试论呼吸在古典舞中的重要性.docx

试论呼吸在古典舞中的重要性湖南文理学院芙蓉学院本科生毕业论文(设计)题 目： 试论呼吸在古典舞中的重要性 学生姓名 陈诚 学 号： 10080118 专业班级： 舞蹈编导 指导教师： 钱正喜 完成时间： 2014年5月19日 目录一. 舞蹈与戏曲的起源(一) 舞蹈的起源3(二) 戏曲的起源5二. 中国古典舞和神韵（一） 中国古典舞的起源与发展6（二） 身韵7三. 中国古典舞的呼吸特点以及作用（一） 什么是呼吸71. 自然呼吸82. 艺术呼吸8（二） 呼吸在古典舞中作用及重要性8四. 结论11五. 致谢12试论呼吸在古典舞中的重要性舞蹈编导专业学生：陈诚指导教师：钱正喜摘要：呼吸是生命的象征，呼吸给予人的是生命。它给予舞蹈的是生命力。只要有生命的存在就有舞蹈的跃动。舞蹈因为有了呼吸而充满了活力，呼吸则在舞蹈中得以升华。舞蹈除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是呼吸控制身体来帮助四肢，更为完美的做出各种舞姿，更能淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞蹈中的呼吸既与其他艺术门类的呼吸有共同之处也有差异之处，我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的呼吸是自由的流畅的，不间断的，呼吸的频率是平均的，不需要任何控制的自由交换的；而舞蹈中呼吸则需要根据所做的动作来对呼吸进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具生命力，增添舞蹈的魅力。关键词：舞蹈 古典舞 身韵Breathing is the symbol of life, breath of life given to man. It gives the dance is life. As long as there is life there are dance dance. Dance with the breath and full of vitality, breathing in the dance of sublimation. In addition to the performance of dance works with body movements, the more important thing is the respiratory control body to help the limbs, more perfect to make various moves, more most incisive performance of the central idea in the works. Dancing in the respiratory and other art breath common also have differences, we can adopt the theory on the basis of the common. Such as calligraphy, music and other aspects of the breath is free and smooth, uninterrupted, respiratory frequency is average, free exchange does not need any control; and dance in respiratory need to do the action to control breath, its frequency is not the average free, but need to follow changes range of motion, the size and pace to change and adjustment. The correct adjustment breath to follow the action changes to changes in respiratory, can make the action more vitality, added charm of dancing.引言:呼吸在舞蹈运动中有着举足轻重的作用。它给予人生命，而给予舞蹈的则是生命力。艺术呼吸在现代舞、民间舞、古典舞等其他舞种中都普遍存在。在中国古典舞中，呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。正确掌握呼吸的方法和形式，才能把握动作的内在力量，解放身体各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松弛、流畅，才能是舞蹈动作和技术技巧更具稳定性、流畅性、协调性和爆发力。本课题的研究有利于我们更好地去理解舞蹈的内涵和情感，更好的把握住舞蹈的风格，更好的去展示舞蹈独具的魅力。这样不仅可以以新的视点去审视舞蹈的内在美和外在美，更重要的是去理解唔到真正所要表达的含义，有利于我们通过完美的呼吸与肢体语言进一步融合，并使它贯穿于整个舞蹈作品中。舞蹈与戏曲的起源1. 舞蹈的起源： 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具，它的起源是随着人类生产劳动而生产的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。我们的祖先就是用“手之舞之，足之蹈之” 来表达他们最激动的思想感情。那是的舞蹈活动几乎渗透到人类社会的一切领域：劳动、狩猎、战争、祭祀、娱乐和爱情。可以说，没有一项重大的活动能离得开舞蹈。（一） 模仿论：这是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家，他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。只是由于模仿的对象不同、所用的媒介不同，而产生不同的艺术种类。有一些人用颜色和姿态来制造形象，模仿许多许多事物，而另一些人则用声音来模仿。舞蹈者的模仿则只用节奏，他们借姿态的节奏来模仿各种“性格” 、感受和行动。（二）游戏论：是18世纪德国诗人、文艺理论家席勒依据康德所说的，艺术像游戏一样，都是“自由的”活动，“它是对自身愉快的，能够合目的地成功”为立论而提出的艺术起源的理论。他认为在艺术起源中，模仿虽然重要，但是，并非是艺术起源真正的起因，而艺术的根本起因是“游戏的冲动”，“以假象为快乐的游戏冲动一发生，模仿的创作冲动就紧跟而来”，这种冲动把假象当做某种独立自主的东西。”他还认为，游戏是自由的人性的表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志，在游戏中人的天性得到充分的发展和满足，只有当人是完全意义上的人，他才游戏；只有当人游戏时，他才完全是人。（三）巫术论：是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论，为不少人类学家、考古学家和文艺理论家所赞同。这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。他提出原始的人思维分不清主客观的界线，认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，因而产生了图腾崇拜、原始宗教、魔法巫术、祭祀礼仪等活动。而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是其主要的内容。（四）表情论：艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流的理论，是托尔斯泰首先提出的。他认为：艺术起源与一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在标志,动作、线条、色彩、声音， 以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到同样的感情。（五）性爱论：舞蹈起源于性爱的理论，虽然没有模仿论、游戏论、巫术论等艺术起源论那样历史久远，但是却受到愈来愈多的学者所重视。达尔文就断言“音乐舞蹈起源于性的冲动，起源于恋爱”蔼里斯也说：“舞蹈不仅与宗教有紧密的关系，它与爱情也有同样的紧密关系”“在一些民族里，如奥玛哈斯组，舞蹈一词既是舞蹈也指爱。男性必须以他的美、精力和技巧去赢得女性”。在原始社会人们群居生活时，为了生存的需要，把人的自身的生产，也就是繁衍下一代，看成是一件非常重要的活动，把性和人们的性行为看成是很神圣和神秘的事情。因此，在图腾崇拜的同时，也产生了生殖崇拜和性崇拜。在很多原始民族的舞蹈中有大量这方面的遗存。（六）劳动论：这是我国许多舞蹈史论工作者所赞同的理论。劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，也是由于劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以产生的物质基础，创造了舞蹈艺术的物质载体,人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。从原始人的一些洞窟壁画中很多表现他们狩猎生活的舞蹈场面；从原始舞蹈的现代遗存中许多反映狩猎和种植生活内容的舞蹈中都可以使人们看到舞蹈起源和劳动的亲密关系。（七）劳动综合论：把劳动看成艺术最主要的起源，但也不排斥艺术起源的其他因素因此认为舞蹈起源于人类求生存，求发展中劳动实践和其他多种生活实践，是劳动生产、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜=巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的审美需要。随着社会的发展，舞蹈的思想内容和形式技巧也有很大的发展。祭祀祖先、歌颂英雄的乐舞，庄严肃穆，气势雄伟；宴享娱乐供人观赏的舞蹈，抒情优美，技艺绝伦。至于广泛流行在各民族人民中间的舞蹈更是千姿百态、色彩斑斓。这些传统悠久的舞蹈艺术以其为别的艺术形成所无法替代的特色和成就，成为我国灿烂的古代文化的一个重要组成部分。2. 戏曲的起源： 中国古代戏曲的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的 过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。中国古典舞和身韵 1. 中国古典舞的起源与发展：中国古典舞作为我国古典舞到艺术的一个类别，是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵。脱胎换骨戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。它是在民族民间传统舞蹈上，经过历代工作者提炼、整理、加工、创造，并经过长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已经去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的，即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。古典舞从其源头来说，是古代舞蹈的一次复苏，也是戏曲舞蹈的复苏，是中国舞蹈传统的复兴。反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。非常明显，它的审美原则不是什么新发明，而是中华文化的流传和延续，这些原则非但在戏曲中可以看见，在唐宋乐舞中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；按照流派来说，它在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个舞种是地道的中国货，虽然现在还未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。2. 身韵：中国古典舞在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及在当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”是古典舞彻底拜托了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上，书写崭新的一页。所谓“身韵”顾名思义，“身”就是身法，指中国古典舞的外部表现；“韵”就是韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生式古典舞从此摆托了古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程序化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其行而杨其神”上，从而脱破戏曲舞蹈的“做、打”程序化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵的训练的最终目的不是为身韵而身韵，其目的是将身韵融合在古典舞训练的一切舞姿和技术技巧中。在古典舞基训中，对身韵所提炼的元素及动作加以贯穿，努力从训练的风格性、身体的艺术表现力和发展技巧的民族性上加以结合运用，并逐渐使它们融合为一体，从而完善中国古典舞教学体系。中国古典舞的呼吸特点以及作用1.什么是呼吸：呼吸是指机体与外界环境之间气体交换的过程。人的呼吸过程包括了三个互相联系的环节：外呼吸，包括肺通气和肺换气；气体在血液中的运输；内呼吸，指组织细胞与血液间的气体交换。呼吸又分为自然呼吸和艺术呼吸。（一）自然呼吸：呼吸是人的基本生理机能，是人体不可少的客观生理现象。自然呼吸是与生俱来的、生理性的自动呼吸，也就是正常生活状态的呼吸运动。正常人的自然呼吸规律有两种情况。男性是自然地腹式呼吸，即呼吸时，腹部稍为胀起；呼气时，腹壁稍稍下落。幅度是很小的，要自己留意才能感知这种变化。妇女和幼儿常是胸式呼吸，即吸气时，胸部稍隆起；呼气时，胸部平伏。为什么有这种区别呢？我们知道呼吸运动时由呼吸中枢支配的，参与呼吸动作的膈肌和肋间肌。如果是膈肌起主要作用的呼吸即为腹式呼吸；如果肋间肌起主要作用，则为胸式呼吸。这两种呼吸都属于自然呼吸。（二）艺术呼吸：有人说，呼吸时每个人天生具备的，没有呼吸不就意味着死亡吗？的确，呼吸确实每一个人都会，但在跳舞时并不见得每个人都懂得呼吸，如同人没有呼吸就会死亡一样，如果在跳舞中不懂得呼吸的技巧，那么无异于斩杀了舞蹈的生命力。对于舞蹈艺术而言，呼吸的重要性不仅仅是基本的调息换气，而是保持舞蹈节奏和韵律的重要一环。2. 呼吸在古典舞中作用，呼吸是生命的象征，呼吸给予人的是生命。它给予舞蹈的是生命力。只要有生命的存在就有舞蹈的跃动。舞蹈因为有了呼吸而充满了活力，呼吸则在舞蹈中得以升华。舞蹈除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是呼吸控制身体来帮助四肢，更为完美的做出各种舞姿，更能淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞蹈中的呼吸既与其他艺术门类的呼吸有共同之处也有差异之处，我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的呼吸是自由的流畅的，不间断的，呼吸的频率是平均的，不需要任何控制的自由交换的；而舞蹈中呼吸则需要根据所做的动作来对呼吸进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具生命力，增添舞蹈的魅力。人们常说：外练筋骨皮，内练一口气，可见运气的重要性。太极、气功、瑜珈等都强调气在身体中运用的重要性。同样，气的运用对舞蹈也是举足轻重的。舞蹈中的呼吸是一门技巧，难以在一朝一夕掌握，甚至它比舞蹈中的硬件技巧更难掌握。人们常说一位优秀的舞者，应具备良好的先天外形条件。然而，舞蹈的表演并不仅仅是外在的肢体表现，更重要的是内在情感的抒发，这内在的情感则是由呼吸来贯穿的。所以说，正确处理好舞蹈的呼吸，对于任何舞种的训练、表演都很重要。舞蹈中的呼吸和生活中的呼吸是完全不同的概念，在任何一个舞蹈动作中，呼吸都与舞蹈动作融合在一起，舞蹈要靠呼吸控制肢体以完成完美的各种舞姿来表达情感，更好地表现作品思想，作为一个优秀的舞者，呼吸使胃肠重要的修养之一。舞蹈中讲究动作的延伸，它并不是说伸直手臂就是延伸，而是由体内的气息不断向外扩张、伸展。舞蹈时呼吸有长短、轻重、快慢之分，它和舞蹈演员的肢体动作密切相关，运用呼吸时训练和表演的质量保证，也是一个古典舞审美价值的保证。控制好呼吸的大小，可以帮助舞者保持动作与动作之间的连接，帮助舞者的肢体更加完美的做出各种舞姿。如古典舞中最基本的穿云手，当手臂往上领的时候，要用吸气来带动手臂，在穿的时候，就要吐气，用呼吸来贯穿动作的始终，这样才能使动作连贯、流畅、舒展。如果不注意呼吸，只是一味的做动作，那么出来的动作将会非常生硬和死板，即使动作做的再优美，也会让人感觉缺少那么一种韵味。我们都知道古典舞讲究的就是“韵”之美，而韵又一定要依靠呼吸才能表现出来。而身韵从动作元素入手，从呼吸中招本源，它的每一个动作都是用气息来带动的，这种对呼吸循环机能的调控会对动作形态起到非常重要的作用。呼吸作为唯一直接受人支配的内力，是人体动作变换的主要动力来源，从而“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等元素本身便与呼吸密不可分，从表面看呼吸属于胸腔运动而形成四肢的外部动作，但是通过对肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感，腿部曲伸的内在感。在任何一个舞蹈当中，呼吸都有着很重要的作用，它与舞姿是相融合在一起的。因此，在中国古典舞种，“呼吸”是至关重要贯串始终的。而“提沉”在身韵基本动律元素中居于首要位置，提沉联合起来包括“提”和“沉”两个元素，按照古典舞的一般规律，讲究先“沉”后“提”。沉：感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成的胸微含，身微弯状。提：在“沉”的基础上深吸气，感觉气从丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节起直，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”而感觉向上延伸。这是对提沉文字性的准确描述。从外部形态来讲，提沉是腰部围绕身体的横轴在垂直进行的上下动率。是一种自上而下的，顺序性的运动，这种传导式的运动方式，既体现了古典舞细腻的要求所在，又保证了动作中的连贯。所以，过程中，忽略它的顺序性或者忽略某个跨越式进行，都会破坏其整个的运动轨道，造成运动路线的间断。从而出现这样或者那样的形态问题。作为贯穿古典舞始终的核心要素，其他所有动作，都是以提沉为主线形成和发展的。从表面来看，提沉貌似是胸腔运动而形成的四肢的外部动作，但是究其本质，提沉的发生，其实是意识支配下，靠“意念先行”，由人体内的深“呼吸”而带动的上下运动，是用心理节奏带动呼吸节奏，再用呼吸发动腰来完成的动作，是意识形态的外在表现，是呼吸状态的扩大 。脱离了呼吸和意念的指导，提沉只能是没有生命力，没有意义的机械化运动，失去了它存在的重要的价值，说白了，提沉就是动作间的气口，是意志与动作间的中介，是舞蹈的呼吸。提沉是舞蹈的呼吸，是决定舞蹈艺术表现力，演员艺术水平高低的重要因素。我们在赞叹一个舞蹈演员的时候，常常会说它“舞蹈感觉”好，“舞蹈感觉”这个看似抽象的名词，其实就是呼吸提沉赋予动作的生命力。如：扇舞丹青，它的每个动作与动作之间都似有一种不可分割的气韵连接着，第二个动作仿佛从第一个动作中连带而出，自然生成，舞蹈语汇不再如一堆散乱的、随便堆砌的单词碎句.而是一气呵成且声情并茂的语言。舞蹈动作虽止于一方舞台，但那气势、那神韵却带着观众的想象创造出了远超出舞台之外的“象外之意”，使观众同舞台上的演出产生了共鸣，不由得进入了作品的意境和情境。 这些都是呼吸的功劳，是呼吸赋予了舞蹈语汇以内涵，赋予舞蹈着的肢体以生命力。另外，像在日常生活中，不同情绪波动下，呼吸也会有平稳、急促、大小或屏息等变化一样。在舞蹈表演中，呼吸的长短，轻重，提沉动作的大小，快慢，决定了动作的不同性质。快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸，停顿，慢呼等多种呼吸方式，形成了提沉各种节奏处理，赋予了动作不同的性格。同一组动作，呼吸处理的不同就可能会产生不同的含义。同一个剧目，通过不同的呼吸，则会表达不同的情感。可以说，呼吸丰富了舞蹈的语汇，是演员抒发自己对作品理解的有效表达手段。所以，提沉对于舞蹈动作来说至关重要，掌握好气息的运用，保持动作中气息的通畅，并将气息和动作有机结合，使呼吸与动作的开合、上下、起止，力度的强弱一致。是将身体达到高度松弛和自如的状态的关键，也是解决身体僵硬和