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美术教师培训心得体会(精选多篇) 美术教师培训心得体会 xx年8月5日至17日，我有幸参加了xx区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。 在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。 这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。 培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。 短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。 “一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。 作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。 “温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。 爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境 我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。 转变原有的理念 -小学美术教师培训心得体会 贺州市八步区信都镇中心学校曾琴 今天，我有幸于9月2日至8日，在广西师范大学大学参加了为期一周区培计划小学美术教师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了大学的校园生活，感受了大学的人文气息，回味了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。回顾这一周的学习生活，感触很多，收获颇丰！ 兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。 在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标 服务。设计的活动要呈现一个知识点。 在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。 在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。 在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。 生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。 在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。 教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。 通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。 甘肃省民族地区中学美术教师培训心得体会 甘肃省天水地区张家川县马关中学窦欢莲姓名：窦欢莲 工作单位：天水地区张家川县马关中学 毕业院校：天水师专 专业：美术 联系方式邮箱：974076730qq. xx年5月9号到5月19号带着激动与自豪的心情参加了的民族地区中学美术教师培训，很荣幸的成为美术培训15人中的其中一员，短暂而紧张的学习让我收获颇多，受益匪浅，使我深受感触！ 感谢民培中心，感谢师大的校领导及各位为我们辛勤授课的各位教授，同时感谢我们校领导给我这次学习的机会！ 使我的梦想得以实现，给我一种自豪的心情，带给我奋进的力量！ 我从宁静的乡镇到有百年历史的师大，我得到了学校工作人员的热情招待，学校的领导和勤恳敬业的教授，他们都各个和蔼可亲!听他们的课让人百听不厌，百学不倦!室外骄阳似火，走在高大树木的林荫道上，如沐春风，真是：十年树木，百年育人。室内各位专业教授，循循善诱，如春风化雨，荡涤了所有的炎热，让我们饱餐精神大餐！ 这次培训的内容丰富，形式多样，有美术欣赏的理论的深入学习，也有动手操作的实践基础课程；也有针对民族地区美术资源的开发与利用的研讨与研究，还有拜访学院老教授，参观各种画展，以及实地参观纤维艺术和漆画制作的过程。总之，从理论到实践，从校内到校外，学习了美术范畴里的所有项目，（设计、书法、油画、国画、陶艺、雕塑、纤维艺术、及漆画）.因此，这十天的学习，对我不紧有观念上的洗礼，也有理论上的提高，既有知识上的积淀，也有技艺上的提高，这是收获丰厚的十天，也是促进我教学上不断成长的十天！ 一：教育理念的提升。 我国新一轮基础教育改革与1999年正式启动，课程改革是学习方式和教学方式的转变，改变课程过于注重知识的传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程为学会和形成正确价值观的过程:将传统的学习方式“被动的依赖的统一性向主动性独立性体验性与问题性”的过程转变。1999年年恰好是我师范毕业的时间，我们的老师是有给我们讲新课程理念，但总之还是稀里糊涂的毕业走上了工作岗位，所以在教学中有些对新课程理念的肤浅认识，但对于美术课如何实施新课程理念还是没有深入的研究过，于此同时，对于美术的价值取向在宏观取向上也没有一个高层次的认识，通过张国荣教授关于美术新课标的解读这一课学习，首先让我们深层次的认识了美术的价值取向，他以20世纪西方油画大师梵高为例，在一般人的认识里他属于后印象的表现派画家，但其实不然，他是一个非常理性的画家，他在每次画画之前都要精确的计算每个笔痕所占的色彩面积。西方20世纪之所以有印象派和后印象派大师级的画家出现，与当时科技对光与色的研究有直接的关系。相反： 20世纪中期，美苏冷战时期苏联1945年开始研究巡航导弹技术，这时美、苏两国设计导弹的理念相似。他们也希望为轰炸机配备防区外发射的空地导弹，使轰炸机远离敌人火力防御圈就可以发射导弹。到50年中期。，苏联设计了许多西方国家所没有的巡航导弹。苏联科学家之所以首先研发成功，后来研究发现苏联的科学家的艺术素养远远高于美国的科学家。同时，介于宏观与微观艺术领域的研究发现，把每片树叶放大后它的锯齿边缘的每个齿状有时一片叶子的形状。因此，艺术促进科学发展，发过来，科学推动艺术发展。同时，艺术可以治疗人的身心缺陷。具研究发现人的抽象思维和形象思维是平等的没有谁高谁低的说法，张教授他以大量他所读过的书籍与例证证明了学习美术的重要性。那没面对中学生的美术课程的价值取向是：主要以视觉艺术为主，教会学生观察，理解，表现，想象到激发学生的创造力以及通过美术达到其他的目的，如提高同学们的审美能力，提高人格素养，（向善）；解决生活中的实际问题，发现生活中美及能美化生活。打破满堂灌的教学模式，在教学中尝试各种不同的工具材料，将知识转变成兴趣，让他们有感而发，有了感情，就有了想法，有了想法就会想要表达，从而激发他的创造力，美术造型的最终目的教师要引导学生打自己的真实感受表达出来，而不是画的树或太阳千篇一律，没有个性可言。张教授他和蔼可亲，我们被他极具感染力的语言所折服，他周游四处，对美术方面的理论有着深刻的研究，听他的课让我为之震撼，和惊叹！ 二：美术教育的基本原则和方法。 结合新课程理念以及美术工具主义价值取向李云峰教授（女）再次强调美术教育的的原则与方法，她在了解了民族地区的美术教育的现状后，强调：依然是将传统的被动接受知识，通过教师的策略让学生主动学习，积极探索，使学生在日常生活中学会方法独前进。教师必须竖立为学生服务的心理理念，“最好的教师并不是吧将自己所知傾嚢相授，也不是积滴水不漏，而是凭着一个优秀园丁的智慧，观察和判断在学生需要帮助的时候给予帮助。”弱化知识，强调合作参与式的过程，从而让他们有感情体验，再去激发他们的创造才能，造型的目的在于表现，表现的目的在于表达，设计的目的在于应用。 三；关于农村美术教育课程资源的开发与利用。 面对中学美术教材内容“广”，而“难”的特点，有时候无法展开教学，这就需要我们美术老师结合地方资源或民族特色开发一些校级课程来展开美术教学，将学生所学知识与生活紧密相连，提倡愉快学习，自主学习，探究学习，合作学习，综合学习，努力使学生形成基本美术素养。美术教学资源除教材，教具，设备以外，完全可以利用图书馆、农村、商场、多媒体网络，或者用天然的奇峰秀木，注意季节的变化。我们的主讲教授王玉芳副院长，她长期从事这方面的研究，她强调美术老师要大力开发和利用本民族地区的资源丰富美术课堂，通过课堂传承一些民间美术工艺，也通过校级美术课程开发也可以达到 创新，从另一个方面来说，民间美术工艺开发利用好的话，可以解决就业压力，促进农村经济发展。 四：设计与工艺：中国的软实力。 中学美术课本关于设计方面的内容安排的挺多的，主要包括：室内装潢设计，书籍装帧设计，标志设计，新校园环境景观设计，工艺设计，服装设计。等由于我对设计理论的欠缺，使我在开展这些课程的时候有太多的困惑，本想在这次培训的过程中多学习学习，但由于时间太短，我们的每位专业教师只上半天的课程。当然通过张学忠老师的讲解，我也学到有关设计新的知识：一个国家和地区的真正的实力是由硬实力和软实(感谢访问)力共同构造的,文化生产力在软实力居核心地位。文化产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业,要大力发展文化产业,增强文化产品的国际竞争力,提升当代中国文化在世界文化体系中的影响力。艺术设计产业作为文化产业链中的重要的有机组成部分,。中国在纽约时代广场每天播放广告的租地费每天高达万到万，中国上海世博的投资额达到了空前绝后！这都是视觉生产力，他与一个国家的政治，经济，有直接的联系。 在工艺方面中国的陶瓷享誉世界几千年，之所以是，中国早在唐朝时把现在的景德镇称为昌南。而早在西汉的时候中国已经就打通了东西方的贸易要道。陶艺课也因为时间紧迫，我们没办法动手尝试做泥呸。不过孙立丰老师，用多媒体课播放视屏的方式向我们讲解了如何制作陶艺的具体过程，给我们欣赏了大量的陶艺作品。开拓了眼界！增长了见识！但他感言：师大连基本的制作的烤炉都没有，他有时候想做的时候觉得很来火！而且更别说农村的中学了，东南沿海的大小学很早已经开设了陶艺课，我们西北到现在都没有开设课程，有些孩子连见都没见过！ 五：名作赏析 初中美术课本关于东西方名作的欣赏从七年级到九年级第一单元主要是名作欣赏，当然侧重点不同。张玉泉院长因为多次出guo考察，他在外国著名的博物馆里拍到了大量的油画名作，也有雕塑，一一为我们解说，他感慨：外国的孩子在很小的时候花很小的费用就可以看见世界大师级得作品，可是到我们中国博物馆看不到外国大师级的作品，而且中国的好多珍品在外国的博物馆里收藏。文化来时，在为我们上美术欣赏理论的时候强调：在上欣赏可的时候不要太注重知识与理论的讲解，让孩子们记作者，时间，地点这些个，而是要有条理的从背景到内容，从内容到绘画语言，从绘画语言到作品的价值，以及最实际的当你欣赏完了这幅画，对你的意义是什么。张国荣老师则认为：对一件作品没有标准答案的时候，我们如何用非常准确的语言来描述它，面对一幅作品有太多的问题的时候，我们一定要明确的目标。无论是课内还是课外都要目标 六：书法 面对网络化信息化高速发展的今天，拿起笔写字的人太少了！小到写信大到中国国粹书法！就像陡剑岷教授说的“中国的艺术走到了最危险的时候：所有画 画的人全拿照片在画画从不出去写生，是一种很危险的事”。包建新老师为我们系统的讲解了中国历代的名帖字体的代表及其特点。介绍他的创作思路及他的作品。还动手亲动手教我们做简单的草编动物。七：纤维艺术和漆画 纤维是人类使用最早的材料之一，与人类文明的发展有着密切的联系。在联合国总部的走廊里陈列着很多与人类发展有着重要关系的艺术品，或许有的称不上是艺术品，只是普通的用品，其中有一个很重要的位置就摆放了一台古老的纺车，可见，纤维与人类的渊源很深远。 现代的纤维艺术，是一门即古老又新鲜的艺术，欧洲古老的壁挂编织，中国古代的丝绸，刺绣，缂丝，还有南亚地区的藤编艺术等等，都有悠久的历史。而现代纤维艺术是将线、麻、棉、丝、纸等纤维材料，用栽、扎、梳、补、粘、缠、编、织、缝、缀等工艺手段进行艺术表现。充分的体现出材料自身的性质与特殊的美感形式，形成了独特的艺术门类。 纤维艺术应用广泛，如建筑空间中的挂毯、地毯、织物、装置、软雕塑和一些日常用品。 现代纤维艺术的发展，也经历了艰辛的历程，二战期间，纤维艺术也受到过不小的损失，有不少欧洲民间的纤维艺人在战争中死亡。二十世纪六十年代初，法国艺术家让吕尔萨和彼雷鲍里在艺术史上第一次试图把古老的壁挂艺术发展成为一个独立的艺术品类，在瑞士的洛桑首次成功举办了壁挂艺术双年展（当年戴高乐访华的时候送给毛泽东的国礼中就有两件是吕尔萨先生的作品）。在此之后，很多艺术家都投身到这项事业中来，不仅有画家、编织艺术家，也有建筑师，其中就有著名的现代建筑先驱者勒柯布西埃。新的材料，新的技法，新的表达理念不断的涌现，传统的壁挂艺术从平面开始转向空间，1995年，洛桑国际壁挂艺术双年展由于不能继续得到主办方的支持而被迫中断，这反而给中国带来了与国际融合的良机，xx在北京举办了“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展，在中国的一批优秀艺术家的辛勤努力推广之下，中国已经成功的举办了四届纤维展，是全世界水平最高的纤维艺术展览。纤维艺术的主要作用 （一）培养学生的动手能力，能强身健体，锻炼学生的意志品质。 （二）培养学生的动手能力，可以激发学生学习兴趣，诱发学习动机。 （三）培养学生的动手能力，是促进脑细胞发展、开发智力的需要。 （四）培养学生的动手能力，是心理调节的需要。 （五）培养学生的动手能力，可以激发学生的创造力。 （六）培养学生的动手能力是使学生能够适应未来环境的需要。 （七）培养学生的动手能力，是素质教育的要求。 漆画也是一门古老而又现代的绘画，是天然漆调色粉绘画出来的效果绝不压于油画的效果。我们的授课老师是城市学院的杨广银教授，她让我们实地参观他们学校学生的作品，大开眼界！ 通过培训我明确了自己的方向，在培训过程中我边听边记，唯恐遗漏，并且有了自己日后的指南针。 一：结合新课程理念突出美术教学目标。 不论是欣赏课还是绘画课，还是手工课，每节课要有明确的目标（知识与技能、策略、情感与价值观）投入更多的时间和精力，有针对性的将知识转化兴趣，实现情感价值观。当然不论是课内还是课外。 二：关注学生的学习兴趣和经验，强调学生的主动性。 三：注重学生的动手能力的培养，和创造力的发挥。 四：弱化评分功能，加大自我评价体系。 这一项我现在觉得我做的很不好！在自我评价体系中展开课内外的互评。五：结合学校的支持，及我们几个美术老师的努力，开发校本美术课程。 从本地的特色资源出发，从学生的实际出发，使学生尝试各种不同的材料，不择手段表现出来。比如：我们没有大理石，我们有的是土豆和苹果，我们没有陶泥，我们有的是红浆泥。 六：竖立不断学习的理念。 作为教师，任重而道远！我深知自己有太多欠缺和不足！但是我坚信，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。今天采他山之玉，明天纳百家之长解我所困，虽然我不能做的很好，但我会朝这个目标努力！所谓“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。”这是我一生的追求！在今后的工作中我会更加努力！发扬优点，开拓进取。 短短的几天培训，在我的教学生涯中留下了难忘的一次学习与交流的机会！ 简报学习心得xx年10月第一期 去探索，从而走上成功之路。 1、通过写生课培养创造思维能力 国培计划（xx）-四川省中小学美术教师培训心得体会 实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如手绘线条图象物象的多视角表达一课，让学生来写生校园的景象，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。 2、通过动脑动手培养创造思维能力 真正美的思想最后要通过人的双手来塑造和表达，教师就应该把学生脑海中的意象转化为形象。 如七年级服装的色彩搭配这课，要求学生用笔绘出各种服装，这并不难，关键是培养学生的创造能力， 体会一下当服装设计师的滋味。在看过时装表演的录象基 泸州市合江县榕山中学教师王行 美术新课标中指出“美术教学内容要体现时代精神， 适应社会发展趋势，美术教学内容要适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性，美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力和发挥学生的创造性。”可是有不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。 一、创造性思维能力的培养 美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。过去的美术教学重视知识的传授，老师教什么，学生学什么，存在着“只许教师种瓜，不许学生栽豆”的现象。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如装饰画中画树，可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出蓝树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。只是一味的临摹，片面的追求艺术大师的风格，不考虑学生的心理特点，阻碍了学生发挥创见、发现真理，创造思维难以发挥。 二、提供培养创造思维能力的情景 创造性就像种子一样，它需要一定的环境：包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥，培养才能发芽、生根、开花、结果。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的 班级：国培计划（xx）四川省农村初中美术骨干教师短期集中培训项目班级群号：116354215(欢迎交流) 础上，同学们迫不及待的想动手，许多同学把对服装的变化憧憬于设计中。好多同学根据时下流行的款式、色彩，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的时装。然后又用废报纸、废编制袋把自己设计的服装变成立体的时装，开展了一次班级时装表演。通过这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。 3、鼓励学生难能可贵的创造思维 我们要鼓励学生的“创”，如果我们事先就把“创”扼杀在摇篮里，哪里还能有“造”呢？在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可。学生毕竟还处在学习阶段，知识面有限，社会实践缺乏，人生阅历不够丰富，手头的资料欠缺等等条件的制约，如果我们太注重结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展，教师应解除学生心理顾虑，引导学生敢想、敢说。因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，对有独创性思维的学生应予以肯定。教师理应相信学生经过了独创性思维后得到的论点都有他的闪光点，即使是有明显的错误结论，我们也应鼓励，因为他们毕竟走过了探究的历程。 三、改变传统教师形象，创造课堂和谐好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见、畅所欲言呢？在课堂上，要培养学生独创性思维，老师一定要走下“神圣的讲台”，要让学生明白，老师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚想待。教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。 教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。 现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。 所谓“创”，就是打破常规，所谓“造”，就是在打破常规的基础上产生出具有现实意义的东西。不打破常 让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教 21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的经验之谈。 xx年10月21日上午，“国培计划（xx）四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。 能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。 规，就无所谓“创”，不“造”出具有现实意义的东西，就只能是天花乱坠的想入非非了。让学生像婴儿般的躺