视听语言自学考试辅导.doc

形象思维的三种态式和三个阶段：原型、意象、推演出新形象电影是以每秒24格画面的速度放映的，电视是以每秒25帧图像的速度传播的。电话是利用电波脉冲转换声音的传播技术。最早的电话实验是1876年，由美亚历山大格雷姆贝尔和托马斯沃森进行的。1877年美国发明家爱迪生发明了第一台留声机和传声器。广播的基本性质是用电波传播声音。广播网络的局限性：听者只能被动的收听，难以积极介入并作出当场的反馈，无法与广播的播送者进行意念和情感的交流。电传真技术是将光与电组合起来，先对画面或文字进行光谱扫描，分解出细腻的光谱层次，然后转换为电信号再输出发射。18世纪出现的摄影术根据光线可以使感光剂感光的原理利用透镜装置使涂有感光剂的底片感光显像而发明的记录影像的技术。（图像记录）1832年比利时，普拉托和奥地利，丹普弗尔利用幻盘游戏原理发明“诡盘”。1851，英国阿歇尔法国杜波斯克使”活动照片”的拍摄取得成功。1878年美国旧金山摄影师爱德华穆布里奇用24架照相机连续拍摄，拍出了一组骏马飞奔的栩栩如生的照片，同时美国爱迪生发明了35毫米的软质胶片和每次供一人观看的“电影视镜”。卢米埃尔时电影诞生。导演在进行“叙述”时用的作为艺术的电影、电视所使用的一种特殊语言称为“画面语言”或“镜头语言”。从此产生“影视语言”。阿恩海姆认为，“意象”在思维中的作用主要有三个，即作为绘画、符号和记号。电报的发明，开创了人类探索远程传递书面文字即视觉语言的现代技术。电报采用了人为约定的电报码的方式进行工作：把文字信息“翻译”成电码，然后通过有线的电流脉冲或无线的电磁波脉冲发射到接收方的电报机里，再按同一个电报编码规定“翻译”成文字。语言作为人类交际的工具，其实质在于人类相互之间有信息和情感需要交流。电影电视属于艺术，它们面对观众的直接现实是它们的语言，我们将其称为“影视语言”。视听语言、影视语言、镜头语言的联系：从本质上说它们没有什么区别，只是视听语言的概念偏重在人类思想感情进行交流交际时所凭借的工具性方面；影视语言的概念偏重于她的艺术性方面；镜头语言则偏重于她的技术性。视听语言的定义：人类创造并使用的同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想感情的交流交际与传播所使用的语言。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态。语言和言语：言语是人“说”的行为和结果，语言是从言语中概括出来的词语和规则的总和。具体而言语言存在于言语之中，语言是言语的存在形式；语言和言语是一般和个体的关系，是抽象和具体的关系。影视语言最基本的表意单位是镜头。人类语言是种现行体系结构。影视语言的层级结构：镜头镜头组镜头句镜头段完整的作品一个镜头和另一个镜头组合，构成镜头组，表达一个较为复杂的镜义；镜头组和镜头组组合成为一个镜头句，表达一个完整独立的镜义；镜头句组合成为镜头群，镜头群再进一步组合成为镜头段，完成一次较为完整的叙述，等等叫组合。因各自不同的性质而发生一种与同级语言单位的替换关系叫做聚合。语言单位的组合与聚合：从影视语言的结构单位镜头出发，有组合和聚合两种关系。影视语言的几种基本表意方式：叙述、议论、说明、抒情、虚构。影视语言的核心是：叙述影视语言中“叙述”的意义：将人的经历，事件的发生发展变化的过程，用各种表意语言传送出去的一种表意方式。A是人际沟通的主要形态B是文化传承的重要手段C是心理平衡的健康通道。影视语言中“议论”的意义：借助于各种表意语言并运用逻辑论证，显示语言使用主体对自然或人事进行评判的表意形态。他使人更清醒的意识到主题的存在价值，促成了人类的自在和成熟。议论的评判态度具体表现为表意过程中的判断、归纳、评议，而最终表现为表意主体或爱或憎的态度倾向说明的定义：以精洁准确的语言阐释事物和事理的表意类型。进行说明的两个前提：1说明的主体对说明的客体必须准确科学认识2说明的主体向说明的受体传送知识和信息时，主体须掌握向客体传送的语言。说明实：传递知识。视听语言图像语言粗分静态和动态。书面语言中图像说明都属于静态一类，还有线描，摄影图片等形式抒情：利用多种表语言传达人类内心情感交流的过程及结果。激发抒情的4种动力：美感、爱意、信念、生命。 虚构的主旨：表现实际上并不存在的思维构成。摄影是利用化学原理使底片感光以留下图像的。图像的四个基本造型要素：形状：是图像造型中最基本的因数。明暗：画面中的影调层次。线条:是由人对客观事物感知后产生的-物体由于其形状与明暗度的结合，生成了轮廓线才出现在画面中的线条。特征;富于变化。纵深：在自然界中，所有的实物都存在于三维空间中，具有立体感和空间层次，但图像表意语言是二维平面结构，产生了要素不对等的矛盾。A纵深感构成因素是明暗造成的影调B他的另一构成因素是透视1空气透视2线性透视 “叙述”、“说明”、“议论”和“抒情”以客观的实在作为传播的依据，而虚构恰恰相对立，以主观的自由联想作为传播的依据，同时，虚构又是艺术创造的一种重要手段。格里菲斯、库里肖夫、普多夫金与爱森斯坦四人，是电影语言发展确立的功臣。 卢米埃尔、梅里爱时代的电影是无声电影时代。先锋派表现主义运动于1910年前后发生于德国慕尼黑，它是一种反对印象主义及自然主义的哲学思潮，主要表现在音乐、文学、建筑等方面，特别是在绘画方面。它的基本主张是力求把创作者本人的内心骚动情绪外射于所描绘的形象之中；构图造型充满了夸张失实、扭曲变形的形体以及奇特失真、过分渲染的色彩处理。先锋派电影的美学思想是唯心主义和反现实主义的。格里菲斯是电影史上完成了“原始综合”任务的代表人物。他使电影有了艺术的初步形态。其功绩表现在：一、综合了卢米埃尔拍摄“生活中的场景”和梅里爱拍摄“舞台上的故事”，创造了拍摄“生活中的故事”的全新的电影美学思想。二、创造了“平行蒙太奇”的全新的电影叙述语言。他的平行蒙太奇概念有丰富的含义，1、情节的平行蒙太奇，2、线索的平行蒙太奇，3、故事的平行蒙太奇。库里肖夫率先提出了蒙太奇理论，并明确指出电影艺术的特性就是蒙太奇。前苏联蒙太奇理论的发展有前后两个时期。第一个阶段的蒙太奇基本上被视为电影的一种技术手段；第二个阶段的蒙太奇被完善成为一种艺术理论。爱森斯坦于1898年1月23日出生在拉脱维亚的里加城。按照处理冲突的方式，爱森斯坦总结出“5种蒙太奇”理论。（1）韵律蒙太奇（2）节奏蒙太奇（3）色调蒙太奇（4）微妙色调的蒙太奇（5）理性蒙太奇1990年美国20世纪福克斯公司出品了的独自在家，是一部既风趣又紧张影片。其导演是克里斯哥伦布。（独自在家又名小鬼当家。） “常规蒙太奇剪辑”的首创者是格里菲斯。镜头的理解：1是组成影片的基本单位2是摄影机上的一个部件。由镜头衍生画面的概念：1是导演摆放在观众眼前的一扇观察世界的“窗户”2他自身是二维平面的，但画面表达的内容却是三维立体以及四维空间运动的3自身有框架。运动镜头按其运动方式的不同，一般分为推、拉、摇、移、跟、升、降等七种基本类型。推镜头：光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。推镜头的两个基本 的功能作用：（1）从群体中突出主体，从全局中突出重点。（2）强化人物情绪。从推镜头的两个基本功能作用，又可以发展出下面的独特的功能作用。（3）表现进入人的内心世界，或者是进入了一个观众所未知的神秘世界。（4）表现一个从远处向目标走近的人的视线。（5）模拟视线的集中与投向。 拉镜头的功能作用：（1）拉出环境，交代典型细节与其所处环境的关系。（2）建立纵深空间两点上的联系，构成故事叙述的新的动力关系。（3）拉出意外之物，创造戏剧效果。（4）结束一次叙述，进行“换场”或是收尾。（5）造成剧中人物 （主观镜头）或观众（客观镜头）对主体物的远离感，赋予画面一种抒情色彩。（6）模拟剧中人物（主观镜头）或观众（客观镜头）视线的扩展，扩大了观众的视域，从画面中获得更多的信息。 摇镜头：把摄影机架在一个固定的支点上，镜头沿水平轴或垂直轴做扇形或圆形运动时所拍摄的镜头。作用：A扩大镜头的表现视野，保持大范围空间视觉完整统一，并使拍摄的主体总在画面的最佳位置B模拟主观视线C建立同一空间中各形象间的关系D在完整展现对象全貌的同时，利用积累式的间歇摇，有选择的表现重要的细节E制造悬念F跟摇运动中的人或物即通常说的跟摇镜头。 移镜头：把摄影机架在一个运动的工具上，一边移动一边拍摄的镜头。它按运动方式可分3种：1横移，展现横向空间2纵深移3曲线它的作用：A进行全景式的展开描述B在画面上建立微观的全景场面C使不动的物体产生运动的幻觉。升、降镜头：同移镜头中侧跟一样，运动方向由水平变竖直。作用：A可以使观众装在竖直的运动中观察到高大事物的局部B升镜头摄影机由低往高运动，在低视点处因透视关系，镜头视线受限，而到高视点处视野变开阔，画面景深增大，尤其在越过近处阻挡视线的物体时，地面上的景物也由近及远全面展现。C使视点产生高低变化，低视点镜头造成画面的仰视视角，高视点镜头多属于俯视视角。 确定 从画面运动功能把镜头的运动分7类：1跟随运动中的人或物2使静物产生的的幻觉3描绘具有单义或单一戏剧内容的空间或剧情4确定两个戏剧元素空间联系，可以是种简单的空间共存关系，也可是识制造悬念引起观众反应情绪的空间安排5突出在以后剧情中其作用的重要人或物6表现一个活动人物主观观点7由其他景物最后落到特写以表现人物心情。剪辑的技术核心：剪与辑，把一个连续拍摄的镜头剪断，在根据叙述要求辑接起来，形成一个完整的叙述过程。 镜头组接方法，称为“句法”。句法的剪辑方式可分为两类：一类是无技巧转换，俗称为“切”；另一类是技巧性转换，有淡出淡入、化出化入、圈入圈出、划像、翻页、马赛克、定格。两个待剪辑的镜头所表现的时间的五种关系方式：A延伸、B再现、C重现、D闪回、E闪前。 剪辑镜头间的空间关系:X同一Y延伸Z分立英国影片尼罗河惨案和拍摄时间是1978年。导演是约翰吉勒曼。常规蒙太奇剪辑，即依据所述故事的情节及故事中人物的运动进行的剪辑，因此它也被称作“叙事蒙太奇”。它的首创者是美国电影大师格里菲斯，并在电影电视的制作中获得了广泛的应用，成为最基本的剪辑方式。 好莱坞，被世人公认为是制造“梦幻”的工厂。它的剪辑风格;零度剪辑风格。常规剪辑的原则：加减法原则、时空补偿原则、流畅原则。剪辑工作是在导演的指导下由剪辑师进行的，属于影片制作的后期阶段。剪辑师的工作任务是：充分利用影片拍摄的镜头素材，把编剧与导演已确定下来的故事讲好。剪辑工作的第一步：对导演决定要采用的剧本分析故事的叙述线以及这条线的内在时空关系，然后安排整部剧的结构。第二步：剪辑。第三步：音响剪辑 电视作品剪辑的工作对象是磁带，电影剪辑的工作对象是胶片。电子剪辑的基本方式有：单台录像机编辑系统、使用编辑机的“一对一”对编系统、“二对一”轮换编辑系统、多机联动编辑系统。单台录像机编辑系统：由一台录像机连接一台摄像机和电视监视器构成，是最简单的编辑系统。由两台录像机和两台监视器组成一对一编辑系统。两台录像机中一台做信号源，称成放像机，另一台做录像机。 由两台放机和一台录机组成的电子编辑系统，叫做“二对一”编辑系统。流畅原则要做到：动作匹配、造型匹配、三镜头法、反跳轴、声音匹配、节奏协调。录制方式：组合编辑方式:又名汇合编辑或串联编辑。将选定的镜头画面和各个声道相应的音响同时按编辑顺序进行组接的方式；插入编辑方式：在原来已有节目的磁带或初步完成组合编辑的节目磁带进行调换的方式。 编辑点：每个镜头都有编辑入点和编辑出点两个编辑点。卢米埃尔及梅里爱时代的电影是无声的。第一部“百分之百的有声”影片纽约之光，是在1929年制作的，有声电影的时代由此开始。影视语言中的声音和美学包含两个方面：声音的造型美和声音的剪辑美。声音造型美的特点：A表现真实B音响具有表意的功能C展示人物的内心世界D对声音的特别处理音乐是影视的声音中最不具体、最不准确的表现手段。 声音与画面联系中的三种关系类型：声画同步、声画分立、声画对立。利用剪辑造成的声音变式（变式：经过电影电视的技术处理后获得的声音即他被观众听觉感受不正常，因而易引起观众的警觉，如此由声音给观众一个刺激）称为“声画错位”。声画错位又分为向前错位和向后错位。向前错位又称为“捅声带”，即声音早于画面。声音向后错位又称为“拖声带”，即声音晚于画面。影视作品中的声音，包括人声、音响、音乐。他们具有造型美。声音的常与变：变式是经过电影电视的技术处理后获得的声音。结构主义语言学理论的核心内容：A人类语言行为分为两个部分，各自具有不同性质B语言有两个侧面C语言各单位兼有两种关系：组合关系和聚合关系，对深入了解电影电视语言非常有用D语言内部存在的有声音和意义的关系，有的关系有一定的结构规则，