《母亲的勇气》、《钢琴师》小感.doc

真相，不能被遗忘 电影母亲的勇气、钢琴师小感电影简介剧名:Mutters Courage 母亲的勇气 上 映：1995年09月12日 导 演：Michael Verhoeven 米歇尔维尔霍温（坏女孩、白玫瑰作品）编 剧：Michael Verhoeven 乔治塔博里 语 言：德语类 型：剧情片获得奖项1995年 德国电影奖最佳影片奖 最佳摄影奖 德国巴伐利亚电影节最佳影片奖 德国电影艺术协会奖最佳影片一、 关于导演米歇尔维尔霍温于1938年生于柏林的电影世家。父亲是演员与导演保罗维尔霍温，母亲是演员多利斯凯瑟，并娶女演员圣塔贝格为妻。1971年，他以影片OK获得他的第一个电影奖项德国电影奖，之后，白玫瑰（1982年）、坏女孩（19891990年）、母亲的勇气（19951996年）等片为他带来众多的荣誉。他说：“对我来说，用我的工作关注政治和关注个人是统一的，因为二者不可分离。”他在战后德国影坛发出了自己的声音，当有人否认而有人选择忘记时，他违逆众意，勇敢地面对真相。他导演的白玫瑰使他成为第一个反映抵抗运动的西德导演，而坏女孩则是将矛头指向在战争中与纳粹合作过的普通德国人群体，批判志得意满的市民阶级。母亲的勇气使得米歇尔维尔霍温的三部曲得以完成。二、内容简介1944年7月，德国人开始驱逐匈牙利犹太人，一些人直接从布达佩斯被骗到奥斯威辛集中营，乔治的母亲是一个拥有瑞士护照的犹太人，她也被稀里糊涂送上了去集中营的火车，在中途转运的一刻她告诉了一个纳粹军官她的身份，命运因此而变，在归去的列车上纳粹军官和母亲聊天，他英俊迷人，爱听古典音乐，素食主义者，曾经是个牧师，可谁能想到这样一个人在战争期间成为了纳粹。列车到站，军官说我去厕所。母亲心神领会，带着同行而来的一个犹太女孩离开了火车母亲回到家中，一片宁静，就像什么也没发生，然而这是真的吗？剧名： The Pianist 钢琴师别名：战地琴人/钢琴战曲/钢琴恋曲 上映： 2002年5月4日 国家： 荷兰、法国、德国、英国 类别： 剧情 / 战争 / 音乐 片 长： 2:28:51 语言： 德语、英语、俄语导 演： 罗曼波兰斯基 Roman Polanski 获得奖项：75界奥斯卡最佳影片一、关于导演波兰斯基1933年生于巴黎，是波兰犹太人和俄国移民的儿子。3岁时父母随父母迁回克拉科夫。这个不明智的决定导致了1940年德国入侵波兰后全家被送往集中营，幸运的是父亲被捕前想尽办法使年幼的儿子得以逃生。战争岁月里，波兰斯基在乡村流浪，在善良的天主教徒帮助下顽强地逃离了一次次搜捕。战后，波兰斯基得知母亲丧生奥斯维辛集中营。 2002年钢琴师的推出使得波兰斯基赢得了好莱坞及全球评论界、观众的认可，先后获得了第55届戛纳电影节金棕榈大奖、法国恺撒奖、波士顿影评人协会、美国影评人协会的最佳导演。钢琴师体现了波兰斯基独特的世界观、人生观和他对黑暗人性的深刻洞察。 童年从纳粹的追捕下逃生的经历是导演波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了辛德勒的名单 ，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部电影融入了他个人的感悟。 二、内容简介影片主角是一位犹太人，青年时代就享誉波兰的钢琴演奏家，每天在波兰电台向全国人民传递艺术的享受，直到德国人一夜间占领波兰。犹太人被迫戴上大卫星的袖标，禁止在人行道上行走，禁止去餐馆和公园，直到最后，无可避免地被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，面临灭顶之灾。在集中营里，钢琴师一家先是做苦力，然后，被送上去别的集中营的火车，只有钢琴师一人在别人帮助下得以幸免，却从此与亲人生死相隔。他做苦力，帮助抵抗力量传递武器，直到逃离集中营。在故友一对日尔曼演员夫妇的帮助下辗转藏匿在德国人的街区中心，靠日耳曼友人的帮助存活下来，直到藏身之地被摧毁，他被德国高级将领发现。他用音乐打动了这位深知大势已去的纳粹，并在他的帮助下获得了食物和衣服，等到波兰解放，重返舞台影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗斯皮曼的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说死亡的城市 ，于1946年出版。 叙事视角对比“电影是用视听影像来引导观众进入展开的叙事中。这个叙事者在客观的影像背后潜在地引导着叙事的进程，影响着观众的视角，从而引起观众深层的心理体验和观影感受。”1995年上映的电影母亲的勇气其实只是采取了一个很小的视角，它所表达的故事在轰轰烈烈的二战硝烟中看起来几乎微不足道。然而，相对于其他电影，本片在他的叙事方式上别具风格。本片以一个儿子的角度去回忆，回忆一位母亲如何将自己从放逐中解救出来的故事。于其个人生活经历有关，米歇尔维尔霍温在他的电影里时常将女性置于影片前台。他说：“我不敢奢望用一部影片改变社会，但众多个人的行为合力会产生效果。一部电影仅仅是一块砖石而已。”影片中不断穿插的回忆打断平铺直叙，大量的对比给人留以深刻的思想交流空间。桥头上幸福甜蜜的夫妻和后来丈夫的被捕的压抑，车窗内恐惧的人们与车窗外嬉戏追逐的孩子，两列相同方向却驶向不同命运的火车，怒放的玫瑰与倒在一旁的尸体。同一个世界不同的命运，战争的年代你永远不知道等待你的下一秒将会是什么？大量视觉对比的刺激带来极度的内心震撼，彰显出深刻的内涵。让我们不得不深思：造成这一切的原因是什么？米歇尔维尔霍温善用黑色幽默，抓捕母亲的两个警员，瘦的是个跛脚，胖的患有心脏病，两个人办事迟缓，拖拖拉拉。相比之下的母亲，却显得沉着、冷静。著名影评人卡夫卡陆说，这种表现主义具有象征性和荒诞性，这种戏谑背后有着对于纳粹已经进入颓势的讽刺。“在电影的世界里，黑白色彩的表现有着丰富的象征意蕴。色彩不仅帮助电影构造影像图景，自身也具有深层的美学意蕴。”踏向死亡的列车上没有光明，唯一能看见的是人们身上贴着的带有星星标志的标签。火红的玫瑰旁边倒下的是一段凄美而短促的爱情。就像辛德勒名单里红衣女孩在灰暗的黑色里奔跑，红衣女孩的出现时影片中唯一的色彩。这些影片中少有的色彩带来的对比让人无法遗忘。母亲最终获救，战后，这位母亲记录下了一个纳粹军官的良心发现。公正、客观的表现了一个纳粹的良知，给人对于战争的印象带来了一丝的温暖和更多的思考，思考那些大时代背景下小人物的角色。相比于德国人米歇尔维尔霍温理性的表现、温和的控诉和略带幽默的讽刺，犹太人罗曼波兰斯基因其童年的经历，及其母亲死于集中营的悲伤，所表现的作品几乎都离不开一种极度悲观阴郁的基调。钢琴师的叙述者是一名音乐家，叙述了在华沙犹太区中人物求生的痛苦和复杂的感情。同母亲的勇气所采用的大量对比和留白手法所不同的，波兰斯基在屠杀和战争场景的表现上显得更加直白而毫不避讳。那个想逃跑结果被卡在洞中打死的男孩，那个因为下肢瘫痪不能对纳粹站起而被直接扔下楼去的人，那些没有任何理由被随机选出枪杀的人们，让人不忍再看下去。因为电影的叙述者是一名音乐家，那么电影中的背景音乐也是不得不提的。在广场上那些犹太人被勒令跳舞，那欢快的音乐下恐惧的人们在跳舞，那欢快的音乐下纳粹军官们在嘲笑。在犹太的酒吧里，肖邦的音乐响起，纸醉金迷的犹太人在验证着金币。最后，在降A 大调波兰舞曲中，影片落下了帷幕。艺术是没有国界的，因为音乐主人公才逃过一劫。这多少给了人一点感动和希望。导演还运用特写的镜头，给人以高度集中化、浓缩化的体验效果。那二十元买来的糖被分成很小很小的几块；主人公在寻找食物被军官发现是那绝望的眼神；最后德军战败，那位德国军官在恳求钢琴家救他时的表情，都更深的触动了人心灵深处那最敏感的神经。同母亲的勇气从一位母亲的视角来表现一样，钢琴师中大部分场景都是以钢琴师的视角来描绘的，“较多地运用了角色的视角。大部分场景是通过钢琴师的眼睛去描绘的。以钢琴家的视角，表现了德军对手无寸铁平民的滥杀，令人心恸。对此，影片只是采用纪录片的形式，将没有反抗能力的犹太人，像羔羊一样任人宰割的真实场面展现给观众，表达了生命的无常。在这种如实的镜头中，可以感受到导演对这一切的无奈。他并没有批评什么，但却能给观众无穷的思考。”同时两位导演都从人性的角度上来表现了影片，那个在归途上良心发现的军官，和本片