关于《富春山居图》的思考.doc

关于富春山居图的思考XXX摘 要：博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！这篇文章，带你去欣赏元代画家黄公望与他的富春山居图，领略其贯穿古今的别具的历史意涵。关键词：绘画 黄公望 富春山居图富春山居图元代画家黄公望作。分前后两段，前半卷名称为富春山居图剩山图，馆藏于浙江省博物馆，尺幅纵31.8厘米，横51.4厘米；后半卷名称为富春山居图无用师卷，馆藏于台北故宫博物院，尺幅纵33厘米，横636.9厘米。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。1、 关于作者 黄公望黄公望(1269-1354)，元代画家，字子久，号一峰，大凝道人，江苏常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。学画生涯起步较晚。由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最孚众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如写山水诀、论画山水等，皆为后世典范之学。2、 富春山居图创作过程富春山居图始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷富春山居图。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。此画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在山水诀中，明确提到模写。他说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”子久作品存世不多，其中最佳者当属富春山居图。为了创作富春山居图，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在图画精意识中记载了董其昌对此画的赞誉，“子久画冠元四家如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。”3、 作品赏析黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“元季四大家”的殊荣。而黄公望尤以卓越的成就兀立顶峰，对后世画坛产生巨大影响，被推为“元四家之首”。黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内)，在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。富春山居图是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横6369厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使富春山居图的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到富春山居图与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对富春山居图推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪；也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。如今，它的前段珍藏于浙江博物馆，后段藏于台湾。海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一，盼望宝图早日珠联璧合。4、 富春山居图近代的影响民间的接触：1993年中秋之夜，上海电视台曾与台湾的“华视”联合举办中秋晚会，把这件传世名作采用现代技术，在电视屏幕上给拼接起来了。1999年7月“黄公望富春山居图圆合活动”在当年黄公望富春山居图的原创作地风景秀丽的富春江畔举行，中国美术学院院长潘公凯、教授孔仲起、台湾中华艺文交流协会会长史元钦、台湾著名国画家李奇茂等30多位海峡两岸著名书画家联手临摹了富春山居图长卷。合展的交涉：新中国成立以后，浙江曾通过各种渠道和台湾沟通，希望两岸富春山居图能合璧展出，但没有得到反馈。2005年，富春山居图合璧一事出现转机。凤凰卫视刘长乐总裁曾几次到台湾努力促成这件事情，也得到了台湾方面的反馈：浙江省博物馆剩山图先去台湾展览，台北故宫博物院的无用师卷来大陆展览的事先不谈。杨建新当时表态，希望实现两岸富春山居图的交流，有来有往。浙江博物馆的富春山居图剩山图去台湾展览没有任何问题，但希望台湾方面承诺适当的时候台北故宫博物院的富春山居图无用师卷能赴大陆和浙江省博物馆的富春山居图合璧展出。2009年，两岸故宫博物院在台北故宫博物院合办“雍正清世宗文物大展”。这是两岸故宫博物院60年来第一次合展，其中来自北京故宫博物院的文物有37件，包括多幅表现清宫生活的珍贵画像。在这个背景下，台湾方面多次托人带口信或者书面来信，他们准备办一个黄公望与富春山居图特展，希望能借浙江省博物馆的剩山图展出。2009年台北故宫博物院艺术委员会主任林百里曾到杭州商谈富春山居图一事，这也是十年来他第一次和台北故宫博物院高层直接面谈。“他说有难处，有些事不是台北故宫博物院可以决定的，我说做不了主没关系，我们一起反映，一起争取！”杨建新认为两岸文化交流只有双向互动，才可能行之长远。结语从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。但是每一个大画家的画风，都是极具个性的，并不适合被当作共性去扩散。后人怪罪“四王”将艺术创作“符号化”，殃及六百年前的黄公