艺设141——七章辽宋夏金.ppt

第七章 辽宋夏金,教师：姜佳彤,第七章 辽宋夏金 （辽：公元916年1125年） （北宋：公元960年1127年） （南宋：公元1127年1279年） （西夏：公元1038年1227年） （金：公元1125年1234年）,第一节 绪言,本章以两宋工艺美术为主，其特别要注意的是陶瓷和丝织，其次需得关注的是辽宋夏金的金银器。,中国历史上，辽宋夏金又是一个分裂的时期。这是个王朝中，宋朝的工艺美术最为重要，不仅产量甚大、水准最高，还指引了另外三个王朝的艺术走向。 公元960年赵匡胤建立北宋，鉴于五代的兵燹之灾，他施行的是抑武修文的国策。 抑武：西北始终有强敌 同西方联系极少 修文：文化发达 造就了文明程度最高的古代社会 王安石 苏轼 抑武使得军事衰弱，而修文的结果是文化的高涨。文人士大夫的思想积极地渗透到工艺美术生产之中，主要体现有二：绘画性装饰和仿古制作。 辽雄踞北方，为游牧的契丹人所建。早期辽地的工艺美术多具有威武雄强的气势。,一、时代与工艺美术,促成时代风貌的两股潮流,绘画地位提高 绘画性装饰大批出现 时代风貌： 典雅优美独具中国特色的工艺美术楷模 实现典雅优美的保证： 发达的经济,金石学崛起（考古） 复古风形成 （夏商周）,金和西夏的工艺美术作品风格也多与本族的民族特征相关。金由于受汉族影响较重，工艺美术接近宋风，而西夏的工艺品则多粗犷豪放的风貌。,二、生产格局,宋代，管理中央工艺美术造作的仍主要是少府监，其属下的作坊有文思院、绫锦院、染院、裁造院、文绣院等。在两宋时期，私营作坊数量大为增多，其生产规模也较前代有所扩大。,华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。 陈寅恪,两宋民间生产,私营作坊增多规模普遍扩大 私营作坊通常生产丝绸 陶瓷金银犀玉等高档品,民间制作常精美 北宋宫廷用绣长来自民间 两宋宫廷大批使用民间陶瓷,一、概说,先天下之忧而忧，后天下之乐而乐 岳阳楼记 范仲淹 北宋,帝王 ：宋太祖赵匡胤 (开创宋朝基业 制定祖宗家法) 太宗(统一中原主要地区 第一位把重心当在安内的宋朝帝王) 真宗 (宋朝帝王懦弱 无能的开始 装神弄鬼) 仁宗(本朝名臣倍出 其仁慈安详尊重大臣) 神宗(支持王安石改革锐意进取的君主) 徽宗(中国历史上艺术水准最高的帝王 崇信道教的帝王) 高宗(杀害名将岳飞 任用奸臣秦会) 孝宗(南宋最有上进心的帝王) 文臣：赵普(开国政策的谋划者) 寇准(直臣 抗战者的代表) 韩奇 范仲淹(主持西北抵御西夏边防的主将 并是庆历新政的领导者) 包拯 王安石 司马光 李纲 富弼 文天祥 陆秀夫 张世杰 武将 ： 潘美 石守信 曹彬 杨业 狄青 岳飞 韩世宗 文人：宋朝【三苏】是【苏洵、苏轼、苏辙】 欧阳修 黄庭坚 柳永 姜夔 陆游 辛弃疾 曾巩 李清照 秦观 晏殊 杨万里 奸臣：王钦若 蔡京 秦侩 贾似道 史弥远 书画家：王筌 徐熙 张择端 徽宗 苏轼 黄庭坚 米芾 李成 范宽 郭禧 哲学家：王安石 周敦颐 程颐 程颢 张载 朱熹 陆九渊 陈亮 叶适 科学家： 沈括 毕升,960年，陈桥兵变 976年。烛影斧声 1004年。澶渊之盟 1067年。熙宁变法 1126年。靖康之耻 1127年。建炎南渡 黄天荡大战 1140年。十二道金牌 莫须有 1141年。绍兴和议 1161年。采石大战 1164年。隆兴和议 1195年。庆元党禁 1233年。端平更化 1234年。端平入洛 1271年。忽必烈在中原建国号为元 1278年。崖山海战,先天下之忧而忧，后天下之乐而乐 岳阳楼记 范仲淹 北宋,先忧而乐坊 苏州天平山先忧后乐坊，立于苏州天平山，额题范仲淹所撰岳阳楼记一文中的千古名句：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”,狸猫换太子,宋仁宗既非皇后所生，也非皇妃之子，而是侍奉真宗刘德妃的宫女李氏所生 仁宗生下后，刘德妃将其收为己子，亲加抚养，后来在年幼时即继了皇位。 这样，刘德妃就成了皇太后。,南宋 岳飞 岳飞（11031142） 字鹏举，相州汤阴人（河南），为宋朝名将。事母至孝，家贫力学。其母亲在他背上刺精忠报国四字，岳飞以此为一生处世的准则。岳母刺字始见于元人所编的宋史本传.书云：“初命何铸鞠之，飞裂裳，以背示铸，有尽忠报国四大字，深入肤理”。但书中未注明此四字出自岳母之手,文天祥 抗元名将 过零丁洋,要点： 天下名窑； 染织工艺； 服装工艺,第一节 概述,宋朝（960年1279年）采取重文轻武的施政方针，一方面虽在军事上积贫积弱不敌北方邻国，另一方面，相对而言，宋朝也是中国历史上经济与文化教育最繁荣的时代之一。农业、印刷业、造纸业、丝织业、制瓷业均有重大发展。宋代大兴水利，大面积开荒，又注重农具改进，各种新的农具在宋朝出现，农业发展迅速。航海业、造船业成绩突出，海外贸易发达。儒学复兴，政治较稳定，兵变、民乱次数与规模在中国历史上相对较少较小。,概述,科学技术也有长足的进步。两宋的科技成就，不仅成为我国古代科学技术史上的一个高峰，而且在当时的世界范围内也居于领先地位。对整个人类文明发展产生重大而深远影响的我国古代四大发明，其中的三项活字印刷、火药、指南针就是在两宋时期完成或开始应用的。而沈括的梦溪笔谈被认为是“中国科学史上的坐标” 。其他比如数学、天文、物理、化学等方面两宋时期都取得了重要的成就。,概述,经济的繁荣，社会的稳定，科技的高度发达，都给工艺美术的发展提供了难得的时机与条件，宋朝的工艺美术取得了辉煌的成绩。,概述,宋朝的丝、麻、毛、棉纺织业都非常发达，形成了各自不同的中心。 宋朝官窑、民窑遍布全国，所产宋瓷通过海上丝绸之路远销海外。 宋朝时期，主要的造纸材料包括丝、竹、藤、麻、麦秆等。纸张的大量生产与活字印刷术为印刷业的繁荣提供了基础。 宋朝造船技术水平是当时世界之冠。,概述,宋朝流行理学，认为人们应当“去人欲，存天理”，这在很大程度上影响到当时的审美和意识形态，许多艺术形式追求空灵、含蓄、自然、平淡。 工艺美术受到了文人情怀的极大影响，文人以前所未有的热情参与了工艺美术的设计与生产，有宋一朝的工艺美术因此具有文人审美趣味的主流倾向。,概述,宋瓷一扫唐之鲜艳雍容，追求细腻浸润、色调单纯的趣味。 宋代山水画表现的是人与自然无间的亲密交融和牧歌化的心情和思绪。 宋代的服饰风格趋以修长、纤细，朴素无华；在形态上不像唐代的华贵、夸张和开放；色彩质朴而洁净。,概述,经济的发展，文人的参与，程朱理学的流行等因素的影响，使得中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。,第二节 天下名窑,第二节 天下名窑,宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，名窑遍布，品类繁多，各领风骚，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，有“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之称，事实上远不止这五大名窑。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称。,二、陶瓷工艺,两宋时期：瓷窑体系,宋朝是我国瓷器工艺的高峰时期，主要标志是全国 形成了有代表性的瓷窑体系。,二、陶瓷工艺,宋代的“五大名窑”影响最大，艺术成就最高，代表了宋瓷的最高水平。,宋代的“五大名窑”,1、官窑,2、汝窑,3、哥窑,4、定窑 河北省曲阳县涧滋村，宋属定州,5、钧窑,河南禹县钧台、八卦洞为中心 此地称钧州,河南临汝县，青瓷窑,汴京，即河南省开封市,龙泉位于浙江省西南部浙闽赣边境，东临温州经济开发区,北方,南方,定窑,汝窑,官窑,耀州窑,钧窑,磁州窑,景德镇窑,龙泉窑,建窑,吉州窑,1、官窑,官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。 官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。,官窑圆洗,官窑弦纹瓶 官窑是宋代五大名窑之一，窑有南北之分。官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。,官窑葵瓣洗,2、汝窑,汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。 汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。,青瓷,汝窑三足樽,汝窑碗,汝窑三足洗,汝窑莲花式温碗,天青霞紫的钧窑,北宋汝窑油锥瓶,3、哥窑,哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的 中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。 哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。,特点：通体布满开片，纹片大小相同，大片呈黑色，小片呈金黄色，有“金丝铁线”之称。,宋哥窑。哥窑瓷器的造型主要仿汉代铜器的式样，风格简练、古朴。这件炉仿铜簋形，古朴端庄，气韵苍老。青釉匀润，釉面有黄褐色的纹片，内疏外密，与较粗疏的黑色裂纹交织在一起，俗称“金丝铁线”，别有一番情调。,鱼耳炉,名称: 哥窑鱼耳炉 制造年代: 宋 材料: 瓷土 规格: 高8.厘米，口径11.9厘米，足径9.2厘米,哥窑八方碗,宋冰裂纹杯,冰裂玻璃,4、定窑,定窑,在今河北曲阳县，宋属定州，故名。始烧于唐而终于元，以烧白瓷为主，兼烧黑瓷、酱色釉瓷和绿釉瓷等品种 特点：胎骨细腻洁白，轻盈秀美 “定窑花瓷瓯，颜色天下白”,白釉刻花折腰碗,北宋定窑划花纹碗,定窑印花缠枝莲大盘 北宋（公元9601127年）,高5.6厘米，口径30.1厘米， 底径13.5厘米。 原藏故宫博物院。 胎洁白细腻而致密，釉色白中微闪黄，积釉处有“泪痕”。敞口，斜弧腹，圈足。口部镶铜沿，内壁印缠枝花，底心印折枝莲纹，两组纹饰间以回纹相隔。纹饰层次清晰，线条流畅，是宋代定窑印花工艺的典型作品。,定窑印花缠枝牡丹莲花盘,宋代定窑,白瓷孩儿枕,名称: 白瓷孩儿枕 制造年代: 宋 材料: 瓷土 规格: 高18厘米，长30厘米，宽11.8厘米 收藏地: 北京故宫博物院 宋代女词人李清照有“玉枕纱橱，半夜凉初透”为定窑产品叫好的名句。词中所言“玉枕”可能是指当时所生产的白瓷枕或是青白瓷枕。瓷枕作为清凉、去暑的寝具早在隋代即已出现，唐、宋时期更是广为流传，并有多种瓷枕出现。 这件宋代孩儿枕为定窑产品，这样的作品传世仅此一件，是陶工以写实的方法，塑造了一个伏卧于榻上的男孩儿形象，胖胖的脸庞，圆圆的双目，一脸稚气，双肩环抱枕于头下，穿着绫罗长袍，衣服上可见团花，上着外罩坎肩，下穿长裤，足着软靴，臀部上翘，双腿内收，神态天真可爱。瓷枕以男孩儿背为枕面，底座塑成一长圆形床榻，榻边饰以各种模印贴花。瓷塑手法细腻，不但是一件有具体实用价值的寝具，而且也是一件具有很高艺术价值的雕塑品，同时也是研究宋代服饰，特别是儿童服饰不可多得的实物资料。 定窑以生产白瓷而闻名于世，被瓷器鉴赏家们评为宋代五大名窑之一。定窑白瓷胎体坚硬致密，釉色白中泛黄，呈牙白色，覆烧芒口是定窑瓷器的特点。,5、钧窑,钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。,宋代钧窑创用了以铜为呈色剂的釉料，在还原气氛下烧制成功铜红釉，由于它掌握了窑变的规律，所烧成的瓷器釉色变化万千，其色调之美，语言难以表达，历代都被看作珍品，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，被认为是钧窑最为的名贵红、紫色，被称为“钧红”、“钧紫”。,天青霞紫的钧窑,天青霞紫的钧窑,高6.2cm，口径19cm，足径1lcm。 1956年何贤捐献故宫博物院藏。 花盆托呈菱花式，下承三云头足。内施天蓝色釉，釉面有蚯蚓走泥纹。外部设玫瑰紫色釉，绚丽斑斓。外底涂酱黄色釉汁，刻划数目字“十”。北宋徽宗在汴京城（今开封）东北隅营建“寿山艮岳”皇家园林，大肆搜罗奇花异石装点园林，制作怪石盆景所用花盆及盆托由设在河南禹县的官钧窑烧造。各种花盆和盆托的外底均刻划从“一”到“十”汉写数目字中的一个，目的是为了统计烧造件数，便于花盆和盆托配对。研究证明、数目字越大、器物尺寸越小、盆托底刻“十”、应为同类花盆托中尺寸最小者。,北京故宫博物院藏钧窑钧窑鼓钉三足洗,玫瑰紫釉尊,：玫瑰紫釉葵花式花盆,玫瑰紫釉海棠式花盆托,宋钧窑洗底,粉青釉窑变粉红茶碗 宋钧窑 粉青釉烧制时经窑变成粉青、粉红两种釉色，釉色好似蔚蓝的天空呈现出片片彩虹，给人以梦幻的感觉。,宋瓷窑欣赏,名称: 磁州窑童子戏鸭图枕 制造年代: 宋 材料: 瓷土 规格: 高12.5厘米，长28厘米，宽16.5厘米 收藏地: 河北省磁县文保所 磁州窑是宋代最有特色的民间瓷窑，窑址在河北省邯郸市观台镇、彭城一带，古称磁州，因而得名。这件瓷枕，为白地黑花，枕面为一童子肩负一茎荷叶正在与鸭嬉戏。前后枕壁绘有折枝牡丹，侧壁各有一朵荷花。底部为砂底无釉，并印有一枚“张家造”的戳记，该枕出土于观台宋代磁州窑窑址所在地。磁州窑以白地釉下黑、褐彩划花为特色。它生产了大量的民间生活用瓷，那种简朴实用的器型，活泼大方的装饰，具备了较高的艺术价值。,名称: 刻花梅瓶 制造年代: 宋 材料: 瓷土 规格: 高48.4厘米，口径7.5厘米 收藏地: 上海博物馆 此瓶小圆口，短颈，长圆腹。各部分比例匀称，给人以亭亭玉立挺拔修长的感觉。它是典型宋代梅瓶的造型。瓶身刻划缠枝牡丹纹，刀法洒脱自如，枝叶舒卷，花繁叶茂，生机勃勃，是典型的耀州窑鼎盛时期的风格。 耀州窑器以其色灰而坚致的瓷胎、青翠的釉色、犀利独特的刀工技法而著称于世，是我国比方青瓷系统的重要代表之一。据宋人记载，从宋元丰年间到宋徽宗崇宁年间的三十多年里，耀州窑一直以常年例贡的形式烧造贡瓷，供北宋宫廷使用。,景德镇窑青白釉注子 北宋 通高25.3厘米，注子高21.5 浙江省海宁县出土 浙江省海宁县博物馆藏,名称: 青瓷凤耳瓶 制造年代: 宋 材料: 瓷土 规格: 高25.5厘米，口径9.4厘米，足径9.6厘米 收藏地: 台北故宫博物院 此瓶盘口、长颈、耸肩、平底、浅圈足，颈饰凤首耳。胎体较厚，釉层较薄，边棱足缘露白胎，是典型的南宋龙泉青瓷。 南宋时期的龙泉青瓷，已走向成熟。典型的龙泉器胎质属石英高岭土云母质瓷器，釉料为石灰碱釉。此时的釉色特别讲究，窑工们运用多次上釉的方法，使器物呈现出一种温润滋厚的感觉，其中以粉青和梅子青为最佳釉色。粉青釉外观柔和淡雅，犹如青玉，梅子青釉外观青翠欲滴，可与翡翠媲美。在釉层失透的情况下，北宋时期盛行的刻、划花装饰不再使用，堆塑浮雕技法应运而生，这种凤耳、鱼耳便成了龙泉青瓷特有的装饰风格。 龙泉青瓷是继越窑青瓷之后，南方又一重要的青瓷系统。龙泉窑址在今浙江龙泉县内，后旁及邻近地区以至江西、福建等地，形成庞大的窑系。,北宋 越窑青釉刻划花浅口碟 说明： 口径13厘米、高3.1厘米。,北宋 湖田窑影青瓷酒台子连花口酒杯 说明： 北宋时时兴斗茶，故当时各窑口都有大量的茶具生产，特别是景德镇窑和福建建窑的茶盏较为多见一般人常将此类的器型归入茶盏一类，但这却是一种误解此类器型其实是当时的酒具，俗称酒台子酒台子与茶盏连托的区别在于：酒台子的底座较高，杯托部分凸起于底座之上，饮酒时只取杯而不托底座茶盏连托的底座较矮，杯托部分凹入底座之中，饮茶时一手持底座移近口边，另一手取茶盏就饮,北宋 邵武窑白釉瓜菱盘口执壶 说明：北宋时南方许多窑口都有生产影青瓷或白釉瓷，白釉瓷的产地主要在今福建北部地区和江西东南部地区。这件盘口壶釉水较薄，开细碎纹片，瓷胎较粗，应为闽北地区邵武窑的产品。,北宋 湖田窑影青双耳三兽足鼎式炉 说明： 口径10.2厘米、高9.8厘米。此炉仿青铜鼎之造型，板沿上斜出两支耳，腹微鼓，下接三支龙首足，底心无釉，留有少许垫烧糊痕，通体光素无纹。 炉的造型始于汉代，流行于两晋南北朝而盛于宋，这与佛教在中国大陆的传播与兴盛是相关联的。通常宋代的炉造型趋向简朴，大多光素无纹，这种仿铜器之造型还甚为罕见。,南宋龙泉窑翠青五管瓶,“天目瓷”，其实是日本陶瓷界学者对中国黑釉瓷器的通称，其英文写作“Temmoku”。宋代时，浙江杭州天目山佛教寺庙林立，曾接受过许多日本僧人到天目山诸寺庙来留学，他们在回国的时侯，常常把天目山寺庙里所使用的福建建窑黑釉茶盏带回去做纪念，于是这种“天目茶盏”在日本成为一种时尚，所以日本的研究者把这种黑釉称为“天目釉”。,窑变黑釉“天目瓷”,建窑,宋代瓷器“耀变天目盏”拍出1300万天价,在厦门恒升2005春季艺术品拍卖会上，特1号拍品“耀变天目盏”一亮相就让现场气氛紧张了起来。 “耀变天目盏”是珍贵的宋代建窑瓷器，在国内拍卖会上是首次亮相。这种瓷器的烧成带有极大的偶然性，其釉下一次高温烧成的耀斑，在阳光和一定温度条件下会闪耀出七彩光晕。 这件拍品以600万起拍，一位日本买家和一位国内买家报出的价格紧紧相咬。当日本买家用生硬的中文报出“1000万！”时，另一位神秘买家突然杀出，报出1300万的高价，最终“抱得宝物归”。 据了解，单件艺术品拍出1300万，在厦门市艺术品拍卖中是一个新纪录。知情人士透露，创造这个纪录的买家可能是香港的收藏家。,建窑瓷片标本,景德镇窑 CHINA，china, “昌南”,景德镇的历史名称。 景德镇自五代时期开始生产瓷器，北宋时期，创烧“影青瓷”。影青瓷又名青白瓷、隐青、罩青，釉色釉色近白，在积釉处显出湖绿色的青色，青色在若有若无之间，青中带白，白中闪青，明澈淡雅，历史上有“假玉器”之称。,宋代景德镇的影青瓷以湖田窑烧制的为最著名，胎质洁白细腻，器壁极薄，呈半透明状态，釉色青白，光泽度强，透明度高。宋代景德镇的青白瓷由半透明的釉，发展到半透明的胎，这在我国瓷器发展史上是一个飞跃。 北宋前期的青白瓷并无花纹，以器型的规整和玉一般的釉质取胜。中期以后，它的装饰以刻花为主，兼有印花、浅浮雕、镂空、堆塑，色调雅致大方的青白瓷釉里藏花，若明若暗，韵味无穷。,吉州窑 吉州窑也称永和窑，在江西吉安永和镇，隋至宋称吉安为吉州，故名。吉州窑宋代南方最大的民窑，与北方的磁州窑风格接近同，为南北两大民窑体系。吉州窑瓷器种类繁多，纹样装饰丰富多彩。按胎釉可分为青釉、黑釉、乳白釉、白釉彩绘和绿釉等类。,吉州窑瓷器,吉州窑瓷器,吉州窑在装饰技法上采用洒釉、剪纸贴花、剔花、印花、彩绘、木叶贴花、划花和堆塑等。其中剪纸贴花和木叶贴花装饰仅见于吉州窑，是风格独具的装饰。剪纸贴花多运用在碗盏内壁，采用同一样式的剪纸，三点或四点均齐排列，口沿衬以二方连续的带状花边。木叶纹多装饰在黑釉碗（盏）内，有单片的木叶，有半叶挂于盏边的，也有双叶或三叶散点的。,吉州窑黑釉彩绘瓷多为月光底下的梅树、竹枝、飞蝶或风雪中的芦花，有含蓄的风味和浓厚的国画意境，开创了釉上彩绘的先河。也有文字装饰，多为吉祥语，比如 “福”、 “太平”，或剪纸“金玉满堂”、“长命富贵”和“福寿康宁”等，表达了民间习俗和向往美好生活的愿望。,磁州窑 磁州窑以今河北省邯郸市观台镇一带瓷窑为代表，当时属磁州，故名。这一窑系历史悠久，规模冠于北方的民窑体系。“白地黑花”是磁州窑的典型产品，以黑白色造成的强烈对比来装饰器物，也是磁州窑系装饰工艺最醒目的特点，形成了粗犷豪放、简洁明快的独特风格。其器物造型追求生活实用、大方朴素、坚固耐用，富于浓烈的乡土气息。,磁州窑,建窑 建窑在福建建阳水吉镇，主要产品是黑釉茶具，这与宋代的“斗茶”之风有关。黑釉中含有较多的铁化合物，它们在烧制的高温中熔解并产生气泡，气泡在高温中又形成不同的形状，有的如斑点银星，称为“油滴”，有的如丝丝细毛，称为“兔毫”，有的如鸟雀羽毛，称为“鹧鸪斑”。兔毫是建窑名器。据史书记载，宋人斗茶品茶专尚兔毫盏。宋徽宗说“盏色以青黑为贵，兔毫为上。”各种窑变色斑犹如云雾、细雨、芦花、玳瑁的甲壳、虎皮的纹斑或青、蓝、绿、紫的火焰。,第二节 天下名窑,耀州窑 耀州窑是宋代名窑之一，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，其产品则成为北方青瓷的代表。耀州窑以铜川黄堡镇为中心窑场，沿漆河两岸密集布陈，史称“十里陶坊”。 20世纪70年代，耀州窑的传统技艺得到恢复。耀州窑宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙凤等，风格粗放健美，生动自然。,第二节 天下名窑,第二节 天下名窑,总的来说，宋瓷具有以下特点： 、突破了唐朝“南青北白”的局面，呈现出天下名窑遍布的盛况。 、品类繁多，器型多样。最受欢迎并极具特色的有“梅瓶”、“玉壶春”等。,、釉色优美，典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主流，体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神的体现。 、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。,四、漆器,名称：园林仕女图戗金朱漆奁 制造年代：南宋 材料：木、漆、金 规格：径19.2厘米，高21.3厘米 收藏地：常州市博物馆 此奁是妇女梳妆用具的匣子，分成多层，每层放置不同的物件。 这件漆奁向我们展现了南宋时期的戗金工艺，戗金即在漆面上錾刻花纹，然后于刻纹内填漆，再填以金粉的工艺。 这件漆奁制作成为莲瓣形，分成四层，木胎髹朱漆，口沿处包镶银。盖面戗刻园林仕女图。在朱红色的漆地上戗刻金纹，人物、山石、花卉，无不精致高雅，繁丽绚烂，具有极佳的装饰效果。图中描绘仕女二人，身着花罗直领对襟衫，长裙曳地，发髻高耸，手执团扇、折扇，相挽款款而行。一旁有女童捧瓶而立。园中山石、柳树、花径，并设藤墩，环境宜人。奁身十二棱间细刻莲花、牡丹等折枝花卉，密丽华美。,名称：婴戏图剔黑漆盘 制造年代：南宋 材料：漆 规格：高4.5厘米，径31.2厘米 收藏地：日本文化厅 此漆盘可能是作果盘使用的。 这是迄今发现最早的雕漆作品之一。雕漆有好几种，剔黑是其中的一种，即在髹涂多层的黑色漆面上以浮雕手法刻出花纹来的工艺。此盘为圆形浅盘，盘内底部刻一庭院，院中地面遍铺锦地，建筑巍峨，池塘中鲤鱼游动，空中日乌当头，院中十个孩童正在游戏，各个情态不同。盘周边刻缠枝花卉，密密匝匝。天空树枝间涌出一轮满月，中有丹桂、玉兔，可见所描绘的乃是中秋夜景。,第三节 染织工艺,一、两宋,宋的丝织业在唐的基础上进一步发展。两宋的丝绸种类很多，古代著名的丝绸种类此时已经齐备，并往往织造精美。 两宋的丝织技术精湛，不仅官府制作，民间丝绸也常常具有很高的水平。 北宋时代重要的丝绸产地是黄河下游地区，“河北衣被天下”的说法由此而来。江浙及川蜀也稳步发展，梓州的崛起令人瞩目。及至南宋，都城临安（今杭州）的丝织业兴盛异常。,织绣印染,（一）引言,（二）著名的丝绸品种,、沙、罗 宋人对轻薄织物同样迷恋，手工技艺的精湛又令轻薄织物大批生产。在轻薄织物中，纱最具代表性，其一般用绞经组织法，手感柔软。而宋代还发展出了花纱，即在纱组织地上平织花纹。 罗在宋代得到特别的发展，成为当时的著名品种，被统成为“宋罗”。罗是利用经线的的左右纠转，使织物组织有聚散变化，从而形成各种装饰花纹。罗又可分素罗和花罗。,2、刻丝 刻丝又称克丝、缂丝等。在两宋的丝绸里，刻丝在后世声誉最高。其工艺特点是通经断纬，其工艺虽然复杂，但图案、色彩却能随心所欲的编织。刻丝出现在唐初，当时多为实用品，到了两宋则渐渐转为欣赏物。,、刺绣 宋绣久享盛誉。今见的宋绣有实用品和欣赏品两类，而后者的工艺水准为高。由于宋代绘画的发展，宋绣绣稿多取自名家绘画，再加上宋绣针脚细密，用色和谐、线形准确，使得刺绣织物直逼绘画效果。,宋代丝织物,牡丹纹罗背心,刻丝山茶图,刺绣瑶台跨鹤图,二、辽夏金,辽代丝织的发达，是建立在侵扰、掠夺中原的基础之上的。华北工匠始终是辽地丝织生产的基本技术力量。辽代丝织以实用品居多，这同其游牧民族的特性有关，此外联珠纹在辽织物中多有出现。,（一）辽,罗地刺绣联珠人物纹袱,西夏的丝织业也有一定程度的发展。值得注意的是西夏织物图案中受藏传佛教的影响较多。此外西夏的制毡业尤为发达。,（二）西夏,（三）金,金立国后，黄河下游的广大地区已被纳入其版图，其得到不仅是广阔的土地，还有发达的中原织造业。在金的丝织业中，刺绣发展较为突出，喜好用各种吉祥图案。,、宋锦 宋锦有两种含义：一是指宋代由官府锦院主持生产的织锦；二是指自隋唐开始生产，宋代大盛，明、清时期由苏州织造府继续主持生产的宋式锦，是用彩纬显色起花的丝织物。 两个概念联系颇多又不尽相同。后者跨越了时间纬度，强调织锦的组织、形式；前者强调宋代锦院生产的织锦，当然主要是宋式锦，由于具有强烈的时代特征，故名，也故衍生了第二种产品和第二层含义。,宋锦具有独特的风格，在纹样组织上，精密、细致、繁复，图案花纹对称严谨而有变化，丰富而又流畅生动， 常见的有龟背纹、绣球纹、剑环纹、古钱套、席地纹、八达晕等四方连续的图案作为骨骼，再加填翠池狮子、宜男百花、花鸟、林禽、聚八仙等纹样，百吉等字形图案也很常见。配色典雅和谐，艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。质地坚柔，平服挺括。,宋代“抑武修文”的基本国策，程朱理学的思想统治，使人们的美学观念也发生了相应的变化，朴素、保守、典雅和理性成为宋朝服饰的主要特征。宋代三百余年的女子服饰，除了因袭唐代的款式外，也产生了具有宋代的时代特征的衣服背子、文公兜等，表现和塑造了宋代端庄、婉约、素淡、保守的女子。,背子，是宋代最具时代特色的服饰，男女都可穿。女用背子多以直领为主，其具体形态也不尽相同。从大量史料来看，背子是宋代妇女通常的服饰。宋代的背子是对襟，窄袖，长袖，长衣身，领、袖口、衣襟下摆都镶有缘饰。腋不缝合，即衣服的前后片在腋下不缝合的服装样式，在腋下缀有带子作装饰。,第四节 宋代家具,第四节 宋代家具,第四节 宋代家具,唐宋以来，尤其是宋代以来，进入高型家具时代，改变中华民族自商周以来的跪地、席地而坐的习惯，进入垂足而坐时期。宋代是中国高坐家具发展的关键阶段，缺少此时的积累，后来明式家具的繁荣便无从谈起。 宋代高型家具广泛普及，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、巾架、屏风、盆架、镜台等，种类繁多，品种齐全，现在我们使用的家具类型几乎全部出现。,第五节 宋代建筑,第五节 宋代建筑,宋代工艺美术,、宋锦。 、介绍宋代家具发展趋势。 、选择五个著名瓷窑，对其代表性瓷器进行介绍。 、背子。,辽夏金瓷器,辽地使用的陶瓷有两类，一类从北宋输入，另一类则是当地生产。白釉的风靡是辽瓷的一大特点。此外，便携器物的盛行以及用陶瓷模仿其它材质也是辽代陶瓷工艺的重要特点。,（一）辽,金扣白瓷花口盘,绿釉皮囊壶,西夏也拥有比较发达的陶瓷业。从各地出土的西夏瓷器来看，它们多粗朴豪放，白釉、黑釉是最常用釉色，刻花、剔花是主要的装饰手法。同样，宜携带的器形也是西夏陶瓷的代表器形。,（二）西夏,剔花花卉纹扁壶,金朝的陶瓷生产起先主要依靠辽地的民间旧窑，产品质量不高。后金人海陵王定都燕京，利用北宋