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合唱大师班心得体会【篇一：合唱班培训总结】 篇一：合唱兴趣班总结 合唱兴趣班总结 本学期，我继续担任了学校合唱兴趣班的辅导老师。在这整整一学期的兴趣小组活动中，我本着对学校、对学生负责的态度，对参加合唱兴趣班的同学认真地进行辅导，让每一个合唱班的同学在学习中不断进步。今天，我对本学期合唱兴趣班做如下总结： 在学校领导大力支持下，育英学校合唱兴趣班开设了，合唱兴趣班以培养学生学习兴趣，丰富课外业余生活为目的，培养学生团结意识。兴趣班的成员从三、四、五年级，本着以兴趣为的选拔原则，择优录取，最终合唱兴趣班有30位成员。 兴趣班前段时间，我对学生歌唱方法进行了： 1、科学的训练和指导：主要以母音a、i、u练习为主； 2、兴趣的培养：为了提高学生对合唱的兴趣，我组织了同学们观看其他优秀少儿合唱团的演唱，激发他们学习兴趣； 3、乐理知识的学习：简单的节奏练习及各种记谱符号。 4、真假声的运用：在合唱曲目的教学中，训练他们运用真假声结合。经过一学期的学习，学生初步掌握了科学的发声，并且能够运用一点真假声结合（由于年龄小，生理限制），本学期完成的合唱作品有：春晓静夜思。 这个学期，我获得了很多合唱的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，比如：学期一开始，在选拔合唱人员的上，组织有些不足；还有开班初，让学生学习乐理知识的时间安排上有点仓促，以至于后面出现学生对有些乐理知识、节奏掌握不够好。在下个学期，我不断完善自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，并且多向其他有经验的老师请教。 胡厅 2010-1-6篇二：合唱指挥培训心得体会 参加合唱指挥培训心得体会 12月上旬我有幸在省会参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。 一、合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大 从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，本地区有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。 二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色 这次给我们授课的先后有xx两位大师。 xx：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。 1996年至2008年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。 xx：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的黄河大合唱激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如阿伊达、卡门、雷雨等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。 通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。 x老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。 xx老师和x老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。 两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。 三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足 通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。 自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。 自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。 四、理论与实践相结合，从本职工作做起 对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！ 心得体会 单位：xxxxxxxxxxxxxx 姓名： 在在在 日期：2010年12月合唱指挥培训学习篇三：合唱艺术培训心得体会 合唱艺术培训心得体会 2012年10月20日我有幸参加了“管城区教育体育系统合唱艺术训练营培训活动”的讲座。此项活动由管城区教育局主办，请到了来自国家音乐机构的专家来给我们讲关于音乐艺术方面的知识。参加本次培训的有管城区各中小学幼儿园的领导班子、音乐教师和一部分班主任。我们学校领导对此事也特别重视，叮嘱我们一定要认真对待，积极参加。此次活动为期一天，主讲音乐知识，培训内容轻松而充实，使我受益匪浅，感触颇深现将自己的几点体会总结如下： 一、培训规格高 这次培训学习是我们管城区教育局近年来首次花重金聘请艺术类学科的专家为老师们培训，为此管城区教育局领导做了很多的努力，为了搞好培训活动，做了充足的准备。专门找了北京的艺术方面很有造诣的专家来讲座，培训中老师们都非常认真在听，认真做笔记，学习兴趣很高。 二、学习内容丰富 上午，我们听了由管城区老师们排练的两首大合唱，这个节目获得了很多的奖项：合唱金奖、指挥奖、钢琴伴奏奖。老师们听得非常认真。听合唱的过程中，老师们都很安静的细心倾听，参加比赛的老师们唱得非常好，一点不亚于专业歌手。之后，老师讲解合唱的分类，合唱是由两组元素组成：歌唱技术元素和音乐艺术元素。在座的老师记笔记也很详细，特别是年龄大的老教师学习兴致更高，我很受感动。通过讲解我懂得了所谓合唱的各种分类，懂得了如何教孩子更好的发出内心的声音，如何指导孩子正确歌唱。合唱播放完毕之后，教授与我们互动交流，充分体会到了音乐给人带来的力量和身心的陶冶。 下午，老师继续讲解与合唱有关的知识，之后讲了如果教孩子们合唱。老师还教会我们对待合唱要做到“三心二意”：平常心、自信心、全身心；“五个不”:不懈努力，加强个人综合实力；不遗余力，增强团队的演唱功力；不断实践，善于集思广益；不拘一格，合理创新演绎；不断总结，牢记艺无止境。此次讲座增添了我们对艺术的认知，对艺术的喜爱，增强了我们也可以唱得更好的信心和决心。使我们懂得了要关注学生的素质教育，懂得了要从学生基本特点入手，注重过程与方法，重视价值观的培养，注重情感与技能的培养。 经过这一天的培训学习，我们聆听到专家精彩的讲座，观摩了获奖的同事们的合唱，也深刻地意识到肩上的责任和使命。作为新时代的教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，做一名称职的“灵魂工程师”，注重培养学生的艺术感，使他们在紧张的学习中也能品尝到轻松和愉悦，切实感受音乐的魅力。【篇二：高欢,杨鸿年合唱大师班后感】 杨鸿年教授合唱训练体系大师班学习体会 高 欢 2013年8月8日至11日，由中国合唱协会主办的“杨鸿年教授合唱训练体系大师班”在逸夫会议中心举行。来自全国各地的三百多名学员参加了这次大师班活动。活动分一次观摩和六次讲座：观摩国家大剧院8月合唱节系列音乐会之一中国交响乐团附属少年及女子合唱团音乐会；六次讲座，分别从合唱创编、合唱钢琴伴奏、指挥法讲座、合唱训练四个角度全方位地进行了剖析，从60万字精炼出来的四本教材更是让学员如获至宝。 区别于以往常见的大师班“拼盘”式（多位大师授课，各讲各的）的授课，这次大师班有以下几个显著的特点：1、系统性。大师班的课程拥有一套完整的科学实践训练体系，合唱的诸多因素都涉及到了，包括指挥、合唱团、钢伴、作品等等。杨老师是唯一能在音乐会上把这四个最重要的因素紧紧拉在一起的人，这四个要素恰恰是杨老师训练体系大师班的所有内容；2、实践性。杨鸿年教授不仅把从教60年来积累的60万字的教学实践总结、浓缩成培训教材进行系统地传授，同时还现场观摩了中国交响乐团附属少年及女子合唱团30周年的庆典演出；3、权威性。权威性来自三个方面：一是授课教师全部是中央音乐学院最顶级的教授。二是授课者都在理论和实践上有着巨大成就，且与此套体系有着紧密的联系，其中杨力教授和王天阳老师更是从小就与合唱团一起成长。三是杨鸿年教授的培训体系源自整整60年的亲身教学实践，这在全国极为少见；4、有效性。学员听了音乐会，看了大师的讲解及现场示范团的实际演唱，感受直观，收获很大。另外，大师们的授课内容和方式通俗易懂，深入浅出，学员们通过学习很容易就能够抓住重点，目的性非常明确。 欣赏音乐会、参加大师班时间虽短，但我足以将这几天的学习经历称为“探索合唱奥秘之旅”。跟随杨鸿年教授站在合唱艺术的巅峰来审视自身的不足，对于合唱学的内涵有了更深的理解和认识。再次回味少年团音乐会上不同反响、细腻动人的别样境界带给我心灵的震撼时，所有的疑问都有了答案 一、“魔手”杨鸿年教授 合唱学由合唱训练学、合唱创编学、合唱风格学、合唱发展史学、合唱美学构成。本次大师班杨鸿年教授重点从合唱编创和合唱训练两个角度进行了指导。 合唱作品编创课是以往大师班很少涉及的，但这又恰恰是合唱指挥最亟需补充的一门课程。合唱作品编创分合唱写作及合唱人声配器两部分。杨鸿年教授重点讲授了如何对器乐作品、艺术歌曲进行合唱改编。而这对于大部分指挥来讲是最难把握的，往往是一头雾水而不得要领。杨鸿年教授引领学员们如何站在作者的角度去分析作品和发现作品，结合音乐特点倾心编创，在实践过程中再不断地进行修改和完善，最终达到理想的效果。越发觉得这门课程的重要性，这是以往合唱大师班没有的，弥补了一个空白。杨鸿年教授提出了“用合唱的构思和乐队的想像进行改编”的宗旨，“作为合唱指挥，要注意乐队音响的模拟，要对乐队的各种乐器性能、音色有所了解。要把所有东西弄清楚，而不是单纯地使用为旋律填和声、填音程这样片面的手法。而对于主旋律声部的音色安排，要巧妙运用声部转接，合理进行句法转换，恰当地进行吸气机会的给予。”指出，合唱指挥要掌握各个声部不同的换声区，把每个调的相对固定色彩全部掌握！有感于杨鸿年教授所讲的“学习音乐，就要眼观六路，耳听八方”，这决不是教科书上的条条框框能总结到的。就如杨鸿年教授所说，即便不去改编，这个讲座也对了解作品结构有帮助。排练也好编创也好，要建立“立体全方位地面对一个合唱作品”的观念，知道作曲家想要表达什么，才能更好的进行合唱排练，因为指挥有义务充分了解音乐结构，为合唱团建立作品清晰的骨架。 在合唱训练问题讲座中，杨鸿年教授重点讲述了合唱发声基本训练、艺术风格与艺术处理手段、中外合唱作品剖析。目前很多合唱团排练时，经常走进一个误区，就是把声音训练误当成合唱训练，误解合唱的本质。缺少系统、科学和规范的学习和把握，缺少理论依据。杨鸿年教授这套培训体系正是系统全面科学有效地解决这些问题。呼吸、发声、共鸣、唱法、扩展音域、音准训练、合唱声音训练、音色融合、平衡、层次布局等等，环环相扣，互为因果，理论性很强，更具时效性。亲临大师的训练，学习大师的思想方法，我体会到，音乐是对立统一的矛盾体，稳定依赖不稳定的存在而存在，大师永远在辩证的运动中看问题，快与慢、强与弱、长与短合唱追求的和谐统一亦是如此。训练时，大师特别善于用形象生动的语言和手势提纲挈领地把关键问题找出来，把复杂的问题简单化，简单明了地说明问题实质。大师把呼吸训练、共鸣训练、基本母音训练、音准训练、基本唱法训练等精炼成“合唱练声简要口诀”（“吸气一大片，吐气一条线”“头顶瓦罐，口含鸡蛋”“坐而欲起”“高而不挤、低而不压、弱而不虚、强而不炸”等等），这些都是融化在血液里的音乐思想在艺术观念上的反映。看着大师的手，就有一种被牵着鼻子走的感觉。杨鸿年教授在给金融爱乐合唱团排练海韵作品时，再次感受了“杨老师的魔手”，将近十分钟的作品，杨老师对每个声部、钢琴音乐形象了如指掌。“魔”是因内心的强大，极强的驾驭音乐的能力，理论、实践、手势结合得炉火纯青！这也使我真正地认识了自己，要学的东西实在是太多太多了。合唱的奥妙，远不是我现在的理解。 大师体现的另一个特点是幽默，他会用幽默缓解紧张的情绪，并且使合唱队员们达到全身心地放松地歌唱。“音色不对时，就会感觉声部里出了一把?板胡?”大师的语言是不是幽默而又形象？在缓吸缓吐气息练习时，吸停吸停几个回合后，学员的气息用尽之前，大师不失时机地叮嘱“快速把剩余的气息全部吐掉！累不累？要是累了就说明得到锻炼了”。大师真的是神了，他对合唱团的心理、气息量的极限了如指掌，还把每次停顿的时间精确为“不超过六秒”，还有“不喝六度以下的水” 我问大师如何深谙这些心理和规律时，大师像孩子似的笑道“哈哈哈我天生就知道这些。”哪里会有人天生就知道啊！大师说“我一直体会两个字潜心，一定把心放下来深入研究”，常年累月潜心钻研才能有如此深入浅出地发现、解决问题之道，使得这套训练体系更具时效性和指导性。掌握了这些，学员们就不会在“怎样给合唱团扩展音域呢？怎样让合唱团唱的准些、歌声更动听些” 等等这些问题前纠结了，大师的书上早已给出了最有效的答案。 二、“琢磨了琢磨”杨力教授 杨力教授以专著指挥技法有关章节为基本教材，在指挥法讲座中，从实际操作、指挥基本语汇、作品风格与指挥手势关系进行了讲解，经典精炼。指挥的基本语汇（连音击拍legato、跳音断音击拍staccato、重音及特强音击拍accentsf、保持音击拍tenuto）虽然在排练中天天遇到，但总是被人忽视，由此导致大多数指挥在手势上和音乐感觉上把握不够准确。“legato即是点与点之间线条运动的阻力，staccato到accentsf是程度上的加深，tenuto与accent的区别是一种音乐情绪上的表示，从本质上是渐强和渐弱”，杨力教授的讲解形象简练，使学员们真正体会了基本语汇的含义。杨力教授把困扰很多指挥的渐强渐弱精炼地总结为“?点的重量?是本质，而?图式的扩大与缩小?只是现象”。其对索尔维格之歌的前七小节的前奏中的连音、起拍、休止符、装饰音、和声、呼吸、音乐理解上的剖析，如同给音乐插上了翅膀，别人看来一下子就过了，里面丰富的内容全给忽略了，但杨力教授的分析是那样的鲜活，把忠贞不渝的索尔维格在茅屋里等待丈夫归来的那份痴情再现出来。杨力教授细致入微地理解揣摩音乐，让学员们如同身临其境。在黄水谣这首我们熟得不能再熟的作品中，第一段和再现段“黄水的黄”字中，“u”这个色彩暗淡母音，在演唱时的长短、母音过渡的快慢与两段“明朗”“凄凉”的对比情绪竟然有这么大的关联！“水又急，浪又高”手势变换了一下方位，就把音乐形象铺展到我们面前。杨力教【篇三：合唱指挥培训心得体会】 篇一：合唱指挥培训心得体会 参加合唱指挥培训心得体会 12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。 二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色 这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。 邱孝胥：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。 1996年至2008年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。 曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的黄河大合唱激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如阿伊达、卡门、雷雨等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。 通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。 邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。 曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。 两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。 三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足 通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。 自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。 自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。 四、理论与实践相结合，从本职工作做起 对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！ 心得体会 单位：xxxxxxxxxxxxxx 姓名： 在在在 日期：2010年12月合唱指挥培训学习篇二：合唱指挥培训体会 合唱指挥培训体会 这学期，由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行合唱指挥及合唱训练技巧与方法的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训，颇有启发，收获甚多，殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了，真心谢谢您殷教授！现将这次培训的笔记整理如下，希望和大家一点分享。 合唱是一门艺术，同样，合唱的训练方法与技巧同样是一门艺术，当我们手里拿到谱子，首先是要分析作品的风格，以及歌曲要表达的情感。如欢乐的那达慕，它是一首蒙古族的合唱作品，描绘的是蒙古族传统节日那达慕这个喜庆热闹的日子。所以我们根据歌曲的内容和蒙古族人民那种彪悍，豪放的人物形象去演唱该作品。 关于训练技巧与方法 一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色 合唱是一个整体，音色的统一在合唱排练中是很重要的，所以一支优秀的合唱团，他的成员必须先掌握合唱发声训练的基本方法，如真假声的运用，真声与假声的转换。当运用真假声转换演唱时，学生往往会做不到位，我在给学生排练中常常出现这个问题，今天殷教授却轻而易举的就解决了。殷教授针对小学生的年龄特点，设计了一个手掌摸心口，身体向前弯腰的姿势进行发声练习，这种声势发生练习主要是让学生亲身体会低音 正确的发声状态和方法，以及真声的运用。针对这首合唱作品欢乐的那达慕，殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练，在我理解，殷教授应该是根据作品欢乐的那达慕低音、高音所出现的和弦以固定调（7 35 7）来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上，运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候，我常常以几个短的跳音做铺垫，然后再发一个长音，来训练高音，这样效果也相当不错。 二、用正确的演唱方式演表现合唱 在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的, 队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连, 该断要断, 该强要强, 作品中要有对比，殷教授针对欢乐的那达慕特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧，千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。 三、指挥在合唱中的运用 指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确，殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性，在单声部中，指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥，而在演唱多声部中，指挥往往是一个只手跟着主旋律走，另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实践，总结经验，设计好每个指挥动作，加强指挥动作的协调性，记得苏指说过，指挥要对着镜子来训练。 四、和声的训练技巧 和声的训练的问题对童声合唱来说也许是一个比较常见的问题，它是一个需要时间慢慢磨合的过程，殷教授在练声环节就已经给学生灌输了和声的概念，她根据歌曲的调性和歌曲的和声效果设计练声曲，首先分声部，用长音唱，慢慢磨合，加深学生对和声、和弦的声音效果。 总之合唱要求指挥不但要具备较高的艺术专业素养，更要有对合唱工作热情，我们作为指挥应做到动作准确，精简、美观，这三者缺一不可，缺少任何一方都会破坏艺术性的完整性，同时你可以把它当作是一名舞者。最后让我们学以致用在实践中进步，让学校的合唱艺术水平更上一层楼 音乐培训体会 这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。 我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。 1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。 2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。 4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。篇三：合唱指挥培训心得 合唱指挥培训心得 音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。 一、合唱中的种种概念问题: 1. 在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。