浅论声乐教学中如何“巧”用气息.doc

浅论声乐教学中如何“巧”用气息摘要：“气息是歌唱的原动力，歌唱艺术就是呼吸的艺术。”呼吸的“支点”位置、呼吸快与慢、深与浅、压力的大小和精神状态直接影响发生结果。1如果没有正确学习控制气息的方法，就无法进行演唱。学生往往在一开始学习歌唱的时候，都无法正确运用气息来歌唱，而歌唱技术的核心就是“气息”，如何在声学教学中教会学生运用气息来演唱歌曲，是本文讨论的重点。关键词：气息；声乐；教学前言：声乐是一门复杂的艺术，它通过美妙动听的声音加上优美的音乐旋律、生动而有意境的歌词，来表人们情感的一门比较综合的艺术2若想学好歌唱这门艺术，首先要通过科学基础训练嗓音的方法，这在声乐教学中是至关重要的。作为歌唱的原动力，没有气息，就无法发声，没有正确的进行控制气息，就不能演唱好歌曲。而对于气息的训练，也要理论与实践相结合，没有理论知识，那就是蛮学，没有实践经验，便成了纸上谈兵。 呼吸是从我们来到这个世界就会的一种生存本能，而在歌曲演唱中的呼吸是建立在本能基础之上，通过科学的训练把这种“本能”人为扩大，只有通过学习和训练气息，才能使“呼”、“吸”这两个动作在力度上加强，才能满足在歌唱时需要的气息。气息的概念本来就很抽象，只有在了解气息其理论的同时，在日常生活中加以一些经验，才能真正掌握正确运用气息的方法，演唱出动听的歌曲。1、 气息的重要意义 在人类的歌唱中，气息是歌唱之本。气息影响着演唱者的音高、音量、音色等，从而影响着演唱者在表达歌曲时的情绪。在进行声乐学习中，不会和运用不好气息就无法演唱出好听的歌曲，而想演唱出好的歌曲就必定要靠气息的支持，可见气息的训练在声学教学中给具有核心地位以及重要价值。2、 如何训练气息1、气息的种类我们在日常生活中，呼吸的快慢与精神和心理状态息息相关，而在进行声乐表演时也是一样的，在对乐曲情绪表达时，呼吸的速度会很直接的体现出来。而根据不同的歌曲内容和情感表达，呼吸的方式也受速度、节奏、旋律等因素影响，形成了各种气息运行方式，我们就不同的气息种类进行分别训练：（1）连气：旋律在平稳流畅和速度舒缓时，在长音和一字多音的乐句中，气息要慢慢向前，音乐如溪水潺潺一样，随着旋律缓缓而起伏变化。（2）坐气：在气势宏大的乐句演唱时，常常伴有大跳音程。如此情况，在唱出音乐高点以前，要将气息往下压稳，而控制这种强有力的气息支撑控制就是“坐气”。3（3）弹气：在较为欢快的乐曲中，旋律经常以短促的调音来表达出音乐的灵性，这时，演唱者就要用“弹气”把多个跳音串联起来，使歌曲具有韧性。演唱者只有注重运用弹气，才能起到蜻蜓点水的跳跃效果。（4）偷气：偷气是指为了保持旋律线条的完整，不安照常规的换气方式4。其实就是在演唱者演唱字与音的间隙中，迅速的换一口气，从而解决因为气息不足，影响到演唱效果。2、不同音区“气息”的训练（1）中低音区气息的训练 对于每个声学学习者来说，中低音区的训练是技巧基础训练。我们可以用叹气和哈欠的状态，把气压到丹田，上半身放松，让声音平稳地贴在气上，保持胸腔通畅，把声音集中唱出来。需要注意的是，要在柔和的气息作以支撑下发出声音。（2） 过渡声区气息的训练 人的声音中有2-3个声区，而在发生在各个音区有所区别，所以不同的声区有一个过渡，每个过渡在音区中多少在明显部位存在，成为过渡。过渡声区如果没有训练好，就会出现声音不统一，所以演唱者在平时的训练里要训练消除过度变换的感觉是演唱者的首要目标。而声区的变换离不开气息的训练。还是可以采用哈欠和叹气法吸气到丹田，并保持住吸气的状态，下巴要放松，让气沿着声音运动的轨迹进入头腔，下面多给气，上面多点空隙，声音就上去了。3、 如何在声乐教学中“巧”用气息1、 让学生体会气息的对抗作用 气息呼吸产生的一种能量，如果能充分利用“呼”和“呼”，就能产生大量气息能量。唱歌与说话有本质不同，唱歌是需要把讲话时的自然气息控制起来，把气组织成集中的，富有力量的气流，我们可以把日常现象结合起来来启发学生，例如打喷嚏：在我们要打喷嚏的时候，必须要大量的吸气，然后迅速的呼气，这样就产生了一股有力量的气流，气流突然冲出，喷嚏也就跟着打出来了。再有挑重担：我们在挑起重担时一定要鼓足气，有时甚至屏住一口气，站起来后仍然保持这股气。这两种气都是因为气与气之间的对抗而产生的力的作用。有些学生在学习声乐之前，不能理解为什么那些成熟的演唱者能唱出那样响亮、高亢富有穿透力的歌声，这就是因为学生们不知道演唱者在发生时，运用了身体呼吸对抗的方法。在声乐教学中，我们可以让学生进行模仿搬重物、举重物，让学生体会到这种气息对抗作用。如此启发，学生会很快掌握气息的要点。2、让学生充分理解气息力度控制的“支撑点” “支撑点”是声乐常用名词，演唱时吸气快，呼吸慢，这就需要持续不断的控制，气息才能慢慢呼出5。任何物体都需要一个吃撑点，如楼房需要稳固的地基作为支撑楼体重力的支持力。这个支持力的中心就叫做“支撑点”，演唱时，气息的支持点应该在丹田及四周。丹田要一直保持鼓出吸气状态，这需要吸气肌肉群有力的进行控制，但肌肉群必须通过长时间不间断的训练才能有力。我们可以模仿狗喘气，快速呼吸的方法，让学生进行这个练习。需要让学生注意的是，丹田处必须快速一鼓一收，才能达到训练效果。 除此以外，也要控制气息力度的大小变化。演唱发声是靠气息来完成的，当在进行较高音和强音量的演唱时，丹田吸气肌肉群必须有力度的把气深深吸入并吸饱满，增强对抗力，这样才能让演唱音量增大或者将音唱的很高；但如果在演唱时，需要把某处处理的弱些，依然要依靠呼吸肌肉将气力控制住，减少气息对抗产生的爆发力；如果演唱时碰到忽强忽若、渐强渐弱的表情需要，就必须调节和控制气息对抗力的强弱。言而总之，只有有支持点的气息控制，才能控制气息快慢，才能产生力度的变化，只有掌握正确的气息控制方法，才能是演唱完美。结语 没有理论的实践是盲目的，没有实践的理论是空洞的。我们只交给学生如何运用气息，而不实际去进行实践，学生们会觉得很抽象，反之，如果没有理论的渗入，学生在对气息的训练时会觉得迷茫，会觉得没有根据，只有理论与实践相结合，才能使学生有效掌握气息的训练方法。这就需要在声乐教学中，教师除了传授丰富的理论知识，还要组织实践活动，让学生在结合了理论知识的前提下进行实际演唱，可以使学生在对气息的掌握事半功倍。结语：大多数学生声乐基础较差，有些学生在入学前没有进行过歌唱训练，对声音的概念模糊，常常伴有不良发声，我们除了要从理论上让学生们明白不良的演唱方法会给嗓音带来危害，并帮助他们走出误区。事实上，很大部分学生有这样那样的演唱毛病，都是因为他们不能正确的运用气息进行歌唱，我们在进行声乐气息训练时，要让学生明白气息在演唱歌曲的重要性，并教会学生正确的训练方法。在声乐教学中，气息作为演唱基础和核心，只有打好基础，才能使后面的教学有利进行。参考文献：1李敏.论声乐演唱中气息的运用J.佳木斯教育学院学报,2009,2(34):5-6.2