中学合唱教学训练浅谈.doc

谈中学合唱教学训练沙堤中学 王碧琼【摘要】：合唱教学是音乐课的一项重要内容，它是声乐的高级形式的集体表演的艺术，能启迪心灵，陶冶情操，使学生获得高尚的情趣，激发学生对音乐的兴趣与爱好。在实践中证明，合唱水平的好坏离不开一系列的正确的训练方法，如：音准、节奏、正确的发声、艺术的排练等等。【关键词】：合唱 轻声训练 音准与节奏 选材 排练音乐教育是美育的重要内容，是属于素质教育的范畴，它以塑造完美人格为最终目标，培养人的高尚情操以及审美情趣。在音乐教学中，合唱是一门必不可少的课程，它不仅丰富学生的精神生活，更使得学生在课堂上和平时所掌握和积累的音乐知识、技能和技巧在合唱训练中得到同步提高，并且发展他们音乐的感受能力和表现能力，达到普遍提高学生音乐素质和审美能力的目的。合唱训练及演唱是一种注意力高度集中生理方面与日常生活习惯有显著不同的活动，因而劳动强度非常大，很容易产生疲劳。因此对练习和训练的要求逐步形成深入，切不可操之过急。当发现有疲劳现象时，尤其是有关发声器官的疲劳，就应即时暂停，休息片刻再进行。但对一些因正确姿势等要求产生的疲劳，就不必照顾过多。因为由于对身体其他部分有关声乐活动的要求，在开始时一定会产生某些不习惯和疲劳。但这些疲劳是必须经过的阶段，是可以克服的。同时也没有什么危害性，不必有过多的顾虑。合唱是指由许多人针对一首歌曲的共同演绎。在教学实践证明，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。那么如何对中学生进行合唱的训练呢？1.学会运用正确的、科学的发声方法，即轻声唱法合唱一般是演唱多声部歌曲，它不同于重唱和齐唱，它研究的是音响整体的融合性的各声部对音色、音响、力度、咬字等要求的严格性，就必须用统一的科学发声方法进行训练，即用有气息控制的轻声唱法，达到和谐统一。轻声唱是用弱音量歌唱，是一种有气息控制又不失音乐表现的歌唱方法。轻声唱不同于单纯的小声唱。在轻声唱中，不仅是用弱音量，而且还包含着轻柔、甜美的音色。轻声不等于懒散松弛的弱声，不一定是没有力度的歌唱。轻声唱训练时，在弱音唱的过程中，一边唱一边还可以听听其他声部的音，提高音程的感受力。轻声唱是含有正确的发生方法和美感的声音，离开这一点，轻声唱就失去了它本身的意义。11 呼吸呼吸：是唱歌发生的基础和动力，人的自然呼吸是不断循环的是不自觉的活动。但是，唱歌用的气则不然，必须是根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制，合唱艺术的表现靠三种呼吸方法：a.整体一起呼吸 b.声部之间交错轮流呼吸 c.循环呼吸。排练前，指挥请大家起立，每人将手放在腰围的位置上，作一个深呼吸的动作，让全体一起吸气，停留瞬间，用轻柔的“嘶”声有控制的慢慢呼出，平稳均匀的，由浅入深，逐渐掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。1.2 共鸣声音位置：合唱艺术寻求共同性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。因为合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱中的用声上必须服从整体，才能达到协调、平衡、统一。集体训声的目的是将发声器官的肌肉松弛而灵活起来，以便消除一切障碍。1.3 练声练声：合唱发声练习通常从适中的声区（f-d2)和适中的力度（mp-mf)开始，练声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱队员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。在合唱队员努力通过合理运用发声器官发出良好的歌声时，必须要求每个合唱队员主动积极地去寻求与同一声部其他队员歌声的融合一致，进而寻求各声部间相互和谐、均衡。a.哼唱练习：如：5 5 | 5 5| 54 32 | 1 |此练习的主要是练习气息的流畅。 呣b.母音练习：如：12 34 | 54 32 | 1 | 17 65 | 56 71 | 1 | mi ma用一长音“噜”让全班学生从强到弱来演唱，开始用强音量来唱，再降到弱音量，让学生先区分强弱音量的对比，再从弱音量到强音量反复几次。在练唱时，要让学生用气息来支持，并让学生自己区分弱音量的的效果，再告诉学生我们需要的轻声唱是一个什么样的音量，刚开始要反复多次的练习，使得学生的的音准、音色、音量统一，然后，逐渐通过头声来达到。用“噜”字唱，是学生最容易接受和掌握的方法，如：13 53|13 53|1 - | 噜 噜 噜 噜 噜 在练习时，我强调歌唱时的口型以及气息，并提示学生声音要集中，音乐要流动，好似从鼻梁上方、眉心中心的位置发出的声音，从而感受头腔共鸣。d.歌唱姿势在原有的唱歌技巧基础上进行轻声唱训练。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势，应保持兴奋状态和打开喉咙，放松下巴，我在上课时要求学生从坐立要直，肩颈放松；两眼平视，面部自然；感情充沛；精神饱满的姿势歌唱，越是轻唱越是要把气息吸的深一些，有良好的唱歌姿势，才能托住音调往外送的感觉。在学唱一首新的合唱歌曲时，一般开始是分声部练习。在这时就要认真认准自己的声部。音准、节奏一定要正确。可用琴反复练习，直到唱准为止，甚至能背谱演唱。学生也可以用哼鸣慢速来练习。因为哼鸣可以减少学生喊唱的心里因素，且在高音时比较能达到，学生又不感到困难。哼唱是练习轻声的开始；如：七年级的雪绒花，开始，让学生处在极平静的音乐思维中，然后，轻轻的哼唱旋律，让学生仿佛置身在大雪的怀抱中，然后逐渐加入力度，目的是让学生感知音响的和美感的体验。因为中学生处于变声期，这个阶段的喉头增大，声带变厚，有充血，声带闭合不严，有沙哑之感，尤其是男孩子较为明显，如果用轻声唱法即使学生保护了嗓子，又可以让学生掌握由轻声唱而达到的头声唱法法良好习惯。轻声唱法还可以让学生发挥自己对合唱歌曲意境、感情的处理，更准确的演唱自己的声部。2扎实的进行音准与节奏的训练音准与节奏是合唱艺术的基础，是合唱艺术生命力的所在。为此，必须严格、系统的训练。合唱是集体性的声音艺术，统一、和谐、均衡是合唱的要求。所以，合唱要求音准的绝对准确。合唱的音准训练应由浅入深地进行。通过合唱学习音乐，学生对音乐的感悟力、综合审识力、鉴赏力以及音乐的纵横感觉能力的培养更为全面，这有利于孩子身心健康的发展，有利于开发、提高孩子的智能。实践证明：音乐教育中的合理有效的合唱教学可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的道德情操，增强与人协作能力，改善人际关系，达到以美育德，以美启智，以美健身心的目的，促进学生素质的全面发展。音准、节奏训练主要是通过视唱练耳来解决的。2.1基础练习：练唱大、小调音阶练习： 采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部合唱作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。正三和弦、属七和弦的琶音及正三和弦的和声练习。练习旋律音程，利用一组唱根音，另一组唱冠音的方法，再过渡到和声训练，要求学生做到监听另一个声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。练习和声单程 时，还可以运用手势唱名进行训练，使学生通过直观的手势把握好音准，以形成稳固的内心音程、音准感。，2.2视唱训练： 选用有关的教程，先练唱五度音程以内的旋律，然后扩展到六度、七度等逐步加入附点音符、休止符、切分节奏及二部三部等视唱曲。进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有4。降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。 构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。2.3节奏训练：节奏源自生活，生活中充满了节奏。人的行走、说话、唱歌、跳舞，火车长鸣，百鸟欢唱，狂风吼叫，雷雨交加，总之，在地球上、宇宙间无处不存在音响，有音响就有节奏。在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳在学生学唱合唱歌曲时要加强节奏感的培养。节奏是音乐的脉搏,任何音乐都有鲜明的节奏。我们生活在声音的世界,到处都充满着不同的声音和不同的节奏,让学生从生活中寻找一些较有特点的节奏型,然后从感性到理性,从具体到抽象地引导学生学习,从而不断培养和提高学生的节奏感。如： xx x| xx x | x xx |x- | x xx| xx x | xx xx |x- |或是通过一些形象化的节奏训练,能调动学生的激情,让他们在不知不觉中愉快地掌握所学的知识,把枯燥、单调的音乐节奏变得生动有趣、易学,从而达到预期的教学目的。在学习节奏时，先让学生模仿母鸡下蛋后“哒哒哒”的叫声，等全体学生都能按标准叫声模仿时，教师马上画上节奏“哒哒哒”，并讲解读法和用法。然后换上加有节奏的一句话让学生读，如：老母鸡，会下蛋，哒哒哒，哒哒哒叫得欢，加强了学生对节奏的理解，学生们都争先恐后的读节奏。可见运用语言节奏，训练音乐节奏的方法是十分有效的。渐渐的我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了，但节奏与歌曲却相脱离了。课上先利用一段时间将歌曲的节奏难点突破了，然后再换成歌词去演唱，这样一来无形中浪费了很多时间。那么，怎样将歌曲与节奏联系起来，让学生的学习兴趣更高涨呢？就在21世纪音乐试验教学中，我总结并运用了一套新的方法运用语言节奏，看图训练音乐节奏。除了用身体表现，还要充分地利用打击乐器 在平常选择合唱作品的片段进行练习。有目的地进行合唱的技巧训练。如力度的渐强与渐弱，速度的渐快与渐慢，声部的均衡与和谐等。合唱队中各声部的旋律都是不尽相同的，要不受别人的干扰，完美的唱好自己的声部。要唱好合唱歌曲，就要经常进行视唱练习，把握好歌曲的音准和节奏，这样才能更好的达到协和的声音效果。3合理的选材合理的选材关系到一首作品在演唱过程中的成败。作品选材的除思想内容、体裁形式上也要符合演唱要求外，技术上一定要适合合唱队的实际水平。比如说，要考虑视唱水平、音域、演唱技巧等等，在选材教学中也应循序渐进。先选择一些简单的作品，如：七年级的二部合唱歌曲雪绒花，首先要求学生唱准三拍子的旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。由于这首歌还有一遍是用英文演唱的，因此我在让学生掌握了中文基础上再来演唱英文，告诉学生一些英文的发音要领，学生学得也是蛮有热情的。合唱的效果也非常不错。在选择一些二声部以上稍难点，但又好听的作品，如：飞来的花瓣，描写对老师的感谢之情。使得学生能在原有二声部的基础上再加入一至二声部，使得他们发出的声音达到完全的协和。最后在挑选一些比较难的作品，如：同一首歌，比较著名的合唱曲，激发学生唱较难作品的的欲望，陶冶学生的思想情操，使得他们的修养得到提高。 教材的合理选择，关系到学生合唱的兴趣，声音正常发挥和高尚情操的陶冶。 4合唱排练 艺术排练的目的是在音准、节奏、歌词准确完整地表现出来的基础上，通过调动各种艺术表现手段，塑造更加完美的艺术形象。它没有统一的要求和模式，但大致要经过以下几个步骤：起唱的准确性：每一步的开始都是关键的，合唱中的起唱句关系着合唱曲的节奏、音准的准确性，声部的统一。 a.唱好表情记号：合唱曲的的艺术处理突出表现歌曲中的轻重缓急，抑扬顿挫上，因此，如何唱好表情记号是合唱曲的重要的功课b.风格要求 ：不同风格的作品往往要求不同的表现手法，特别是一些地方风格较浓郁的作品，有着各自地方特色的方言、吐字、行腔和声等，如处理的好，对突出作品的地方特色能起到一个画龙点睛的作用，应对此有明确、严格的要求。c.处理好高潮：激情的表现主要突出在作品的高潮部分，应该做重点排练熟悉指挥手势：根据自己对作品的理解，每位指挥的手势都具有与众不同的地方，每个手势代表什么应使学生们心里明白。因为指挥的手势在排练中应逐步定型，不能一遍一个样，使得合唱队队员抓不到规律，摸不着头脑。指挥是合唱队的灵魂。校园合唱活动中，往往因指挥的诸多问题影响到表演的整体效果。因此，对临时起用的学生指挥，先要对他们集中进行培训、训练，在训练和演出过程中，要注意：身体姿态的自然协调；节拍图式的准确清楚；指挥拍点的明确果断；表情眼神的恰当丰富以及演唱速度的稳定控制，努力做到“省、准、美、稳”原则。 d.情感处理：每首作品都有自己所要表达的内容，或喜或悲，或激情或安静。要准确表达歌曲的意思。一般合唱开始不需要太强烈的感情支撑，随着作品的一步步的升华，情感就需要带入和处理，一次比一次强烈，一遍比一遍升华。5总结：声乐艺术最高级的形式就是由人声的多个声部构成的合唱艺术，合唱是一种集体的活动，应力求注意合唱训练的基本要求，基本要求达到了，其他问题便容易解决。如果基本要求没有达到，任何其他要求都不可能做到。因此所有的训练要求应当及每个学生，所选用的练习也必须顾及每一个学生的能力、学生的特点，有的放矢，因材施教，还要扬长避短，采取灵活多样的手法进行科学、规范地指导和训练。那么，在致力于童声合唱的园丁的辛勤浇灌之下，童声合唱这朵艺苑之花定会更加鲜艳夺目。它拥有丰富的表现力及人声最广阔的音域。目前，合唱这种艺术形式受到了人们普遍的