关于《生命的赞歌—忐忑》的创作报告刘智.doc

乐山师范学院本科毕业设计（创作）报告关于生命的赞歌 忐忑的创作报告学生姓名刘智院系名称美术学院专业名称美术学油画 班 级2007级 5 班学 号07165006指导教师高斌 乐山师范学院教务处二一一年五月目录内容摘要关键词正文一、明确主题二、背景资料和考察调研三、分析、定位与设计目标（1） 分析与定位（2） 设计目标四、设计实践（1） 草图阶段（2） 方案筛选（3） 方案调整（4） 方案深化（5） 方案完成及设计作品实物制作五、总结六、参考资料及引用文字内容摘要：弗拉芒克用情绪来画画，他是在野兽派画家中最为狂放不羁的。任何束缚、规则、教条都会使他恼怒。他厌恶限制自由的一切。因为本能正是艺术的基础。” 像象凡高一样，他偏爱浓烈的色彩。他偏爱厚涂的笔法，喜欢以旋动的笔触和粗重的黑线，勾画物象的结构。博纳尔的绘画则是使人兴奋的表现手法，是经过深思熟虑的，是理性的，并有一定的依附条件。真正迷惑人们的是分化了的题材，它们仍然存在于幻影似的形式里，哪些笔触起到了创造性的作用。我们看到他是怎样在画面令人心醉的效果和谨慎构思之间进行争斗的。形而上绘画大家基里科追求的是画面图像的哲学意味，探索超时空物体组合形式的非逻辑秩序，描绘冷漠孤寂的神秘感和梦幻效果。看着竹林深处，听着印第安纳的鼓声。我忍不住尝试把情绪，理性，形式，色彩的结合起来，试图在画面上表现生命的“赞歌”。关键词：生命 语言 色彩一、 明确选题通常，人们有一个误区，以为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是打破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了，加之强大的色彩力量。其实，在油画的抽象绘画和具象绘画之间来看，现在这个时代已经没有绝对化了，如今已是一个多元的时代，在油画的创作上,不论是内容还是表现形式来说，都已经多样化了。齐白石说过，画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世。现今社会，画得过于抽象，像赵无极那样画，那就是糊弄人。画得过于具象，一方面功底不足，另一方面则是没有追述到艺术的本质。在寻求艺术本质的道路上，每个人都有自己的方向，我在观察植物时看到的是生命，是生长，是一种美丽的暴力。我试图用油画的语言放大“她”的力量，让“她”有话说，让“她”绽放。二、 背景资料和考察调研根据选题进行背景资料收集和实地考察调研，为定位与设计做好充分的准备。（一）背景资料：1、古往今来,历代文人对梅花不知倾注了多少情。南宋诗人陆游的“无意苦争春,一任群芳妒”的佳句,把梅花推到了群芳之首。然而,梅必竟有“花”。在众多的生灵当中，竹子有它的性格，有它的倔强，有它的顽强，我选择竹子来阐述。生命，精彩；生命，平凡；生命，自然；生命，简单。或许，以前我就是这么认为的，因为狭义的空间和狭隘的理解让我在自己的世界里自豪的发挥自己的光彩。开始，我还以为竹子是姐姐级的人物，直到后来才知道原来他是一个睿智的哥哥。我爱竹、欣赏竹、崇拜竹、赞美竹,不仅是因为竹的万般风情给人以艺术的美感,而是因为竹的自然天情和独特品格给了我哲理的启迪和人格的力量！2、竹子赞（详见附注1）（二）考察调研1、对于竹子，我有着长久的感情，小时候竹林里烤鱼，捡竹叶烧火，砍竹子做武器，编背篼。今年3月，和朋友一起游玩时，偶然间进入一片竹林，看到的是那顽强而坚挺的主干，浓郁的竹叶，也有从土蹦出的竹笋，半米干枯的断节，还有阳光下黄的泛白的落叶。于是忍不住拿起相机，记录下来，特别是对根的特写。2、在网上看一些关于竹子的文章，关于竹子的图片，追求对竹子有更深的理解。3、查阅野兽派，形而上绘画，象征主义，印象主义等画派的绘画作品和理论;还有苏天赐，林风眠，杜泳樵，吴冠中，齐白石等大家们的作品和文章。以求更多的了解各种绘画语言。三、 分析、定位与设计目标（一） 分析与定位根据背景及调研资料的分析，保留有价值的素材，结合专业理论中的定位原则、并根据自身设计的特点进行定位，可包含多个方面，如行业定位、消费者定位、市场定位、设计风格定位等。春天不是笋子的天下，我看到的不是去年未有长成枯萎的干笋，还有直挺的竹干，还有浓郁带红褐色的竹叶。而是颜色，形态，走向，还有运动;我看到的是伟大的哭泣，坚强的站立，还有强大的吸附力。（二） 设计目标总体目标：运用色彩语言，形式语言，等多种绘画语言综合，形成一种冲击力，一股力量，来表达生命的存在，生命的坚强，形成一种“温柔”的美学暴力（注释2）。阶段目标：根据进度安排确定阶段目标，一步步实现总体目标。第一阶段：选材，为了表达植物的生命力，观察思考联系对比之后，决定选取竹子，因为它的线条和色彩。第二阶段：构思，试图更好的捕捉竹杆的走向，竹叶掉地上后的“乱”的形,还有绿色和黄色的一些植物，丰富画面，但使用行和色让它们串联起来，采用强烈对比的颜色，使画面“乱”而不乱。第三阶段：构图，将大的线条确定，放开手笔，用强烈的对比色确定整个画面的平面构成，色彩构成完成第四阶段：铺色，在大关系确定的情况下，试图形和色，拒绝形而上，也拒绝单纯的颜料堆积，吴冠中说过笔墨等于零，我试图寻求一种有意味的形式（注释3）。第五阶段：主要是“收拾”画面，整理，修改细节，加强笔法的肯定，同时注重整体穿插，让画面完整。四 、 设计实践（一） 草图阶段：观察竹子，从不同的角度拍照，从网上搜集图片文章，观看杜泳樵，弗拉芒克，吴冠中等大师的作品，临摹大师们的手稿，绘制大量速写速写，不断地尝试、不断的学习各种画法画的不同的效果，总结形成自己的绘画语言。（二） 方案筛选：观看大师们的作品，以经创作的心态的感想，并尝试画了一个系列的抽象画，又尝试着画了一张写实的画，找到写实与抽象之间的平衡点，抛弃自己制造黑白灰的暴力手法，排开写实的空间、光影，而是将其转化为形态的暴力，走向，长短，虚实对比，还有色彩的强烈对比，乍一看画面杂乱无章，细看形态和色彩环环相扣。制造平面化的处理，有利于形式语言的掌控（三） 方案调整：将视觉中心主体物取消，避免造成孤立，画面不在于表现竹子的根，也不是以竹叶为主题，而是将整个氛围当成一个主题。形式语言的合理运用，再看画面时，视线可以在画面上自由穿行。（四） 方案深化：注重对比色的使用，突出画面走向，注意画面节奏，画面有紧有松，从而让画面只有沿着走向观看，然而又可以形成循环，形式上形成一种委婉的暴力，让观者来不及“呼吸”，（附注4）而色彩上则用强烈的对比直接抒发感情。（五） 方案完成及设计作品实物制作：布面油画：50cm*60cm 共五张五、 总结回顾创作过程，我觉得一切还算比较顺利，自己的目标也基本达到。但也使我深刻的认识到自己的不足，这种不足主要是体现在以下几个方面，一是造型能力以及对画面的基本控制能力不足、二是对于形式等绘画语言的认识太浅薄、三是对创作过程的程序不够了解，对于绘画的本质研究透彻，就像李小龙大师说的拳头只有收回来打出去才更有力，我始终在尝试让那一拳更加有力，但后来才发现能够收得回来那才是最难的。在创作的前期和中期我碰到过不少的问题，前期最突出的问题是那一段时间心态一直很浮躁，对于创作处于心理上的思想动作，却没有付诸行动，导致了在创作中期在创作风格上的摇摆不定。总是在不停的变幻着绘画语言，总是不能表达出心中的主题其原因还是因为对于绘画视线不够宽广，对于绘画语言的掌握太少。这样做的后果是我的作品是一张一个样，想要继续完成系列深化却很困难，就像一个拳头没有收回来就打出去，没有足够理解，没有正确的方法。在创作后期，通过不断的深入思考和大量的尝试，艺术语言的选择也更加适当，创作的表达方式开始明晰的确立起来，具体的表现形式和技法开始逐步定位，并且能够深入下去，更加适合自己的表达方式，画面的效果也更加切合主题。经历了这一次毕业创作，经历了锻炼和洗礼。我开阔了眼界，对于绘画有了更深刻是认识。在这个艰苦的过程后，我不再那么浮躁，虽然作品没有完全达到预期的效果，但其中的一些探索方法和思考方式，以及画面中偶有的一一些闪光点，为自己以后的探索点名了方向。很幸运的是，在这个艰难的过程中，刘丹充老师、高斌老师、还有彭大新老师的指点总是让我思考更加全面，让我方向更加明确。感谢你们在创作过程中给予我的鼓励、批评和建议，感谢你们给予我的引导，尤其要感谢你们包容我的固执和倔强！六、 参考资料及引用文字注：（一）注释1：引竹子赞 /1706943/rz/1817956.html （二）附注2：选自蒋勋美学孤独 孤独六讲作者：蒋勋 著 出 版 社：广西师范大学出版社 出版时间：2009