填词的三个基本要点.doc

。填词的三个基本要点 一 、填词的三个基本要点A、 明确主题思想B、 合理的布局C、 写好中心句这个是，我们今天要讲的第一个主题词的立意，就是词的中心思想，也就是词要表达的主题思想。我们把这个主题思想，一般叫做主题情感。我们初学填词呢，有个习惯。就是心中想要表达的情感有千丝万缕，但是词受词谱的限制，无法表达全。所以呢，不知道如何落笔，其实呢，我们心中想的有千丝万缕，但是要表达的只能是一丝一缕。这里需要大家记住一点，诗中的主题情感只能有一个。所有的句子都是为这个主题情感而服务的。这里还有一个基调的问题，词的基调，就是基本情绪。例如上片豪情万丈，那么下片绝对不能柔情似水。并且主题情感只能有一个，例如全篇在写秋天的思念，词中不能体现出来，其他情感。例如秋天的喜悦，秋天的收获个人理解不同古典诗歌不同与现代诗歌我们来看下第二点，合理布局词的章法结构有三种，这个是说双调的词。三阙，四阙，单片的不算在内1、上片写景，下片抒情2、上片抒情，下片写景3、并列式1、 上片写景，下片抒情；要注意三点：A、上片的写景，主要是为抒情做铺垫的，*不可和情感主线偏离B、过片很重要，一般来说过片必须抒情，且笔落实处C、多用景语收尾比如 临江仙倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。依稀去岁赏春浓。拈花听絮语，踏月沐清风。数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。当时月色已无踪。刘郎今又至，还识旧桃红？上片是写听到风过竹林的声音响起了过去的种种美好的时光，这个属于是写景（叙事），那么下片抒情，并且过片笔落实处，数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。结句用的是典故，这个就是第一种章法结构的要点。主要还是写景的2、上片抒情，下片写景；这个也要注意几个关键点：A、下片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深化主题B、注意结尾，最好用情语收尾。点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。例如雨霖铃：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。接下去说：“多情自古仿离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“伤离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。这是一重渲染。再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。这里有两重渲染，显得感情的色彩更浓重。这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。这个就叫点染。在律诗中，第二联抒情，第三联写景。一般多使用点染，用景物的描写来渲染情感。在词中，在中调里，上片在抒情，下片写景，这个景物多是在渲染情感，起到点染的效果。我们来看下 韦庄 菩萨蛮之五洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。柳暗魏王堤，此时心转迷。桃花春水渌，水上鸳鸯浴。凝恨对残晖，忆君君不知。这个过片的桃花春水渌，水上鸳鸯浴。就是典型的写景句，这个是反衬手法，以后会给大家重点介绍3、并列式；这个，多是以景语兴起，用情语来收尾。上下片都是这样，但要注意：A、景物不能和情感脱离；B、景物到抒情句的过度要自然，不可跳跃太快；C、虽然是并列式，下片要比上片情感上要升华 并列式使用的频率很高，使用这个章法结构要注意，如果你填的词上下片倒置的话，能说的通，说明你这个词填写的有问题。不过并列式也要使用不好会有这样的现象，那就是上下片一样的词牌，写不好的话，会出现一个现象，就是“上下片颠倒过来也可以”。C、 写好中心句，中心句是什么，它是词中的词眼。 类似于小说中的高潮部分例如，虞美人的上下片九字句 又如，临江仙的上下片结句。这里还要引申出一个问题，就是如何避免把填词填出来的感觉是，大白话。有的诗友说了，我也用了不少精彩的句子，章法结构也掌握的不错。偏偏填出来的词，给人的感觉是平淡如水。例如浪淘沙 料峭晓春寒，日上栏杆。莺歌燕语绿阴间。湖中荡舟同举桨，春意无边。一曲付管弦，相伴婵娟。风光如画艳阳天。携手红颜齐许愿，锦瑟同弹。那么我们如何来避免把词填成大白话呢，词属于格律诗的范畴，那么格律诗包括古诗甚至新诗，就是我们说的现代诗歌，最基本的特点就是两点这个浪淘沙不知道是谁填的，我待会发我填的，大家看看节奏和韵律诗歌的定义是各种体裁的诗的统称。诗歌的主要特点是：高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言精练而形象，有鲜明的节奏和韵律。我记的年轻的时候看过一首现代诗歌，全诗只有一个字，让我直到现在仍记忆犹新网，全诗就只有一个字。密密麻麻的写这一个网字，这样的诗引起过很大的争议，但是严格说，这个不算是诗。诗歌最基本的两个特点就是节奏和韵律，古典诗歌也是如此。诗经大序里有这样一段“情动与中，而行与言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之足之蹈之也”这里说的言就是歌词，歌就是曲调；舞就是舞蹈。这说明了诗乐舞是同源的。诗歌最先是和舞蹈脱离的，成为只可以咏唱的诗歌；后来又和音乐脱离开，成为只可以诵读的诗歌。不过这时候只能算是个半脱离的状态，因为诗还保留它的音乐性即节奏和韵律。从诗经到南北朝时期，诗歌的韵律没有定出严格的要求，是自发形成的。可以这样讲，是约定俗成的。我们避免把诗词写成大白话，第一点就是要掌握诗词的节奏。还有就是情感的起伏，文似看山不喜平，诗歌也是如此。情感的起伏，配合诗歌固有的节奏，这样的诗想变成大白话都很难。这个要求大家多读古人的作品，掌握每个词牌的旋律。有人说，要记住那些词牌适合写欢快的调子，那些词牌适合写悲哀的调子，其实这样理解是不对的。我们要掌握的是词牌的旋律，这个旋律可以写谱出悲哀的调子，同样也可以谱出欢快的调子。殡仪馆的哀乐，节奏快两倍，就会变成喜庆的调子。这个在葛优的大腕这个电影中已经证明了，江城子，本多写欢快的调子，苏轼却把它写成了千古第一篇悼亡词。大家先在读古人的作品中感悟，每个词牌的旋律。避免把词写成大白话的第二点是，要记住小令和双调，多以情韵取胜。小令中调多以情韵取胜，那如何体现情韵1、线索；2、中心句；3、情景与虚实；4、过片无论中调又或者小令，都有一条线索，一般是以情感起伏为主的线索。如我们用忆江南这个词牌来举例，江南好。風景舊曾諳。日出江花紅勝火。春來江水綠如藍。能不憶江南。这个词牌的情感线索，就是开头点明的，“舊曾諳”，然后结尾忆来首尾呼应。旧曾谙用这个线索把写景里的日出江花和春来江水给串联起来，同样也有在结尾点明词中的线索的这里说明了以下几点，第一情和景的关联，第二词中的关键句，是体现情韵的关键。两个七字句，例用对仗，是中心句。单片的词受字数限制，无法展开铺叙，所以中心句相关重要。但是中心句不是指一句，有时候可能全词里都是例如，张志和的渔歌子西塞山前白鷺飛。桃花流水鱖魚肥。青箬笠。綠蓑衣。斜風細雨不須歸。 这个都是在写景，但却把情给藏在里面了，所以这词的线索是情感。我们回过头来，在看下忆江南大家都知道这个词牌有单调和双调之分那么我们来看下双调的忆江南江南蝶。斜日一雙雙。身似何郎曾傅粉。心如韓壽愛偷香。天賦與輕狂。微雨過。薄翅膩煙光。才伴遊蜂來小苑。又隨飛絮過東牆。長是為花忙。都认识不繁体字。大家要记下这个上下片的结构是并列的。这个咏物词，的线索就是在上下片结句上。同样上下片两个对仗句，是词的中心句。大家会问那么情和景的虚实呢，这里简单的介绍下，情和景一般来说要互为虚实，意思是说，要以景为实写，必须以情作为虚写，把情隐藏在景物的描写里。反之也是这个道理。我们来总结下1、 填词的三个基本要点A、 明确主题思想B、 合理的布局C