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关于豫剧改革与发展的文献综述公共事业管理专业学生 高小娇指导教师 唐圣菊摘要：豫剧是源于中原的全国性剧种，在我国戏剧的百花园里享有很高的地位。豫剧随着社会的发展而不断发展革新。她在创新和提高过程中，一直保持着自己的特色。豫剧愉悦身心的社会功能有目共睹。然而，由于种种原因，如今她与许多戏曲剧种一样面临着严峻的形势，要把危机变成转机，必须努力求索新的出路。从振兴中原，弘扬豫剧文化的目的出发，我们有责任从理论层面上进行探索，提升人们对豫剧的认识，强化豫剧的社会功能，为人民服务，为中原文化的发展服务。关键词：豫剧； 革新； 发展Literature summary about Henan opera reform and developmentStudent majoring in the public administration Gao Xiaojiao Tutor Tang ShengjuAbstract：Henan Opera originated in China, the national drama, the drama in my garden of flowers to enjoy a high status. Henan Opera with the times the development of innovation. She innovation and improvement process, we have maintained our own characteristics. Henan Opera Pleasant healthy social function for all to see. However, due to various reasons, and many of her opera drama, is facing a grim situation, we should turn into a crisis. must endure a new way out. From the revitalization of the Central Plains, promote a culture of Henan Opera goal, we have a responsibility from the theoretical level to explore, Henan Opera to raise peoples understanding and strengthen the social function of Henan Opera and the people wholeheartedly, and the Central Plains to the service of development.Key words: Henan opera ；Innovation ；development豫剧是中国最大的地方性剧种。她植根于中原文化沃土，深受群众欢迎。二十世纪以来，豫剧经历了在时代发展中不断革新和改造以及在创新和提高中保持自身民间特色的此消彼长的演变过程，特别是在上个世纪的后五十年，豫剧更是以从未有过的自觉，在长期的演出中不断发展壮大，日益完善，朝着符合艺术规律、接近艺术本质的目标演进。在这一演变历程中，豫剧的编剧与演员，剧本文学与表演艺术，基本上是相得益彰的辩证关系，豫剧的表演艺术始终保持了来源于生活、服务于人民大众的文艺宗旨。一、豫剧的传统艺术特点（一）传统音乐风格1、唱腔特点豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的“祥符调”；以商丘为中心的“豫东调”；以洛阳为中心的“豫西调”（又称“西府调”）；形成于豫南沙河一带的“沙河调”。其中“祥府调”、“沙河调”，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和“豫东调”比较近似，故统称“豫东调”。1因此今豫剧唱腔韵，一般分为“豫东调”与“豫西调”。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称“上五音”。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称“下五音”。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板。2、伴奏特点早期豫剧班社的组成人数不多，通常叫做“四生四旦四花脸，八个场面俩箱倌”一共22人中，乐手就占了八人。随着豫剧音乐的发展，逐渐开始增加竹笛、笙、坠琴等乐器。豫剧场面分为文场和武场两个部分。文场是各种管弦乐器，武场是各种打击乐器，它们的任务不仅要伴奏唱腔，还要演奏曲牌与打击乐。豫剧的唱腔伴奏有一种最常见的形式是呼应唱腔，即唱一句之后奏一句在音调上大致相似的过门，又从呼应进而发展为唱腔的模拟。梆子在豫剧的伴奏中起着重要的作用，一般以枣木制成，可以用以击节。它除去作为“以梆为板”的击节乐器之外，还可以作为声腔的名称河南梆子、梆子腔等。它的击节作用，也决不限于音乐速度的快慢，其“快而不慌，慢而不肉”的特色，包含了更深一层的美学意义。好的梆子演奏者，不仅能够跟上演员演唱的速度，还能在唱的时候“稳”一点，在过门的时候“赶”一点，而这样听起来反觉正常，同时可以让演员提劲儿，还可以让演员稳定下来。特别到了非板或紧二八的时候，梆子无固定节拍的敲击，更是使人激动，此处才使人体会到了“无板若有板”的含义，因此，梆子是豫剧音乐中不可缺少的特色乐器，它是豫剧音乐的骨头、灵魂、血肉所在。（二）传统表演特色 自清代末叶到民国年间的近百年里，豫剧从百戏技艺、武术杂技、民间歌舞，以及弋阳腔、罗戏、卷戏、弦戏、汉剧、秦腔、蒲剧、昆曲、京剧、河北梆子等剧种中吸取了大量的营养，豫剧表演的艺术手段唱、念、做、打，已经形成一套完整的体系。2如做功方面，强调从手、眼、身、法、步、心、神、意、念、足十个方面来塑造人物，各种做功，即指法功、拳掌功、眼法功、步法功、水袖功、针线功、翎子功、占发功、髯口功、拐子功、腿脚功、毯子功以及各种身段套路，如大开门、小开门、打鞭花、推圈、抬轿、赶奔、上下楼等，在表演上均有较完整的程式化套路，且具有独特的地方风格。清末民初豫剧舞台上崛起的一大批唱做俱佳的生净戏和身怀绝技的几代名伶，足以显示出本剧种在做功方面的丰厚实力。又如打功方面，有枪对打、刀对打、棍对打、徒手打以及剑、戟、鞭、锤、铜、叉等各路兵器的打法，其中如枪路上的走丝、连九枪、十三枪、九个鼻、捌杆、单倒、满江红等，就是豫剧所特有的。档口也可从“三股档”打到“十股档”。此阶段豫剧的武功戏虽不如京剧那样规整缜密，但在向程式技巧方面的发展上，理应刮目相看了。（三）传统行当豫剧的行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”。“四生”即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。“四旦”即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分 ，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。旦行在以“外八角”为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有“盘绳”、“吊水桶”、“空中还原”、“探海”、“元宝顶”、“大翻身”等不少绝招。3各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”。（四）传统剧目豫剧的传统剧目故事，多表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，入情入理，在表演道白方面还间杂以方言，尽人皆解，既能与观众的生活行动打成一片，娱乐性强、又有易懂易学、地方特色浓郁的特点。故事虽不免俗气之风，但俗有俗的风情，俗的趣味。豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如朝阳沟、小二黑结婚、人欢马叫、倒霉大叔的婚事、试夫、红果，红了。上个世纪的后50年，豫剧以从未有过的自觉，朝着符合艺术规律、接近艺术本质的目标演进。近这一目标。5O年代出现的一些剧目，如穆桂英挂帅、花木兰等等，就是尽力接近整体美的剧目。二、豫剧的变革（一）剧种名称的变革豫剧出现过叫“河南梆子”，还有“河南呕”、“靠山吼”的别名。随着时间的流逝，别名渐渐被人们淡忘。然而，豫剧早期的个性色彩，却依旧保留在这些名字中。 豫剧早期的演唱，常常在尾音翻高八度，发出“呕”声，所以，豫剧又叫“河南呕”。豫剧的“呕”声，我们今天已经听不到了。不过在其它梆子声腔的戏剧中还保留着。例如怀梆和宛梆中的“呕”声，至今仍为本剧种的观众所喜爱。 豫西山区，豫剧多在山势较平的地方搭台演出，当地称为“靠山吼”。 4大山做后台，艺人仰天一吼，震人心魄，烦恼、忧愁一扫而光。原来的豫西调也有“呕”声，但是豫剧的“呕”声到民国初期就不再受欢迎了，豫东演员桑殿杰率先把豫剧的“呕”声革除了。（二）角色扮演的变革本来女性扮演女性角色是顺理成章的事。然而，豫剧诞生之初的艺术天空，却是由清一色的男演员开辟的。封建社会男尊女卑的现实，导致整个清代豫剧中的女性角色，只能由男演员来扮演。在清朝末年，女性不能公开露面，唱戏的被看作是下九流。女演员登台，是伴随着辛亥革命前后民主思想的传播而发生的。当时，女性有了更多与男性平等地参加社会活动的机会。于是，一些思想开放的人士，开始大力主张女性登台。此后，顾锡轩又让五个义女顾爱荣、顾秀清、顾秀梅、顾秀华、顾秀兰登台。当地流传有“顾家戏，顾家厢，还有顾家六姑娘”的说法。女演员的表演多姿多彩，吐字清晰悦耳，韵味悠长，很快得到了观众的欢迎。十几年后，马双枝、王润枝、陈素真、常香玉、马金凤、阎立品等一大批女演员相继登台，使得以阳刚著称的豫剧，增添了不尽的妩媚。女演员登台的变革，使豫剧更好地满足观众的需求，也产生了一批深受观众喜爱的女演员。豫剧打开了一扇门，接纳了女性。尽管这使得豫剧表演团体的角色体制发生了转变，但是豫剧的豪放品格，却一直延续下来。演员由男角向女角转变，是豫剧变革的前奏。随后，在时代的紧锣密鼓声中，人们开始有意识地推进豫剧的改革。（三） 来自社会的变革豫剧除了自发的改革，还有整个社会明确倡导的改革。这种改革规模较大。一般来说，这样的艺术改革都是发生在社会生活、社会心理重大变化的时期。在二十世纪，豫剧的这种改革就发生过三次。1、二十世纪初的变革伴随着辛亥革命、新民主主义革命和新文化运动的号角，开封于1918年和1919年分别成立了“新声社”和“青年学会”，出版了心声杂志及青年半月刊，提倡“新文化”、“新道德”。这些运动的蓬勃开展，酿成了豫剧史上一场声势浩大的变革。1914年，豫剧义成班进入羊市街普庆茶园演出，由此拉开了豫剧发展史上，演出舞台由乡村草台向城市剧院扩展的序幕。紧接着，众多班社争相涌入城市戏院演出。1922年，豫梆韩小丹戏班由洛阳来郑州长发戏院演出，女演员王金枝主演日月图，观众争相观看，竟将戏院挤塌。日本帝国主义的入侵，使这场豫剧改革没能继续下去。兵荒马乱的岁月，不少剧院毁于炮火，大量豫剧班社解体。但是，在解放区却建立了一些剧团、剧社，开展了一些戏曲改革活动。华北版社论有计划有步骤地进行旧剧改革工作的按语指出：“中原梆剧改革已经开始进行，并获得初步成绩。”这预示着豫剧改革的新时代就要到来。52、 新中国成立后的变革新中国的诞生，使豫剧散发出更加璀璨的艺术光彩！ 新中国成立后，政府下达文件，确立组织机构，进行了包括“改人、改制和改戏”的三改运动。6改人就是要改变戏曲艺人的旧思想，树立新思想。改制就是要废除旧戏班中的一切封建制度，建立民主制度。改戏是三改的落脚点，要使所有的演出剧目具有健康的思想，优美的形式，符合广大人民的审美需求。此次戏剧改革是豫剧有史以来规模最大、成效最为显著的戏剧改革。实施戏曲改革后不久，豫剧的面貌就有了一定程度的改观。河南省人民剧团改编演出的白蛇传，在郑州连演了48场。这个剧目一直是许多豫剧团的保留剧目，它芬芳的艺术气息，长久地回荡在大众的心田。通过“三改”，豫剧的艺术地位得到了提高，许多班社得以恢复，这与党和政府对豫剧艺术的呵护和关怀是分不开的。3、八十年代的改革豫剧第三次大规模的改革，发生在二十世纪的80年代和90年代 。这时，改革的春风为神州大地带来了布满阳光的绿色生机。人们禁锢已久的思想获得了应有的解放。社会心理和民众的审美需求，也变得更加开放。“三改”之后，以崭新面目出现的一大批剧目，大大扩大了豫剧的影响，豫剧队伍的文化素养、艺术素养也得到了进一步的提高。此次改革，政府只在剧团体制方面以文件的方式提出参考意见，而对艺术本身的直接干预较少，改革者自身比较宽松自由，打破传统的探索也日益增多。与时代同步的改革，使豫剧的艺术水平有了质的提高。但是，由于上个世纪80年代以来的戏曲危机的存在，尽管豫剧界的有识之士做出了巨大的努力，豫剧仍然未能摆脱目前的困境！“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。人们有理由相信，紧随时代步伐、聆听人民呼声的豫剧奇葩，必将永葆旺盛的生命力，绽放出更加璀璨夺目的艺术光彩。三、豫剧的发展追溯历史，豫剧是依靠人民的哺育和自身变革不断发展壮大的剧种。展望未来，它也必将继续保持其人民性的品质，坚持改革创新，在新时代的曙光中，寻求更大的发展空间。（一） 戏剧大赛河南戏剧大赛从1985年开始，至今已经举办了九届。推出了一些剧目和演员。如西湖公主、儿大不由爹、红果红了、老子儿子弦子、程婴救孤、斩诰命、春秋出个姜小白、新版白蛇传等都是戏剧大家赛推出的。除了戏剧大赛 ，我们和一些热心于戏剧活动的团体，组织其它戏曲的比赛活动，如豫剧十大名旦选拔赛，豫剧丑角大赛，青年演员演唱比赛等。这些都给演员的成长提供了机会。戏剧大赛是对戏剧创作的有力促进，利用比赛，引进竞争机制，调动了无数文艺工作者戏剧创作的积极性。每次大赛，艺术工作者互相学习，互相观摩，大赛成了广泛的艺术交流活动。每一次戏剧大赛还是一次具有声势的戏剧评论活动，大家直抒胸臆，评说剧目，从而引导戏剧创作的方向。（二）剧团体制与表演形式的变化1、剧团体制的变化在改革开放的形势下，剧团体制开始向多样化发展，国营戏曲团体仍然大量存在，同时出现了私人办团、企业办团等不同体制的豫剧表演团体。由于适应了社会发展和大众的审美需求，一些私营剧团和企业剧团开始掀起他们的红盖头。企业与戏曲联姻、往往也是出于一种文化的情结，是对于豫剧的一份敬重。2、 演出方式的变化在时代的大潮中，人们的精神生活和物质生活，出现越来越多醒目的浪花。观众的欣赏趣味和戏剧的艺术创作，都呈现出多元化的发展趋势。豫剧的演出方式，也随之变得更加丰富多彩，广场演出、自娱自乐演出、戏曲茶座演出、电视广播传播等形式都比较活跃。这说明，民众的现实生活离不开豫剧的滋养和抚慰。不同规模的自娱自乐形式的豫剧演出，在河南各地都有。演出者纯粹是出于对豫剧艺术的钟爱。他们不仅把豫剧作为一种欣赏对象，而且成为了自身生活甚至生命的有机组成部分。（三）传统与现代的融合在落后于时代潮流的尴尬处境中，传统的豫剧艺术与现代媒体联姻，成为突破自身局限性的又一艺术追求，这很快成为豫剧与观众交流的主要方式。此后，豫剧艺术的天空中出现了新的灵光。传统艺术与现代最优秀的文化形式融合了。河南电视台的梨园春栏目是豫剧与现代媒体结合走进大众精神生活的成功范例。该栏目扩大了豫剧的影响，拉动了消费，培养了大批豫剧观众。豫剧通过电视的传播“飞入”寻常百姓家，栖落在更多观众的情感枝头。河南电视台之所以开办梨园春这个栏目，就是看到了戏曲在民众心目中的地位。很多人看不到戏曲与民众之间那种割舍不开的关系，很多电视节目拒绝戏曲。老百姓整天看电视，却满足不了对戏曲的欣赏需求。我们以一种最现代化的传播手段把老百姓需要的传统艺术送到千家万户。而且对戏曲进行了适合电视传播的处理，例如观众参与、比赛手段等等，一下子就赢得了观众，不少市台，乃至县台纷纷效仿，办了许多类似的栏目。可以说中华民族在，戏曲就在，中原人在，豫剧就在。（四）豫剧发展、改革的必要条件1、自身改革豫剧界在积极适应新的社会环境和文化环境方面采取了一些行之有效的方法。首先表现在剧目生产方面注意适应当今观众注重观赏和娱乐追求，舞台比较美，比较好看。有些剧团在多渠道筹资方面，在产品推广，拓宽市场方面努力探索，初步收到一些成效。例如省豫剧一团，利用与企业联姻、互利互惠的方法多方筹集资金，加强产品推广拓宽市场方面有了良好的开端。他们还实行适合市场规律的管理，提高了剧目生产能力。2、市场意识豫剧团体在今天必须有市场意识，就是说，排演一出戏，要考虑观众的需要，有没有市场，市场有多大，市场在哪里等等。要考虑支出和收入，有无利润等。在关注市场的同时，应该关注演员。如果说剧团的编剧、导演是戏的根基，那么著名演员，往往就是剧团的旗帜，只要这面旗帜在艺术的天空中飘扬，剧团的生命力就会变得顽强。多出戏，出好戏，用好的产品改善剧团生存状况，是目前豫剧团体的方向。3、培养市场戏曲演出市场在一定的时期，也需要人为的引导和培育。现在，戏曲在城市剧场的演出比较困难有多种原因。艺术形式多样，竞争激烈。戏曲一直处于风雨飘摇之中，当今的中青年对戏曲的知识积累是很贫乏的，缺乏欣赏这种独特艺术的兴趣和热情。 对此，戏曲界应该有个清醒的认识，对民众普及戏曲知识，培养他们的欣赏兴趣。这在事实上也就是对戏曲市场的培育。在发达地区，对在城市剧场演出的团体给予优厚的补贴，就是一种培育市场的方法。五、结语凝固的黄土地和流淌的黄河水，塑造出中华民族的灵魂，从中也孕育了极富乡土气息和文化底蕴的豫剧。豫剧从农耕文明的土壤中崩溅出它慷慨有力的音符，在坚韧平和的中原人心中开花，既而盛载着真善美的艺术芬芳传遍神州大地。 历史进入了二十一世纪，人类迎来了信息时代，瞬息万变的时代生活和世界经济一体化的社会模式，对豫剧的生存和发展来说，既是机遇，又是挑战，置身豫剧事业的艺术家们，只有不断汲取生活的营养，提升艺术的品位，放大心中的梦想，才能挺立潮头，水击千里、让豫剧这颗艺术明珠，永远绽放夺目的光芒。致谢非常感谢唐圣菊老师对我的悉心指导！在我写文献综述期间,她认真地帮我理清脉络，对我提出了许多宝贵的建议并帮我做了严格地修改。