剧本创作教案.doc

.年 月 日课题绪论课时4教学目标了解戏剧的概况，系统掌握剧本的格式。教学 内容戏剧的本质、剧本与编剧等重点与难点重点：剧本的格式难点：以编剧的修养要求自己教学方法讲授法 讨论法 演示法教学用具多媒体课件要求1、教学过程分为三个环节：复习旧课，导入新课；讲授新课；布置作业。2、备注栏内标明每个教学环节所用的时间、教学方法和用具。备 注教 学 过 程绪论第一节 关于戏剧一、戏剧戏剧（drama）旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。【具体含义】综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。二、戏剧的分类（1）、表现形式的不同： 话剧、歌剧（白毛女、蝴蝶夫人）、舞剧（红色娘子军、天鹅湖睡美人）、诗剧、歌舞剧 （2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 （3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 （4）、从情节主题的不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）、地域色彩不同： 京剧（北京）、沪剧（上海）、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出场合的不同： 舞台剧、广播剧、电视剧等第二节 剧本与编剧一、剧本1.什么是剧本剧本是一剧之本，承担着描绘蓝图的重要功能，“本”的含义体现在诸多方面：1.离开编剧的基础劳动，美轮美奂的舞台表演艺术就是空中楼阁,2从作用上看，剧本是整部作品的成功保证。因为剧本是艺术活动的起点，剧本的主题、情节、结构、风格、语言等因素决定着整部作品的性质。剧本是一种文学形式，主要由台词和舞台指示组成，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。也称为脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的莎乐美等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。著名剧本国内：曹禺的雷雨、北京人、卧薪尝胆（后改名为胆剑篇），王昭君、原野 老舍的龙须沟、茶馆 郭沫若的屈原、蔡文姬、武则天国外：（挪威）易卜生 玩偶之家 （英）莎士比亚 哈姆雷特代表作有四大悲剧哈姆雷特奥赛罗李尔王麦克白，四大喜剧第十二夜仲夏夜之梦威尼斯商人无事生非2.剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下：公馆一室内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）3.剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“场”。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。二、编剧的修养仅靠书本所传授的艺术技巧还是不够的，一个合格的编剧除了掌握艺术技巧外，还要具备以下修养：1.思想理论修养（尽管情节曲折，故事感人，也难免沦为平庸、肤浅、无聊甚至落后的泥坑，合格的编剧一定具备思想家的敏锐与理论家的深刻）2.艺术专业修养（如编剧、导演、表演、美工、灯光等）3.综合知识修养（如法律知识、历史常识等基本常识）4.甘于寂寞、勇于实践的精神（体验生活的重要性）三、剧本写作格式无规矩不成方圆，这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。避免以下错误：1写剧本变写小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： “今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。 他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人” 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下： 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会会的。” “称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取 2用说话去交待剧情 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。 3故事太多枝节 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 其实，写剧本有一句格言：Simple is the best! 愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘下沉的大船当中男女主角的爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 具体的写作格式： 1.对服饰，人物，场景做目录式列表2.场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 （影视剧本）开场前要有舞台描述 （戏剧剧本）3.不同人物的对话要另起一行 4.用（ ）标出舞台提示影视剧本另外注意：场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中如有特效运用，要用黑体标出标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右年 月 日课题开 端课时4教学目标要求全面系统地认识生活积累与艺术感觉，了解什么是戏剧核，学会写戏剧开端教学 内容1. 生活积累与艺术感觉2. 戏剧核重点与难点重点：了解戏剧核难点：掌握戏剧开端的方法教学方法讲授法 讨论法 演示法教学用具多媒体课件要求1、教学过程分为三个环节：复习旧课，导入新课；讲授新课；布置作业。2、备注栏内标明每个教学环节所用的时间、教学方法和用具。备 注教 学 过 程第二章开端第一节 生活积累与艺术感觉（一）、生活的积累 1.生活积累的必要性老舍（1899年1966年），京派代表，享年67岁，原名舒庆春，字舍予，满族，北京人，中国现代小说家、戏剧家、著名作家，因作品很多而获得“人民艺术家”称号。文集四世同堂、骆驼祥子，话剧龙须沟、茶馆读老舍先生的书，仿佛被书中人物引领着，游览北京的街巷，呼吸北京的气息，欣赏北京的色彩，聆听北京的节奏，感受北京的心情老舍先生的作品，就是老北京的符号啊！忘不了老舍先生品北京饮食“良乡的肥大的栗子，过了砂糖在锅里唰唰地炒着，连锅下的茶烟都是香的”，“高粱红的河蟹，用竹篓装着，沿街高声叫卖；而会享受的人们，会在酒楼里，用小小的木锤，轻轻敲裂那毛茸茸的蟹脚”只有老北京才会有如此诱人的风味；也只有老舍先生，才能领略得如此动情传神！ 老舍先生虽然祖籍山东，可他却生在北京、长在北京，更无比地爱着北京。他爱老北京的一切，正如旧历年张贴的年画:喜庆、稚拙，又不失王者的大气；细致、精巧，更传达着文化的气息。老舍先生正是用自己的笔，用自己的心，以自己对北京的无比热爱，描绘出一个真实而又理想的北京，一个现实而又诗意的北京。于是，老舍先生的文字，老舍先生的名字，也因此成了北京的象征、北京的符号。 老舍先生出过国，留过洋，他自然懂得时代终究会推动“老北京”变成“新北京”，这是一种欣喜与哀婉交织的复杂情感。这种情感也常常在他的作品中流露出来。四世同堂的主人公瑞宣，喜欢逛八面槽、大栅栏、琉璃厂，可他也惋叹“在不久的将来，这些店铺都会消失”。正因为此，老舍先生在新时代北京的舞台上，努力创造着新北京的语言和形象，创造着新北京的符号。英达，我爱我家、闲人马大姐、东北一家人。北大读心理学一，直想当演员的英达在学校里搞起了业余剧社，在里面做导演和一些组织工作。1983年大学毕业，获“科学理学学士”学位，1987年毕业于美国密苏里大学戏剧系，获“导表演高级文艺硕士”学位。对美国大片的盲目崇拜-父亲英若诚的启发-扎根于家庭生活的情景剧。2.每个人都有自己的生活有人会发愁“我明白搞创作不能没有生活，可我自己经历简单、阅历狭窄、没有生活啊！”当代作家刘心武（人民文学杂志社主编，代表作品我爱每一片绿叶、钟鼓楼，“百家讲坛之刘心武揭密“红楼梦”）“每个人身边都有一口生活的深井” 如韩寒三重门（林宇翔），零下一度（小短篇组成）“数理化语文英语全很好，音乐体育计算机都零分，连开机都不会，我还是一个优等生。但如果我音乐体育计算机好得让人发指，葡萄牙语说得跟母语似的，但是数学英语和化学全不及格，我也是个差生。”“文章这个东西，在语句通顺，错别字不多到影响阅读的情况下，好坏完全没有评判的标准。我随便拿一篇朱自清的文章交上去，没有一个老师会觉得自己的学生写作文好到有名家的水平了，并且照样会作出很多修改意见”“我在上学的时候，喜欢踢球。有人讽刺我说再踢也踢不到国家队，踢再好也好不过罗纳尔多，踢了有什么意思。不许踢了。 那么，如果你自己喜欢开车，我对你说，你再开也开不到麦克拉伦车队去，开再快也快不过舒马赫，开了有什么意思，驾照没收了。”每个人都有自己可写、能写的生活，但是凡事不可走极端，过分个人化。3.尽可能开阔视野、增加生活积累要真正深入、明智地理解“自己的这一份生活”，就必须感受、认识更多的生活方面与层面。如美国影片阿甘正传，题材设计面相当广泛，越南战争、总统选举、人生病困、社会心态、种族纠纷、人际关系、青春爱情、生存竞争、现代心理等，之所以在全球轰动，就在于编创者能从宏大高超的视点表现，进而形成一幅意象集合。生活积累还包括艺术实践阅读、写作，并不断总结、体会、感悟“读书破万卷，下笔如有神”，要成为一个好的编剧，一定要涉猎广泛，多听多看。（二）、对生活的见识1.见识是更高一层的积累通俗的讲，见识就是指一个人在工作和生活中，知识经验教训以及分析问题的思路解决问题的能力。指明智地、正确地作出判断及认识的能力见识产生于人的才智,也产生于他的天性与心地。2.见识是对生活的本质把握与历史观照 对现实生活有准确的历史洞识与时代观照3.如何增加见识A切入角度恰当(以谁的立场说话)B层面的顾及(全面)C时空背景的把握(横向纵向)二、艺术感觉（一）、艺术感觉的作用1.什么是艺术感觉 艺术感觉又称艺术感知、艺术感受，是一种以感知和体验为基础、以情感为动力、以联想与想象为体现方式的认识活动与审美能力。 任何人都具备艺术感觉，只不过相差悬殊而已。不同于哲学或心理学中的“感觉”2.艺术感觉的基因基因（生发基础）情感与敏感情感情感体验。如陆游（与唐婉）爱情故事。陆 游 钗头凤红酥手，黄藤酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。唐婉 钗头凤世情薄，人情恶。雨送黄昏花易落，晓风乾，泪痕残。欲笺心事。独语斜阑。难、难、难。人成各，今非昨。病魂尝似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒、瞒、瞒。敏感敏感就是指及时、迅速地捕捉、感受可供艺术创作的生活素材的能力灵感：突发性、易逝性。偶然后的必然：长期的准备与思考。（二）、联想与想象联想近似联想对比联想因果联想想象再造想象与创造想象理智想象与情绪想象想象的手段 P391.组接2.化合3.反对4.夸张5.变形第二节戏剧核一、构思意向构思意向指创作者因某种“触发”，调动了自己的生活积累与艺术感觉所做的趋向性艺术思维。构思意向大体可分为三种实现类型：1.艺术感知型 A 连觉式 B 生发式 C 引爆式 2.观念演绎型如阿Q正传，便是在心中早就积蓄着一种对当时国民性的批判性观念，对国民劣根性的种种表现，云游深恶痛绝的理性认识。3.潜意识型利用诸如直觉、幻觉、梦乃至错觉，进行大体规范内的半自觉或不自觉的艺术思维。二、戏剧核戏剧核是戏剧或影视作品全部内涵的生发点、核心，是思想、情感与素材形象初步艺术结合的意象实体。戏剧核的构成：1.戏剧核的元素之一：戏剧题材 广义：工业题材、农业题材、战争题材、都市生活题材、爱情题材 狭义：“戏”所具体表现的特定的人物、情景、事件、第一,选择人们感兴趣的和人们感到重要的题材。第二，要选择自己所熟悉并独特“发现”的题材。第三，选择具有戏剧（或影视）形象特色的题材。2. 戏剧核的元素之二：题旨作为戏剧核的元素，题旨是未来戏剧内容的精神主导，是创作过程中的灵魂与统帅。题旨的要求：第一，真诚、美好。 第二，深刻、独到。 第三，要具有时代感。 第四，题旨与题材相符。3. 戏剧核的元素之三：艺术基调常常有这种情况，作者已经确定了题材、题旨，就是不能下笔，或者仍然无所适从，整体艺术意向就是在头脑间出不来。“找不到感觉”只有当这种感觉终于找到之后，整个艺术构思才活跃起来，戏剧才有了基本雏形，这种“感觉”，就是与既定的题材、题旨相契合的艺术品格或艺术基调。犹如拉小提琴或弹琵琶，只有调好弦，定准调，才能得心应手地演奏乐曲。三、实践刚刚开始创作的人常常会觉得找不到好题材，有时候找到了又无法肯定好不好。俗话说，戏如人生，戏剧可以直接从真实生活中取材，从小缺口打开人物或事件空间，也可以改编自历史、轶事、传记、小说、神话、典故等前人的“遗产”。假定我们已经想到一个题材，接下去的要自问的问题是：1.我为什么要写这个戏？或者说，我的中心思想或目标是什么，我想跟观众分享什么？没有目的或中心意旨的行动是不太可能产生力量而达到完善，感人的结果的。2.我要跟谁分享？我要如何表达？这两个问题和上面的问题是互相牵连的，例如当我们想以小学生或大学生为主要接收对象时，用字用语、叙述方式、文字意象等的选择，必须要采取不同的设计，才能有效地完成表达的意图。3.决定事件发生的时、空，并且把空间简单地画出来。4.为剧中主要人物编写“传记”，不要边写剧本边想，那样很可能会事倍功不到半。传记内容最好包括下列各项：年龄 语言能力 教育程度 宗教信仰 父母亲友童年 待人态度 社会地位 工作情形 经济现状野心 想象力 理解力 人生目标（主要、次要）体能（包括身高、体重、视力、听力、习惯动作等）阻力（包括过去的、现在的、将来可能遇到的主要、次要各种阻力）其他你认为在剧情发展中可能产生影响的因素5.剧本形式与文体形式与内容要相辅相成，非但要考虑上面说的“为什么写？跟什么人分享？如何表达，”更要进一步考虑用什么方式表达也就是剧作作家采用什么态度来呈现。例如歌颂、讽刺、批判、写实、寓言、幻想、科幻等文体，各有各的效果，应该加以选择，以期达到最佳配合。6.决定行动进程与变化依循在剧本赏析部分介绍过的缘起、变承、冲突、逆转、汇合等，草拟出剧情的发展路线和起伏节奏：情节的主线是什么？如何设计“众峰环抱”（用什么副线）来烘托主峰？虽然并不是所有的戏都必须有起、承、转、合，必须有鲜明的人物性格，但是在初练编剧的人来说，除非你是天才，开始时按部就班比较不会误入歧途，走火入魔，发现写不下去了要从头再来。年 月 日课题中 部课时12教学目标知识目标：人物的配置能力目标：人物的设计及情节进程组织教学 内容1. 人物的配置、性格设计与表现手法2. 情节进程3. 结构、入戏与脉络4. 冲突重点与难点重点：人物的配置与情节结构方法难点：冲突的组织与解决教学方法讲授法 讨论法 演示法教学用具多媒体课件要求1、教学过程分为三个环节：复习旧课，导入新课；讲授新课；布置作业。2、备注栏内标明每个教学环节所用的时间、教学方法和用具。备 注教 学 过 程第三章 中 部第一节 人物的配置、性格设计与表现手法一、人物的配置 1.数量不宜多2.人物性质定位准确3.人物关系现实关系,戏剧关系-性格冲突二、人物要活1.构思要从人物出发英威廉阿契尔说：“不论一个剧本的萌芽是什么一件轶事、一种情势、或者其他等等如果人物不是在很早的时候就进入戏，而且决定戏的发展的话，那么作为一件艺术品来说，这个剧本是没有什么价值的。”有经验的的作者与没经验的作者，区别就在于，前者善于把触发自己灵感的那些生活素材，尽快与自己所熟悉的人物靠拢。而后者则就事论事地满足于编造一个故事。2.人物要有独特的行动如水浒传中武松杀嫂与石秀杀嫂。武松，先告诉士兵给哥哥办丧事，置顶四名把守门口，准备饭菜，请来会写字的入座，酒过三巡，要他录口供，抓来潘金莲，说完就杀了。石秀，先杀了奸夫，取得杨雄的谅解，安排巧计，骗嫂嫂和侍女翠屏上山，当着杨雄的面，让她们说清楚偷和尚的事实，成人了诬陷自己的罪孽，然后递过刀，由杨雄亲自把嫂嫂开膛破肚，完了说出退路，投奔梁山。武松与石秀都是英雄，但武松是落落大方的人，而石秀却又消除计较的特点。3.写人不要简单化戏剧创作常犯的错误是，人物脸谱化，特别是对立面人物，一些作者常常竭尽丑化之能事，要么“獐头鼠目”，要么“猪肚象鼻”，其实生活是复杂的，温柔中可能充满力量，粗暴有时恰恰是软弱的表现，不谦虚和不诚恳有时是用假谦虚和诚恳来表现的。如地位十分低贱的侍女，却具备了非常高尚的灵魂。4.人物要有发展5.运用细节刻画人物6.写好人物的第一次出场7.写好人物的对话杜甫”语不惊人死不休”为了找到恰当的词句,有位诗人把胡须都捻断了.对话,是戏剧艺术的重要艺术手段,是人物的心声.8.努力塑造典型人物第二节 情节进程一、故事与情节的区别1.什么是故事？权威的解释是，叙事文学作品中一系列为表现人物的性格和展示主题服务的有因果联系的生活事件。真实或虚构的用作讲述对象的事情，有连贯性，富吸引力，能感染人。2.什么是情节？权威的解释是，叙事文学作品中人物和斗争的演变过程。事情的变化和经过。一般说来，故事是以时间为依存的。情节则是以因果关系为依存的。如：英国著名小说家福斯特举例“国王死了，然后王后也死了”这是故事。而“国王死了，王后也伤心而死”这是情节。 没有故事，不可能构成情节；反过来说，没有情节，却可以构成故事。二、戏剧情节的重要性1.关于情节在戏剧文学作品中的重要作用，亚里士多德可能是说的最透彻的了他认为：悲剧的成分必然是六个即情节、性格、言词、思想、形象与歌曲。“六个成分里，最重要的是情节，即事件的安排”2.关于情节的重要性，高尔基也说过十分著名的话 “情节是人物性格发展的历史”3.中国戏曲注重情节，讲究传奇，讲究情节的生动曲折。（举例窦娥冤、梁山伯与祝英台）（举例果戈里钦差大臣） 当然，我们强调情节的重要性，同时也要注意另一个问题，即防止过于迷恋、依赖于情节。如果剧作家一旦热衷于制作离奇的情节，也就容易写出矫揉造作、令人生厌的作品来。三、小型戏剧情节设置的要求1.新奇小型戏剧的情节要新奇，这是由小型戏剧的特性决定的。“在独幕剧里应当写荒唐事独幕剧的力量就在这儿”契科夫的这句话，道出了小型戏剧选材的美学意义。生活中的奇人奇事虽然具有极大的偶然性，但常常可以从中发现某些社会本质的东西，奇特的人与事又极有利于小型戏剧的情节结构与性格塑造。如窦娥冤、梁山伯与祝英台等2.真实情节要新奇，但它的前提是必须真实，因为戏剧情节的真实性，是戏剧作品最基本、最重要也是最起码的要求。 艺术要真，还要美，又要善，是真、善、美的统一。生活真实是在历史上、现实生活中，曾经发生或正在发生或普遍认为可能发生的事实，或者与这种事实十分相似的事件。 艺术真实在艺术作品中所反应的过去、现在或未来的生活确实是真实的，或由于艺术家的艺术创作，使读者或观众认为是可信的，课接受的，由于他们知道艺术的特点，所以忽略在实际上不会出现的那些时间、情节或细节的真实性。3.生动一般说来，凡事鲜活的、引人入胜的、曲折的、感人的、深刻的艺术情节都可以说是生动的。四、戏剧情节的由来1.提炼2.改造（举例面试、大学小事、落叶归根、一网打尽，引导学生从平凡的日常生活中提炼出奇巧的艺术情节，并将生活素材改造为艺术情节） 五、情节设计的技巧与原则（一）技巧1.转折2.抑扬3.张弛4.蓄放5延宕6.伏应（藏露）7.倒勾（反弹）（二）原则1.情节设计必须符合生活真实2.情节设计要符合人物性格3.情节设计不能表象地敷衍生活，更要避免俗套第三节 结构入戏与脉络一、结构要巧1.戏剧结构戏剧结构又称“布局”，即情节的安排。狄德罗在论戏剧艺术中说：“布局就是按照戏剧体裁的规则 而分布在剧中的 一段令人惊奇的历史”胡可习剧笔记具体指出戏剧结构就是“除了分幕分场，还要考虑怎样出角色，怎样做介绍，以及人物上场下场的原由，场与场之间如何衔接等等。此外，那些内容正面敷衍，那些内容侧面交代；那些是正戏，需要大力渲染；哪些是过场，需要草草带过；何处从容描绘，何处步步紧逼；何处卖何关子，何处插何笑料；何处须先设埋伏。何事易后作呼应；何处跌宕，何处高潮；怎样开场，怎样闭幕”2.戏剧结构样式顾仲彝编剧理论与技巧中概括了三种结构： A 开放式结构，即把戏剧情节从头至尾原原本本表现在舞台上。如梁山伯与祝英台，从父母准许到杭州读书起-遇见梁山伯-草桥结拜-同窗三年-十八里长亭相送-英台被逼婚-楼台会-山伯病死-英台哭灵投坟-化蝶。原原本本，一丝不漏。这种结构的特点是广度较大，深度较浅。 B 封闭式结构，往往只写高潮至结局，集中表现戏剧性危机，而对于过去的事件和人物关系则用回头和内省方式，随着剧情发展逐步交代出来，如玩偶之家。这种戏剧结构的特点是广度较小，深度较大。 C “人物展览式”，如茶馆日出，这类戏的特点是，人物比较多，情节比较少，展示社会一角的横断面，接近生活真实。这类戏结构难度大，一般不易掌握。3.戏剧结构形态起、承、转、合戏剧结构大体上可以分为四个部分，即“起、承、转、合”，中国传统编剧理论要求达到“凤头、猪肚、豹尾”的境界。（元代文人乔梦符谈到写“乐府”的章法时提出“凤头”、“猪肚”、“豹尾”之喻。）起，是矛盾的开端，好比导火索的点燃。要清楚明白地揭示出矛盾双方的面貌、处境、力量、趋向和特点，点名冲突的性质。起的部分一般很短，贵在干净利索，一目了然，引起观众的期待。避免冗长与平铺直叙，力求迅捷与具有行动性。 “开端”称作“凤头”，意思就是要把这部分写的峭拔、醒目。承，是矛盾的发展，矛盾逐步激化，量变的积累，导火索越燃越旺，危机感不断上升。情节逐渐错综复杂，曲折多变，尖锐紧张，层层展开。承的部分占全剧篇幅最大，又要螺旋上升，一气呵成，是结构的难点。中国传统戏曲编剧理论称这部分为“猪肚”，而一般说来，它占全剧的三分之二左右的篇幅。作者必须倾全力把它写好，因为它决定着全剧的成败。这一部分戏，应该是时而快，时而慢，时而疾风暴雨，时而月朗风清，它一方面向着矛盾的解决方向前进，另一方面，作者又恰如其分地抑制着这种前进的意向，不让它一下子冲到头。转，是矛盾发展的高潮、顶点。所谓“高潮”，乃是全剧最大的重点，总的转折，即戏剧冲突最强烈的地方，也是剧中人物的意志面临最严重考验的时候。导火索引起的总爆发，是全剧最紧张最精彩的时刻，也是最具有意义的时刻。人物性格得到深入的揭示，主题思想得到最有力的表达。这是戏剧的核心部分，贵在有雷霆万钧的分量。合，是矛盾转化后结局，爆炸之后的新境界，要像爆炸闪光的反射，照亮人们的眼睛。合紧接着转，转后即合，要简短而有余味，贵在发人深思。起承转合四个部分，都要引导观众的心理活动变化的作用，起要令人期待，承要引人入胜，转要叫人震动，合要使人回味。麻雀虽小，五脏俱全，哪怕是最短小的微型小品，也都有起承转合。4.小型戏剧的结构手法（1）从高潮入手（2）“发现”与“突转（3）伏线（4）侧写二、入戏要快1.凤头、豹头说一般说来，一个戏的开头包括两个内容，一是开场，二是开端。开场是指破题介绍，是戏剧开端前的说明交代部分。包括追述往事，描绘性格，阐释情况，阐述人物之间的关系的动作与对话。开端是指戏剧矛盾的发生，在西洋古典戏剧里，往往用序幕、合唱队或开场诗来向观众交代后才进入戏剧的开端；在中国的传统戏曲里，往往采用自报家门的方式而后进入戏剧开端。两种主张，“凤头”和“豹头”，“凤头”的特点是光泽明净，美丽俊秀，一目了然；“豹头”的特点是花斑成彩、炯炯有神，漂亮醒目。凤头如白蛇传第一场“游湖”，白素贞向往人间，携校庆漫游西子湖畔，柳下避雨，邂逅许仙，风雨同舟，默默相许，遂以借伞为由，订约而去。豹头如徐九经升官记第一场“抢亲”，喜堂上举行婚礼，傧相正喊着“一拜天地，二拜高堂，夫妻对拜”，只听新娘惨呼一声“天哪”，突然掀掉盖头，甩下红斗篷，露出一身白衣服，手捧灵牌，一面哭祭丈夫的亡灵，一面通吃站在眼前的新郎，然后把匕首要自尽，生死关头，一位青年将军带兵冲进喜堂，抢走新娘，场上的新郎阻拦不住，决定去求王爷出面要人。演到这里，戛然而止，这场戏便是“豹头”的成功之作。2.入戏慢的原因（1）起点太远（2）焦点太乱（3）疑点太多3.几种开头方法（1）冲突法 戏一开场就发生冲突（2）布阵法 戏一开始就布下戏剧冲突的情势，便与快速入戏。如立秋。（3）渲染法 从正面或反面进行渲染，使观众产生兴趣。如钦差大臣（4）意外法（5）自报家门法 （6）当头一棒法（7）南辕北辙法（8）逼上梁山法 一开场就吧人物抛向一个十分尖锐的戏剧情境滞洪，然后开展冲突4.三宜三不宜一是宜近不宜远，小型戏剧的规模由于时空的限制，有它一定的长度，反映生活矛盾的起点与终点之间的距离不能太远。二是宜简不宜繁，搞的太复杂了连交代前史，交代人物关系都来不及，哪有时间与精力写好冲突呢？一般说来，围绕一件事，单刀直入，然后一波三折，全剧一气呵成，就是掌握小型戏剧创作技巧的关键了。三是宜动不宜静，剧情始终处于流动状态，即使是平静的开场，也要显示出内心的情感的或世道的不平静。三、脉络要清所谓脉络，是指作品的线索条理头绪层次。如孔乙己的茴香豆，鲁迅先生的小说孔乙己，只用了两千八百多字，相当于一个戏剧小品的篇幅，几乎写了孔乙己的一生，但这个人物却至今还活在人们心里。一、戏剧的拿手戏一而再，再而三1.一唱三叹 抓住刻画人物命运转折的关键部位，一唱三叹，反复渲染，欲罢不能2.一波三折 抓住人物情感的关键场合，细细锤炼，层层递进，一波三折，情深深雨蒙蒙方瑜要把尔豪让给可云，尔豪对她坦白自己的爱情有多深，方仰头一记长叹：“老天啊！”3.一步三吟 抓住刻画人物性格的关键细节，精雕细刻，一步三吟，一个往真相处引，一个故意回避绕开真相。二、略写的原则1.戏剧矛盾的开端和结尾要略写2.“面”要略写，面上的内容往往是渲染气氛，交代背景，起烘托作用的。3.与主题关系不大的内容要略写三、梳理脉络的方法梳理脉络的方法，关键是善于做加减乘除法1.善于做减法 把作品的核心部分，也是最光彩的部分清理出来，删减掉骨干外多余的部分。选择、提炼2.善于做加法 不光要删去应该删去的东西，要学会增加应该增加的情感描写，增添血肉。加工、改造3.善于做乘法 成倍的增长某几种因素，以至于发展到极度夸张的程度。夸张、强调4.善于做除法 所谓做除法，是因为有些戏布局混乱，切入口没有找准，用减法难以解决问题，只好三下五除二，动筋伤骨，甚至另起炉灶了。虚构、创造第四节 冲突一、概念戏剧冲突即conflict of dramaturgy，表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。可译为分歧、争斗、冲突等等。同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。二、特征1.扣人心弦，具有激烈性2.张弛结合，具有节奏性3.集中压缩，具有凝练性（举例叶落归根让同学们概括冲突的特征）三、戏剧冲突的具体表现形态1.具有心理特点的