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设计色彩color,第一章：设计色彩综述,什么是设计色彩现代设计是自成体系的艺术与科学的结合，理性思维与形象思维的结合，技术与艺术的结合，实用与审美的结合。这些结合使艺术设计中的艺术因素转变了原来的性质，属于科学、技术和功能相结合的技术美学范畴。设计中的艺术问题不是简单的装饰与美化，更不是以“艺术”的手段施加于对象便可以成为完美的设计。设计色彩的本质在于功能与审美的结合，最终服务于人类物质与精神的需要。因此，设计色彩从纯粹绘画形式中分离出来，成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。,设计色彩的特点设计色彩应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装表演、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。在表现形式上，设计色彩不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。,一，认识色彩（1）色彩是什么色彩是光进入眼中刺激视神经，通过大脑视觉中枢的传达，生成的感觉。到了晚上太阳落山没有光的时候，就不能看到色彩。正是因为有了光才能感觉到色彩。人的眼睛大概可以辨别750万种的色彩。但是在灰暗的夜晚，它的辨别能力就会下降。随着光的种类不同，看待的色彩也不同。,英国科学家牛顿的试验，论证了光与色的关系。太阳光通过三棱镜产生折射现象，光的折射所产生的色带叫光谱色，由于光波的不同，折射角度的不同，会带来色彩差异。因此我们就以光谱色来判断和确定色彩。以红、橙，黄，绿，青，蓝，紫这七色顺序排列。,（2）色彩的范畴色彩分为无色彩与有色彩两大范畴。无色彩指无单色光，即：黑、白、灰；有色彩指有单色光，即：红、橙、黄、绿、蓝、紫,二，色彩体系色彩三要素,色彩经由色相、明度、纯度的变化与调和，形成变化多样的层次存在于我们生活的每一寸空间里，正确把握色彩的空间体系可以有助于我们对色彩的深层次理解。1，色相从光学意义上讲，色相差别是由光波的长短产生的色相，即色彩的相貌，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩首要特征，是区别各种不同色彩的最明显的标准。最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫，紫。红紫。十二基本色相,原色：也叫“三原色”，通常用于美术的术语即红、黄、蓝三种基本颜色。自然界中的色彩种类繁多，变化丰富，但这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调配不出来的。把原色相互混合，可以调和出其他种颜色。注：三原色在计算机数码等应用领域的三原色是指红,绿,蓝三色间色：由两种原色配而成的颜色，又叫“二次色”。红+黄=橙色；黄+蓝=绿色；红+蓝=紫色。橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色”。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。复色：由任何两个间色或三个原色按不同比例调配而产生出来的颜色叫复色，也叫“三次色”、“再间色”复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。复色可能是三个原色按照各自不同的比例组合而成，也能由原色和包含有另外两个原色的间色组合而成，所以含有黑色成分，纯度低。复色是最丰富的色彩家族，千变万化，丰富异常。,比较：原色、间色和复色这三类颜色相比较有一个比较明显的特点，那就是在饱和度上呈现递减关系。也就是说，在饱和度上，通常情况下原色最高，间色次之，复色最低。所以，通常也把复色称之为“某灰色”。比如，蓝灰色、紫灰色、绿灰色等。这个特点给我们色彩设计提出了一个明确的提示。补色：一种原色与另两种原色调配的间色互称为补色，就是色相环上相距180的色相，如红与绿互为补色。补色的特点是把它们放在一起，能最大程度地突出对方的鲜艳。如果混合，就会出现灰黑色。,对比色与补色的区别：补色在色相环上必须与相距180的色相对应，对比色则是相距120之内的色彩范围。,互补色从三原色看，一般来说只有三对，即红与绿、黄与紫、蓝与橙。互补色或对比色相配，能使色彩对比产生强烈的刺激作用，对人的视觉具有最强的吸引力并获得满足。补色的调和和搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，然而，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，会产生比对比色组更强烈的刺激性，使人的视觉感到疲劳而无法接受。为了使补色能相互调和，设计师可以运用以下几种方法降低他们的对比度：1，利用面积差2，利用纯度差3，利用明度差4，利用间隔法5，利用空间混合法从而缓和刺激性而产生悦目的搭配效果任何一对互补色，它们既互相对立，有互相满足。,色相对比两种以上不同的色相并列时所产生的不同的刺激度。色相环上相隔大约015。左右的色相是同种色，同种色的色相单纯、柔和、统一，趋于调和。1530左右的色相即为邻近色。相隔90以内的色彩活泼、雅致。相隔90150的色相众多，所形成的色相对比更强烈、鲜明，如冷暖色调的对比，更能引起人们的兴奋、激动。,色相的冷暖对比人们对一部分色彩产生暖和的感觉，对另一部分色彩产生寒冷的感觉，这种感觉的差异，主要体现在不特色相特征上。从色环上看，明显的寒冷印象的色彩是蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色为最冷的色，明显有暖和感觉的色是红紫至黄的色，其中红橙色为最暖的色。,2，明度色彩的明度，也称色阶，是指色彩的明暗程度。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会出现。我们可以把这种抽象出来的明度关系看作色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。,明度对比每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉上不仅能分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。明度差别越大，对比越强，刺激越强，反之越弱。可以因此把明度对比分成弱对比中弱对比、强对比、极强对比。,在无色彩中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。,3，纯度纯度指的是色彩的鲜浊成度。混入白色，鲜艳度降低，明度提高；混入黑色，鲜艳度降低，明度变暗；混入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度没有改变。不同的色相不但明度不等，纯度也不相等。纯度最高为红色，绿色纯度为红色的一半左右。,纯度对比鲜艳的红色与含灰的红色并置在一起，能比较出它们在鲜浊度上的差异，色彩的这种鲜浊上的性质的比较，称为纯度对比。纯度对比既可以体现在单一色相中不同纯度色的对比中，也可以体现在不同色相的对比中。纯红和纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄和纯黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。当其中一色混入灰色时，视觉也可以明显地看到它们之间的纯度差。黑色、白色与一种饱和色项对比，既包含明度对比，亦包含纯度对比。我们可以通过两种方法来降低饱和色相的纯度：混入无彩色黑、白、灰色；混入该色的补色。任何一种鲜艳的色，只要它的纯度稍稍降低，就会表现出不同的相貌与品格，我们以黄色的纯度变化为例。纯黄是极夺目的、强有力的色彩。但只要稍稍掺入一点灰色，立即就会失去其耀眼的光辉。纯度的变化也会引起色相性质的偏离。如果黄色里混入更多的灰色，它就会明显的变冷，在色相上转变为一种不透明的、毫无生气的黄绿色味。白色混入黄色中，会使黄色迅速淡化，变得及其柔和，失去光辉。黑色混入黄色中，使原本灿烂的色变为一种非常浑浊的灰黄绿色。,色彩经由色相、明度、纯度的变化与调和，形成变化多样的层次存在于我们生活的每一寸空间里，正确把握色彩的空间体系可以有助于我们对色彩的深层次理解。在色彩三要素的模式图中，纵轴代表明度，从下往上依次表现为低明度至高明度的过渡过程；圆环代表不同的色相，由中心向四周逐渐体现色彩纯度的变化，即高纯度至低纯度的过渡过程，此时形成的三维立体空间被称为“色立体”。,颜色的空间体系可利用三角形的色块形式体现，纵轴是无彩色的明度色阶轴，横轴是纯色到灰色的纯度轴。以纯色的蓝色为例，越趋近于左侧的蓝色纯度越低，越趋近于右侧的蓝色纯度越高；同时，越趋近于上方的蓝色明度越高，趋近于下方的蓝色则明度越低。,孟塞尔色彩体系美国画家孟塞尔所创建的颜色系统是用颜色立体模型表示颜色的方法。它是一个三维类似球体的空间模型，把物体各种表面色的三种基本属性色相、明度、饱和度全部表示出来。以颜色的视觉特性来制定颜色分类和标定系统，以按目视色彩感觉等间隔的方式，把各种表面色的特征表示出来。孟塞尔颜色立体如图，中央轴代表无彩色黑白系列中性色的明度等级，黑色在底部，白色在顶部，称为孟塞尔明度值。它将理想白色定为10，将理想黑色定为0。,根据颜色的视知觉特点所制定的标色系统。目前国际上普遍采用该标色系统作为颜色的分类和标定的办法。孟氏色立体的中心轴无彩色系从白到黑分为11个等级，其色相环主要有10个色相组成：红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）以及它们相互的间色黄红（YR）、绿黄（GY）、蓝绿（BG）、紫蓝（PB）、红紫（RP）。R与RP间为RP+R，RP与P间为P+RP，P与PB间为PB+P，PB与B间为B+PB，B与BG间为BG+B，BG与G间为G+BG，G与GY间为GY+G，GY与Y间为Y+GY，Y与YR间为YR+Y，YR与R间为R+YR。为了作更细的划分，每个色相又分成10个等级。每5种主要色相和中间色相的等级定为5，每种色相都分出2.5、5、7.5、10四个色阶，全图册共分40个色相.,伊顿色相环又称十二色相环是瑞士画家伊顿所设计的。这种色相环有着非常鲜明的优点，它直观地展示着色彩规律，把本是复杂的东西简化得十分通俗，比较适合初学者使用。它的构成原理是由红黄蓝三原色开始，两个原色相加出现间色，再由于一个间色加一个原色出现复色，最后形成色相。,奥斯特瓦尔德颜色系统奥斯特瓦德的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号。奥斯瓦尔德的全部色块都是由纯色与适量的白黑混合而成，其关系为白量W+黑量B+纯色量C=100消色系统的明度分为8个梯级，附以a、c、e、g、i、l、n、p的记号。a表示最明亮的色标白，p表示最暗的色标黑，其间有6个阶段的灰色。这些消色色调所包含的白和黑的量是根据光的等比级数增减的，明度是以眼睛可以感到的等差级数增减决定的。,色彩的管理和表达上，计算机以其数据化和高度精确便捷的特点具有无可比拟的优势。PHOTOSHOP表色体系RGB色彩模式自然界中绝大部分的可见光谱可以用红、绿和蓝三色光按不同比例和强度的混合来表示。RGB就分别代表着三种颜色：R代表红色，G代表绿色、B代表蓝色。RGB模型是加光混色的模型，用于光照、视频和显示器。CMYK色彩模式：CMYK系统早期是用于印刷业的标准。计算机图像输出时，沿用了这种理论。在Photoshop的CMYK模式中，每个像素的每种印刷油墨会被分配一个百分比值。例如，明亮的红色可能会包含2青色、93洋红、90黄色和0黑色。在CMYK图像中，当所有四种分量的值都是0时，就会产生纯白色。HSB模式：HSB模式是根据日常生活中，人眼的视觉而制定的一套色彩模式，最接近于人类对色彩辨认的思考方式。,PHOTOSHOP调色板,PHOTOSHOP调色板,4，色彩的属性暖色系：包括红紫,红,红橙,橙,黄橙;暖色为前进色-膨胀、亲近、依偎的感觉。色彩明亮-前进！冷色系：黄绿,绿,蓝绿,蓝,蓝紫;冷色为后退色-镇静、收缩、遥远的感觉。色彩暗-后退！介于暖色系和冷色系的颜色:黄,紫.,前进和后退在同一个画面中优前进和后退的色彩。暖色系为前进，冷色系为后退。或者是亮度较高的色彩为前进，亮度较低的色彩为后退。在表现时让看的人对主体有深刻印象，利用色彩的进退是最好的办法。,兴奋和镇静色彩中，有让人内心感受到心情飞扬的色彩，也有让人忐忑不安的心情稳定下来的色彩。暖色系能够让人心情兴奋，冷色系具有能够使心情镇静的效果。,硬和软色彩也有硬度，也是靠感觉来感受。能够感受到柔软的色彩是参合明亮灰色的有彩色。混有黑色的色彩感觉会硬。暖色感觉柔和、柔软，冷色给人坚实、强硬；中性为过度色,轻与重色彩可以给人带来轻与重的感觉；白色和黄色给人感觉较轻，而红色和黑色给人感觉较重,膨胀和收缩色彩中可以看到能够膨胀和收缩的色彩。,华美和朴素纯度高的色彩是自我主张强烈的色彩。这种色彩给人的印象是非常明快的。在混色色彩的背景中加入纯色会变得引人注目就是这个原因。与低纯度的色彩相比，高纯度的色彩更加华美；混色时色彩数量越多色彩就变得越朴素。,补色的作用补色有心理补色和物理补色。心理补色是在白色底上方红色，凝视许久，然后去除红色看白色，就能看就绿色。屋里补色是将两种纯度高的色彩混合，称之为能够形成中性灰色的两种色彩。具有补色关系的配色师相互之间对立的，这可以引发强烈的对比，因此形成强烈对比的地方也就更引人注目。补色对比,6、色彩情感表现各种色彩的象征：红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险.橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐.黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意.绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想.蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷.紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率.白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无.灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极.黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡.,红色幸运、高兴、能量、运动、爱情、性感、喜悦、诱惑、力量、火、热、温暖、欲望、血、憎恶、愤怒、嘲弄、兴奋、攻击、吵闹、噪声、非道德的、危险、禁止,粉红色浪漫、幸福、甜蜜、温柔、年青、精神和身体健康、少女、安静、母性爱,橙色快乐、满足、享有、力量、行动、暖和、流行、便宜、麻烦、夸张、吵闹、亲近,褐色土地、信赖、舒适、忍耐、树、皮革、沉重、无聊、温暖和单纯、严肃、敦厚,蓝色平安、殷勤、憧憬、永恒、信赖、想念、安宁、宁静、智慧、知识、精确、集中、勇气、真理、冷淡、寒冷、谎言,绿色自然、生活、生命力、春天、希望、青少年、安宁、满足、新鲜、安静、未成熟的、威严、被动,紫色优雅、出众、独创性、流行、性感、幻想曲、神圣、宗教的、神秘、虚荣、不自然的、虚假的、不安全的、不信赖的、孤独,中性色典雅、品质、安宁、无限、自然,（1）甜度和辣度色彩也被用来表现没有形状的感情和思想。特别是在关于人五官的表现上，对于频繁的表现活动也是不可或缺的。对于单纯的物体也可表现出味觉来。甜味和辣味可以通过相对的配色来表现。在大多数场合，甜味是明亮的彩色粉调，辣味是通过纯度较高的几个色彩相互配色来表现。,（2）喜悦和悲伤喜悦和悲伤时具有相对性的。喜悦主要是以暖色系的色彩为中心进行配色，悲伤是以冷色系为中心进行配色。明亮的色彩能够使人感受到欢快，灰暗的色彩可以使人感受到沉重的悲哀。,(3)古典和现代明亮的纯度较高的色彩让人感受到刚诞生的新鲜程度，灰暗的纯度暗淡的色彩让人感受到陈旧。,作业1，以光效应作品为参考，绘制一副用色彩表现光感的作品要求：画面绘制干净整洁，创意独特，构思和谐，富有韵律尺寸：20cmx20cm2，根据伊顿色相环的了解，根据自己的体会重新设计一个色相环要求：有一定的寓意，同时能准确表达伊顿色相环的基本色相顺序尺寸：20cmx20cm3，组合一副由多色交织的和谐图画要求：绘画色彩丰富，新奇、富有韵律。尺寸：20cmx20cm,作业1参考,作业2参考,作业3参考,第二章：色彩视知觉,1、视觉效果（1）同化这是配色必须注意的一种现象。相互临近的色彩就近接近其中的哪个色彩的性格，称为同化。,在一些色彩组合中常出现这样的现象：色与色之间不但不使对比加强，反而会在某色的诱导下向着统一方向靠拢。这种现象称为色彩的同化效果。例如：橘红与橘黄并置，其中黄色成分被同化，而各自较弱的红也被同化，两个色就显色比原来灰暗些。如果一块蓝色的底子上布满了白色的小点，整体的视觉效果是蓝色的明度要比原来高许多。,（2）辨认性在某一个底色上的图（字），随着色彩的不同，分辨的清晰度会发生变化，这种性质被称为辨认性。,（3）诱目性色彩可以分为吸引人目光和不吸引人目光的色彩。这种能够吸引人目光的色彩特性被称为诱目性。在能够使诱目性变高的色彩中，与无色彩比较，有彩色较好；与低纯度色比较，高纯度色较好；与低明度色比较，高明度色较好。纯色当中，与蓝色、蓝紫色、紫色等比较，红色、橙色、黄色比较好。（4）色彩适应如果从明亮的地方突然进入昏暗的地方，会从最初看不清楚周围的一切直到慢慢地适应。这称作色彩适应。适应光亮的称作亮适应，适应昏暗的称为暗适应。在有色灯光的照明下，可以看清本来色彩的称作色彩适应。在观察自然色彩时经常强调抓“第一印象色”，其原因是随着观察时间的延长，色彩就不会像刚看到时那么强烈了，因为视觉本身有个自动适应的过程。,（4）色彩适应如果从明亮的地方突然进入昏暗的地方，会从最初看不清楚周围的一切直到慢慢地适应。这称作色彩适应。适应光亮的称作亮适应，适应昏暗的称为暗适应。在有色灯光的照明下，可以看清本来色彩的称作色彩适应。在观察自然色彩时经常强调抓“第一印象色”，其原因是随着观察时间的延长，色彩就不会像刚看到时那么强烈了，因为视觉本身有个自动适应的过程。,（5）面积效果要让色彩给人深刻的印象还要依靠色彩的亮度和面积大小,（6）恒常性苹果不论在什么样的照明下，都被认为是苹果。这是因为苹果的色彩已经被大脑牢记，通过识别照在苹果上的色彩就能感知苹果原来的色彩，这被称为色彩的恒常性。（7）主观色对于色彩的感觉因人而异。因为每个人对色彩的控制能力是不同的。在对一个课题进行配色的时候，随着各人性格、思想、感情的不同，选择的色彩也不同。这样的色彩称作主观色。,第三章：色彩对比,色相对比：不同颜色并置，在比较中呈现色相差异，称为色相对比。A原色对比：红、黄、蓝表现了最强烈的色相气质，它们之间的对比属最强的色相对比。令人感受到一种极强烈的色彩冲突，似乎更具精神的特征。B间色对比：橙、绿、紫为原色相混所得的间色，其色相对比略显柔和。C补色对比：在色环直径两端的为互补色。一对补色并置在一起，可以使对方的色彩更加鲜明。D邻近色相对比：在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置关系。属色相弱对比。特征是具明显的统一调性，同时在统一中不失对比的变化。E类似色相对比：在色环上非常邻近的色，如蓝与绿味蓝这样的色相对比，是最弱的色相对比效果。F冷暖色相对比：从色环上看，明显在寒冷印象的色彩是蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色为最冷的色；明显有暖和感的色是红紫至黄的色，其中红橙色为最暖的色。冷暖对比产生美妙、生动、活泼的色彩感觉。冷色与暖色能产生空间效果，暖色有前进感和扩张感，冷色有后退感和收缩感。,明度对比：每一种颜色都有自己的明度特征。当它们对比时，视觉除去分辨出色相的不同，还会明显感觉到明暗的差异，这就是色彩的明度对比。,纯度对比：一个鲜艳的红色与一个含灰的红色并置，能比较出它们在鲜浊上的差异，称为纯度对比,作业1，利用同化效应选23种色相，采用面积包围和色相包围同化的方法，创作一幅具有同化对比效果的作品。要求：画面绘制干净整洁，图式新颖，同化效果协调尺寸：20cmx20cm2，选择两组补色进行创作，只针对面积的位置的对比来推敲画面要求：表达准确尺寸：20cmx20cm3，以冷暖对比为色彩表达，创作一幅有美感的冷暖对的作品，注意画面的趣味性。要求：趣味性尺寸：20cmx20cm,第四章：绘画色彩与设计色彩的比较,本章节通过色彩研究和色彩实践活动，系统地学习和研究色彩的归纳、整合规律，提高学生对于色彩的概括、提炼能力以及形色的塑造能力，它引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象，训练学生对组织色彩能力的把握，为开发学生的设计思维与创造能力奠定基础。设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。,莫奈印象雾,梵高克洛菜园,米勒拾麦穗者,米勒晚钟,设计色彩不同与传统的绘画色彩基础，由于它是以培养设计师为目的的，在研究色彩的过程中着重突出研究色彩的结构和性质，强化训练设计者的色彩构思与色彩视觉想象性思维、创意性思维为目的。同时，由于设计色彩并非完全是色彩理论下的科学产物，而是与设计者的个人主观表现客观事物有很大关系，是感性意识与理性意识的高度融合，主观意识十分强烈的情感表现性，具有探索、研究、实验、创意等特点的设计思维活动。,第五章：设计色彩的表现方法,1、色彩客观平面归纳表现：在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。,2，色彩的主观平面归纳表现：要求在构图、构形和构色上根据主观想法和画面需要，采取移位、游动的观察方法，建设透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡，建立灵活自在的位置经营关系；形态处理采取夸张、变形的手法，改变客观物象的自然状态，使之平面化，构色可强化主观色彩，并多采用平铺的手法。画面不强调客观完整，而强调人为秩序和形式构成的完整和新颖。能够训练学生弱化透视空间、自如地运用平面化的手段、掌握变形的手法并能建立自由的位置经营关系。此阶段是由具象造型向抽象造型的过渡。本课题所涉及的主要知识点：形象的平面化及其平面化的手段；变形的手法：提炼法（调子提炼、外形提炼、线条提炼）、夸张法（比例夸张、透视夸张、局部夸张、整体夸张、适形夸张）、添加法、结构变形；变形的类型：整形变化（完整性、特征性、适合性）、异