音乐与生活-电影、动画配音(乐).ppt

音樂與生活 電影、動畫配音(樂),組員：顏志融 蔡育宸 蘇育信,電影音樂指的是，所有出現、運用在電影中的音樂包括原著音樂（Original）與非原著音樂（Non-original），Source Music(合理來源的音樂)與Score（配樂）。,電影音樂,功夫-斧頭幫,合理來源的音樂與配樂,電影中有合理來源的音樂，可能來自收音機，可能來自一個樂團，也可能來自一名歌手或音樂家等，你可能就可以在電影中看見音樂的來源，比如鋼琴師裏的鋼琴比賽，紅色小提琴裏的小提琴演奏，鋼琴師和她的情人裏在海邊彈琴的女主角，第五元素裏的外星女高音，比如來自收音機的廣播節目（如西雅圖夜未眠），來自舞蹈大賽的音響（如舞國英雄），導演不用特別去拍攝收音機，或者特別拍攝任何音響設備，觀眾也能在電影的情境中感受到這些音樂來自何處，換句話說，只要電影中的音樂來自合理的，合邏輯的來源，不論電影中有沒有呈現發出音樂的人事物，都被稱做合理來源的音樂。,合理的音樂來源有時是原著音樂，也就是說，特別為專一的電影而寫的音樂，例如在倩女幽魂裏聶小倩的撫琴夜歌，或者是第五元素裏前衛的外星女高音等，也都是原著的音樂。 但合理的音樂較常採用非原著音樂也就是所謂既存的音樂，如鋼琴師裏男主角表演的鋼琴協奏曲，絕對不是拉赫曼尼赫夫為這部電影寫的，西雅圖夜未眠裏的一干懷念老歌，春光乍洩裏的Happy Together樂曲，也都不是為專一的電影特別創作的音樂，這些音樂並不是原著的電影音樂，而是被運用到電影中的，既存的音樂作品。 合理的音樂常藉著使用一些觀眾原來就很熟悉的既存音樂，來引發觀眾心情上的共鳴，或者塑造特殊的時空背景。,第五元素,所謂的配樂，指的是出現在電影中，但我們無法找到合理的，合邏輯的音樂來源的音樂，這些音樂的目的，是用來潤飾和強化電影的效果和表現，但這種聲音不是寫實的，也就是說，是真實世界不存在的，電影中真正寫實的聲音是對白與音效，而電影配樂這種非寫實的聲音，則是一種電影藝術的表達技巧，一種電影語言。電影配樂在發展之初，好萊塢製作公司甚至曾經特別強調，如果電影中要出現音樂，導演一定要交待音樂是從哪裏冒出來的，因為在電影語言剛開始發展的時期，這些找不到合理來源的配樂讓不少觀眾感到困擾，觀眾聽到了音樂，卻找不到誰或什麼東西在發出音樂，現在的電影觀眾可能會覺得這種困擾很不可思議，因為現在的電影觀眾，對電影中出現沒有任何實際來源的配樂已經很能接受，也很能欣賞了。 配樂大多是原著的，也就是請配樂家特別針對電影的需求而創作的，但常常也可以是非原著的，如2001年太空漫遊裏拿查拉圖斯特拉如是說和藍色多惱河當成配樂，前進高棉以絃樂慢板做為配樂，或者是似曾相識裏的帕格尼尼主題變奏曲等，都是取非原著的，既存的古典音樂來當作配樂的知名例子。,配樂Score,配樂,1895年12月28日在巴黎的大咖啡館裡，法國人盧米葉公開發表了歷史上的第一部電影火車進站和女工下班。 當時的電影不會說話，沒有音樂，俗稱默片，但是映演默片時候並不是純然安靜的，一方面因為當時的放映設備笨重又鉅大，齒輪轉動聲響很嘈雜，一方面則是因為默片內容相當簡單，雖然活動影像帶來強烈的新奇刺激，但是看久了默片，就會覺得無聊，所以找樂師來伴奏，既可以壓蓋掉機器馬達聲，又可以增加看默片的樂趣，音樂伴奏就成為電影映演的不成文規定。,早期電影音樂所扮演的角色,早期映演默片時的音樂演奏分為兩種形式，一是現場有樂師演奏，視電影的內容演奏不同風格的音樂，喜劇就是輕鬆音樂，悲劇就是哀傷音樂。演出樂師有時是單人獨奏鋼琴或拉小提琴，有時是多人合奏，最多的時候就是樂團合奏了。 由於早期的電影並未統一音樂版本，有時候看樂師的本事，有時候要看能找到什麼樣的唱片，以致於同樣一部電影公演時，不但在各個大城市都會出現不同版本，更別提在小鄉鎮演出時，不但樂師難求，音樂也難找，只好隨機應變，找到什麼就拿什麼來充數了。 初期的電影配樂是沒有正式版本的，同樣一部電影可能換了一家映演場所或到了不同的城市，就會有不同的音樂伴奏，呈現不同的風情（因為各地演奏家會彈奏的曲目各不相同）。,配樂,有音樂的默片就是比沒有音樂的默片來得討喜，所以從1896年到1926年，不知有多少電影愛好者一直致力於電影聲音的突破，希望真能拍出有人說話也有音樂的有聲電影。 短短的三十年間，不少知名的電影院業者都投資了音響設施，知名的商標和首都戲院的經理人山繆羅薩菲爾Sameul Roxy Rothafel就曾經聘用了百人管弦樂團來提供電影演出時的背景音樂，洛依(Loew)連鎖戲院也曾經僱用了六百位管弦樂師和二百位風琴演奏家，曾經演出的電影音樂就有六千多首。,默片初期的音樂處理,有音樂的默片就是比沒有音樂的默片來得討喜，所以從一九年到一九二六年，不知有多少電影愛好者一直致力於電影聲音的突破，希望真能拍出有人說話也有音樂的有聲電影。 1927年十月六日，影史上第一部有聲電影爵士歌手在紐約華納戲院上映造成一票難求的空前盛況。 1937年12月21日迪士尼公司推出了卡通長片白雪公主時，特別由David Hand 大衛漢德創作的主題歌曲如Whistle While You Work和Some Day My Prince Will Come，不但傳達出電影中人物的心聲和夢想期待，透過電影的傳播魅力和感染影像，立時成為當年轟傳流傳的流行歌曲。 早期的中國電影中則是地方戲曲和流行音樂交錯進行，一方面是歷史的傳承，一方面是流行文化的採擷，反應的就是當時音樂文化的實際風貌，當時中國的器樂音樂並不蓬勃，能夠讓世俗大眾琅琅上口的戲曲和流行歌曲，無可避免成為流行主力，透過電影傳播，很快就能風行全國，也造就了不少歌星演員。,有聲電影的誕生,霍元甲,早期的電影除了紀錄的功能之外，改編文學作品或舞台劇成為時興的電影主題。 十九世紀末期的藝術舞台上，歌舞劇原本是當時綜合藝術的集體展示台，因為歌舞劇結合了美術、音樂和戲劇等元素，電影崛起之後，影像的放大和聚焦功能，擁有詮釋戲劇的獨特魅力，但是正因為早期電影都是默片，少了聲音特質總讓人覺得若有所失，因為劇中人物的對白還可以用字幕片的方式呈現，音樂就非得有現場感不可，電影少了聲音魅力，實在很難取代歌舞劇，所以電影製作者配合默片主題做樂團來做現場演奏是非常流行的事。,交響樂作曲家的參與,雖然多媒體中有許多成份都十分吸引人，但動畫無疑是最引人入勝的。 電腦多媒體在互動性方面非傳統媒體所能望其項背，然而一般的多媒體郤常常忽略時間的控制。 事實上，時間才是一切媒體的最重要因素。但時間虛無飄渺，無痕無蹤，何能捕捉呢？一般人也許十分困惑，但它郤逃不出音樂家的手掌心。作為音樂家，在製作動畫 (尤其是有音樂) 方面，已佔了許多便宜。 好萊塢動畫，如狄斯尼等大公司等都先完成聲軌，然後繪製傳統動畫或製作電腦動畫。這樣作能精確地控制劇情、節奏、動作，使動畫達到完美的境地。 甚至連電影也採取這樣的程序：先錄好音、作好音效，演員們才在藍幕前聽錄音、作虛擬實境表演 ，接著後製人員忙著給影片作修補、改正