量采用这种重复特效的手法( 如图3 1 2 所示) 。 图3 1 2 第二次复兴中的特效 f9 3 12t h en o n o b j e c tiv ee f f e c tir l t h es e c o n dr e n ais s a n c e 1 8 第三章分析镜头的各种节奏 动画短片第二次复兴整体采用2 d 平面风格，讲述人类与机器人之间战争的起 因经过和结果。由于战争场面占很大比重，整体画面比较阴沉。而作为旁白的数据资料 库的象征多次出现在短片之中，这个造型利用电脑特效制作成以金黄色光芒为主体的女 性，和短片的整体风格形成巨大的反差。通过在短片中穿插虚拟的旁白形象，连贯了时 间跨度较大的战争过程；而且在整场战争的关键历史时刻的出现，也起到了强调和突出 主题的作用。 相同特效的反复出现往往可以构成大跨度时问段间的连接；也可以用于类似事物、 时空、世界间的比较；有时可以起到强调的作用。如果想在较短的时间内完成较多可对 比性信息的传递，采用同种特效的反复出现是很有效的。 特效的风格与动画片中主体美术风格不同，很稀少地运用在动画片，产生鲜明 的对比，成为节奏的点睛之笔。 在料理鼠王中，整体美术风格是3 d 写实风格，无论是角色造型，还是厨房场 景，还是菜品，都是栩栩如生，极现物像的逼真和质感。但在动画片开头部分：瑞米到 老太太家偷吃新鲜的奶酪和草莓，产生美味的幻觉，用抽象的视觉符号传达美味给人的 幻觉，真是神来之笔。抽象符号与整体写实逼真的风格形成鲜明对比。 图3 1 3 料理鼠王中的抽象特效 f i 9 3 1 3t h en o n o b j e c t i v ee f f e c ti n ( r a t a t o u ii e 在动面短片中也有类似的经典范例，例如骇客帝国动画版中的短片之一虚拟 程序( p r o g r a m ) ，整个动画短片采用日本式的传统彩墨版画风格，中间有穿插数字构 成的抽象符号。既符合人物所在世界是由数据所构建的虚拟世界这一背景，又与全片的 1 9 第三章分析镜头的各种节奏 风格形成对比，形成视觉上的节奏。这类特效常出现短片，以起到强调和解释的作用。 图3 1 4 虚拟程序中的抽象特效 fi9 3 14t h en o n o b j e c tiv ee f f e c tjn ( ( p r o g r a m ) ) 综上所述，特效节奏的产生，有三种形态：一种是特效贯穿整个动画片；一种是特 效反复多次出现在动画的段落中，给人的视觉以节奏感。即反复创造节奏；第三种是很 稀少地出现在动画中，起到点睛作用。其中第三种特效节奏在动画短片中应用最广。 3 4 角度节奏 对于动画片来说，将多种角度：平角、仰角、俯角按照一定顺序组合，可形成角 度节奏。 本文认为，在角度节奏方面，越是相反、反差大的角度，视觉节奏越强。如上一 个镜头是俯视角度，下一个镜头是仰视角度，这种转换效果，给人的视觉力最强。 稀有、极端的角度镜头( 如倾斜角度) ，用在关键而重要的情节中，会带给人们很 强的视觉冲击力。路易斯贾内梯在认识电影提到：“一般来说，角度愈是极端， 拍摄的主题也就愈显得特别和引人注目。”【1 3 】动画亦然。 还以动画短片虚拟程序为例。以平角为主，穿插着俯角、仰角：不同的角度 组合在一起，如果把平视角度比做成主音符，那么，仰视和俯视就是高音和低音，让人 感觉到角度的节奏。在这部动画作品中采用了大量的视角变化，高节奏的视角变化使得 整个故事情节扣人心弦，从头到尾紧紧抓住了观众的心。 2 0 第三章分析镜头的各种节奏 3 5 景别节奏 图3 1 5 虚拟程序中的角度节奏 f i 9 3 1 5t h er h y t h mo fv is u a ia n g l 8i n ( ( p r o g r a m ) ) 当观众在看一个镜头的时候，首先感知的就是画面的景别。当景别按一定的规律排 列组合起来时，便形成了景别节奏。我们知道，景别分为大全景、全景、中景、近景、 特写，通过特定的排列组合，不同景别形成节奏。 全景系列景别( 大全景、全景) ，主要表现空间环境，强调抒情写意，也就是画面 气氛的表达。因而画面凝滞，视觉节奏缓慢，对观众的视觉起休息分散的作用，画面视 觉节奏较慢。狮子王开头部分：辽阔的非洲草原和草原上空，广阔的鸟瞰视野，给 观众的感觉是平稳而舒缓。镜头持续时间较长，在3 5 秒左右。 近景系列景别( 近景、特写) 是焦点视线，对视觉起集中与汇聚作用。画面的视觉 节奏较快。近景系列景别与远景系列景别不同，人物的表现对于近景系列很重要。人物 的动作过程、动作细