F第六课-艺术美与形式美1.ppt

漂亮是美术鉴赏的标准吗？,艺术美与形式美,高中美术鉴赏第六课,1什么是艺术美?它有哪些表现?,2什么是形式美?如何理解和把握形式美?,PS2游戏视频欣赏.,学习反馈,梦幻风景画,欧米哀尔，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。 欧米哀尔这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的美丽的欧米哀尔所创作的。欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，曾在爱情场上风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，她为自己失去生命力的身体而感到羞惭。欧米哀尔弯腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的欧米哀尔，我很高兴能博得他们的好评。”,罗丹（）是法国世纪末重要雕塑家，一生创作了许多著名作品，其中包括思想者吻加莱义民等,在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米哀尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。欧米哀尔至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。,罗丹的欧米艾尔，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？,欧米艾尔既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。,问：,美术作品是选美吗？,漂亮不等于艺术美，优秀的艺术作品要通过艺术的语言、艺术的规律所创作出的典型形象来揭示社会、生活的本质。,艾普色姆的赛马 席里柯（法国）,从艺术美的本质来看，艺术美是美的核心，它存在于艺术作品之中。艺术美来源于现实美（自然美和社会美），是对于现实美的规律的自由运用，自觉加工的创造以及升华，是表现现实美的最佳途径。 从艺术美的产生来看，艺术美的产生不是脱离现实生活而孤立存在的，它来源于客观世界的丰富性。作品揭示了社会的本质，引导人们向往健康的生活，所以说这件作品是有艺术感染力，是能打动人，是“美”的。美术中的艺术美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。,假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。使观众在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。 来吧，朋友们，其实艺术就在我们身边，让我们走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术，用心感受美术创造的幸福，领悟艺术美的真谛。,谈谈你对这幅画的看法？,语言元素的构成， 语言手段的运用， 语言规则的体现 （点、线、面等） 构图、肌理（墨韵）等 在险峻中求平衡 掉毛、松乱的善斗雄鹰； 矛盾的对立统一， 雄健的傲骨 点、线、面的比对与和谐,吴冠中,美术作品的,形式,美,一、美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即 形式美。 二、形式自身还有另外的审美特征和审美价值。 三、形式美是指事物或作品的形式所具有的那些能引起美 感的特征。是指那些经过长期发展,被概括出来的形 式美感的某些共同特征。 四、美术作品形式美主要是由以下几个方面内容构成的： 1、语言元素（点、线、面、色）； 2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）； 3、语言规则。（重点讨论）,老国王 法国，卢奥，画家运用色彩的冷暖变化（红色与蓝色），达成强烈的对比效果，而黑色的运用协调了对比色，产生视觉上的和谐效果。整个画面厚重而富有物质感。,肌理,伦勃朗 夜巡,变化与统一 明暗 空间 透视,形式美的,语言规则,一：变化与统一 二：对比与和谐 三：比例与尺度 四：对称与均衡 五：节奏 六：韵律,达芬奇的 最后的晚餐，画的是犹大出卖耶稣的故事。耶稣在和他的十二个门徒共进晚餐时，突然宣布：“你们当中有一人出卖了我!”这句话，像一块石头扔进平静湖水中激起了千层浪十二个门徒的不同反映。画家精心地组织了这一画面：耶稣居画面中心，十二个门徒分成四组，各置耶稣左右侧。由于门徒们年龄、性格各异，对耶稣这句话反映不一，而表现出不同的动态（变化）。但每侧两组之间通过手的动作又连成整体（统一），最后都朝向耶稣，同时，画家把耶稣置于画面对线交叉点上，并通过耶稣身后明亮的窗户加以衬托，使耶稣处于视觉中心位置，起到了统领全局的作用，致使画面达到多样统一的形式美效果，从而深刻地揭示了作品中善恶的主题。,对比与和谐：,对比：通过比较，使画面的特征更明显 和谐：不同或对立的因素之间存在共性,画家采用色彩、形状、的对比元素，使主题更突出。,对比强烈的画面，画家通过色彩、形状的呼应，同样产生和谐的效果。,形式美的语言规则,比例与尺度：,比例：包含着数学的秩序,如等差级数；等比级数；黄金分割等。,尺度：同一事物形式中整体与部分、部分与部分之间的大小、粗细、高低等因素恰如其分的比例关系。,一事物各部分或整体与部分之间的比例不符合一定的尺度，就显得不和谐，使人感到不美。例如一个人肩膀高低不一、眼睛一大一小、四肢短而身躯长，就背离了人体美的尺度；一座建筑物规模巨大而门窗又少又小，会破坏整体的和谐美。,黄金分割点,人的头与身体之比为1：7,帕特农神庙,在建筑上的应用,黄金之比,萨平妇女,黄金分割点,黄金分割点,在绘画作品上的运用,对称与均衡：,对称：两边一样,具有稳定与统一。,均衡：支点两侧形成不等形,而等量的重力。,对称,均衡,画家巧妙运用均衡的原理，使画面各部分产生视觉上的平衡。,整个布局完美 富有变化而且对称 和谐,泰姬陵,节 奏：,一些形态要素有条理的反复、交替或排列,使人在视觉上感受到动态的连续性,就会产生节奏感。,巴黎圣母院重复的塔楼使人 在视觉上产生节奏感,韵 律：,韵律：秩序的反复,在和谐统一中包含着更富于变化的反复。,形式美的语言规则,画面色彩配置，稳重中有热情变化，人物衣着以蓝灰为基调，间以红色醒目，使色阶有节奏和韵律变化。,总结：,马克思曾经说过，人类只有通过不断的实践（包括审美实