工业设计专业考察实习.doc

学号： 工业设计专业考察实习2008-2009（2）班级： 姓名： 指导教师： 赴北京考察实习日志时间主要考察地点、考察内容概要描述收获、心得2月23日周一水立方国家游泳馆、鸟巢国家体育场国家体育场（鸟巢）和国家游泳中心（水立方）是北京2008奥运会两个重要的比赛场馆，平行屹立于奥林匹克公园的南端。另我赞叹的是她们奇特的建筑结构，高超的科技含量和庞大的规模，以及那些室内功能的考虑。2月24日周二中国科技馆科技进步是一个激动人心的过程，科技馆的每件展品和每项教育活动都包含了人类探求自然规律、不断创新实践的成就。科技馆就是要通过观众与展品、与教育活动的交流来激发他们探索科技的热情，使人们更全面地体验科技、了解科技，从而投身于科技创新的行列之中。2月25日周三798艺术区798艺术中心坐落于国际知名的北京798艺术区内，是目前园区内最大的锯齿形厂房，建筑面积4600 平方米，高空间，大柱距，整座建筑的架构完整保留了最初兴建时德国包豪斯独特的艺术风格，突显其注重实际、简约大器的设计理念。这些心得对我们的设计思路上有一定的促进优化作用。2月26日周四北京宜家家居卖场简洁、美观而价格合理的家具是人们所追求的，宜家把北欧式的平等自由精神传播到各地。对年轻人而言，相对于产品的实用，他的精神力量更具杀伤力，他的市场更具展示与体验销售性。展厅内全新的家具，全新的设计理念，创新的设计，产品齐全，设计新颖，实用价值高。2月27日周五清华大学、北京大学校园清华北大是两所所历史悠久的著名学校，校园内的建筑将现代与古典相结合，既有具有现代感的宿舍楼、体育场等也有古老的教学楼、甬道等，让我们感受当这种高等学府中的生活与学习氛围，更激发了我们对学习的热爱。其中的人们的生活方式也给了我们很大的启迪，快节奏争分夺秒的学习氛围也给我很大的激励。2月28日周六自由参观初识设计 学设计第一要认识到的就是设计不单单是艺术。我就是一开始没有分清这个概念，在所以在这里我以此为题谈一下个人感受。 设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计不是单纯的创作，是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。 设计注重细节，决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。 另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，未来能源宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形的，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。 你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也就无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢？太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使而缺乏特性的作品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。打开软件的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？ 过程也是相当重要，做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分在完成品上是看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。 设计，这一大概念几乎囊括人类生活的各个方面，它体现了人们为了适应周围环境到改善周围环境，从满足基本需要到精神层次的更高需求以及寻求更优化生活方式的迫切需要。设计由多种要素积淀而成，包括社会环境，自然环境，材料资源，加工工艺，审美观念等等，而我们今天将焦点放在人的要素上，因为设计以人为本的目的和动力是设计史上的无论哪个阶段都无法否认的。只是各个阶段的以人为本是否存在真正的为大众的目的罢了。以人为本本身就是个广义概念，设计中的以人为本需要考虑人的自然特征和社会特征，而我们今天所要探讨的大众审美问题主要属于人的社会特征领域即职业，职务，文化教育水平，阶层，民族，宗教信仰等。可以这么说，设计之所以存在，是因为它为设计对象所接受，也就是与大众的审美观念产生共鸣。那么我们的设计究竟是靠着迎合设计对象的审美还是引导设计对象的审美，才得以延续和发展呢？需要指出的事，我们这里的审美已经涵盖了技术，形式，文化等一系列审美要素。工业革命的产生将批量化推到了现实面前，大众审美也被考虑到设计之中。最初的产品因贵族与普通大众的审美与收入差别而分门别类。用当时一位印花布厂主的话来说，“时尚必须考虑它所迎合的对象。”正当我们为这种现象充满兴奋的期待时，工艺美术运动的潮流将工业化的进程推向了反面，使得最早完成工业革命的英国没有成为最早出现工业设计的国家。莫里斯是工艺美术运动的先驱，它秉承拉斯金等人的师承自然理念，彻底地反对工业化，认为它将设计变成了粗制滥造的不负责任，提倡回到中世纪的手工艺时期。其实，他的设计中蕴含了民主的成分，他也认为艺术应当为所有人享用，可是他的这种大众的想法并没有建立在充分认识机器生产的正面价值上来。可以说，他的所谓大众审美只是空谈，不可能通过手工艺风格实现。新艺术运动的出现源于工艺美术运动，但不同的是，它不否认机器的作用。虽然它也积极地主张要做为大众的设计，但其装饰意味极浓的风格完全不适应工业生产。新艺术运动的其他分支，例如，维也纳分离派和青春风格，他们已经将自然的线条转为适合机器生产的直线条，可以说这是为大众的审美设计的转折点。在回顾了历史的同时，我们有必要分析现阶段的设计与大众审美的状况。现代社会是个开放性的社会，随着经济的全球化，技术与文化等也变得全球化了。技术可以不断引进，而西方的文化冲击带来了正面的和或多或少负面的影响。这就给中国的设计师提出了严峻的考验，怎样在抵御外来文化负面影响的冲击下引导本国大众的本土审美，也就是我们所说的本土化设计和民族化设计。可以毫不隐讳地说，中国现今的设计大部分处于模仿阶段，并且这种模仿不加入任何的民族意味，简单的改型和变色就成为自己的设计，这种方式不可能引导大众的本土审美，它没有唤醒大众内心的民族意识，缺少一种精神上的东西。只能说它迎合了大众对全球时尚化的需要心理。放眼国外，一些设计大国都有自己引以为豪的设计ICON,美国的福特、通用、苹果与IBM等；德国的奔驰和宝马；意大利的法拉利。可以说举不胜举。但中国的ICON还只能感谢古人的宝贵遗产。其实在设计史上借鉴他人设计风格，然后形成本国独特的风格的成功案例比比皆是。例如，斯堪的纳维亚的有机现代主义就是将注重功能主义的现代主义设计与本土的人文主义的传统设计相结合，从而产生了一种更富情感化的设计。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。另一个成功案例是意大利的设计。意大利设计是一种一致性的设计文化，这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。战后初期的意大利深受美国设计的影响，这种影响是两方面的。一方面受到所谓“优良设计”的功能主义影响；另一方面，美国的商业性设计，特别是流线型设计也对意大利产生了较大影响。但是，设计师们并不是生搬硬套，而是通过借鉴与自己的传统进行综合，创造出了完全意大利式的设计。我们再来看看通过模仿最终形成特有风格的日本设计。日本最初的设计师深受西方设计概念影响的，这与一些西方著名的设计师到日本交流的活动密切相关。如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳等。第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次。由于政治和经济等原因，日本与德国的交流使得包豪斯的设计思想流入日本，对其后来的设计产生了巨大影响。在经历了恢复期，成长期和发展期之后，日本的设计已经可以唱响设计界了。日本的设计采用双轨制，对于传统的服装，建筑等还采用传统的方式，但现代的工业产品则颇具现代意味，形成了小、巧、轻、薄的独特风格。其实日本设计的发展很大程度上与政府的支持分不开，各种大型的展览，设计院校的成立和设计奖项的设立都是这方面的表现。可见，大众审美不怕外来因素的干扰，关键是设计师怎样处理好外来