-浅谈在幼儿钢琴教学中音乐素质的培养.doc

浅谈在幼儿钢琴教学中音乐素质的培养在幼儿钢琴教学中应注重培养他们的视唱练耳能力、音乐欣赏能力,从而增强他们对音乐的理解能力，达到对幼儿音乐素质培养的目的。（一）注重音乐素质的培养，可以提高幼儿对钢琴音乐的理解能力注重音乐素质的培养，可以让他们对音乐本身的认识不断加深，深刻理解乐曲本身所要表达的意思。如教师在讲乐理知识时，把音符、节奏、节拍形象化，让幼儿知道这些乐理知识的意义，然后充分运用到所弹奏的乐曲中。只有幼儿对所弹奏乐曲有了全面的了解，才能激发他们对乐曲产生更多的思考，练琴的过程才会由最初的技巧模仿上升到独立理解的层次，由被动练习转变为主动练习。（二）注重音乐素质的培养，可以提高幼儿的音乐表现力音乐欣赏是让幼儿感受音乐的好途径，其目的是为了让幼儿具有创造性的思维，并把这种思维体现到弹奏当中。实践证明，当他们听到一段音乐时，便会随着音乐节奏自发地点头、跳跃、转圈、摇摆和摆动手臂等。如幼儿在弹奏胖小鸭时，先让他们看一段关于小鸭子的动画片，小鸭子一走一摆的动作一定会引起他们情感上的积极反映，在弹奏时幼儿就会根据自己对音乐的感受边弹边唱。音乐欣赏可以让幼儿对音乐有进一步的理解，从而提高他们的音乐表现力。二、在幼儿钢琴教学中如何培养幼儿的音乐素质音乐素质包括乐理知识、视唱练耳、音乐欣赏以及与音乐相关的自然科学和人文科学等方面的知识的了解和掌握。（一）乐理知识能力的培养1.乐理知识的主要内容乐理知识包括很多，如乐音体系、五线谱、音程、和弦、调及调的关系等。由于幼儿年龄的限制，思维方式相对简单，我们可以从五线谱中最基本的音高、音值和节拍入手。首先，幼儿弹钢琴要从五线谱的音高开始。音高即音的高低，音乐如同语言，孤立的音是构不成乐句的，有了乐句才能构成乐段，从而表达完整的乐思。由一组高低不同的音按照一定的调式关系和节奏关系组织起来，并表现着相对稳定的乐思，这样便形成了旋律。一条好的旋律是音乐中最富表现力的形式，可从中揭示出音乐或优美、或高亢、或粗野、或怪异等各种音乐形象，其中最重要的表现因素来自于音高。其次，节奏是音乐的骨架。对于节奏的认识，要从节拍中的音符时值开始。记录长短乐音的符号叫做音符。音符的长短称为时值。不同时值的音符有着不同的书写方式，幼儿从一开始就必须明确地认识它们。节是有强有弱的相同时间片段，按照一定的次序循环重复。单位拍用固定的音符（如二分音符，四分音符，八分音符）来代表，叫做拍子。节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。我们让幼儿理解这些概念的前提是让幼儿搞清楚音符的时值。在幼儿学习钢琴的初级阶段只需要掌握一些简单节拍和节奏就可以，如4/4 拍、2/4 拍、3/4 拍怎么打，以及它们的强弱怎么分布等等。再次，在幼儿钢琴弹奏过程中，音程和和弦也经常用到。两个音之间的高低关系叫做音程。按照三度音程关系或非三度音程关系，三个或三个以上音的结合叫做和弦。不过在幼儿学琴的初级阶段，只需要让他们知道音程或和弦的样子就可以了。最后，钢琴谱离不开表情记号和力度、速度术语。如可以用来让乐句呼吸的呼吸记号，可以让某个音符生动起来的跳音、顿音记号，可以让某一乐句有感情变化的渐慢、渐快、渐弱、渐强等常用记号。随着幼儿演奏程度不断提高，在适当的情况下，可逐步向他们渗透音值组合法、音程的结构、和弦原理、大小调式、民族调式等更深层次的乐理知识。2.注重乐理知识的渗透学习乐理知识不分阶段性，它贯穿于钢琴学习的全过程。当教师引导幼儿弹奏第一个音符时，他们就已经开始学习乐理知识了。初级阶段乐理知识的渗透非常重要，需要让学生对音符的音高、时值和节拍的概念有一个基本的认识。五线谱就像一个坐标，它的横轴是音乐延续的时间，纵轴就是音高，每一个音符都有它固定的位置。(1)音高、音位的固定化钢琴有着广阔的音域，我们首先要让幼儿了解乐谱上音高标记的意义，再把它与钢琴键盘对应起来，让他们对钢琴上的所有音都有清晰的认识，同时能够迅速找到它们在乐谱上的具体位置。幼儿对音的位置的认识往往从中音区开始，许多初级教材也是从中音区开始教授的。但是，幼儿一旦认识了这些音就需要进一步拓展视野。只有这样，幼儿才能真正理解乐理知识中音高、音位固定的意义。如钢琴上有许多C，但中央C 只有一个，它记写在高音谱表下加一线的位置，这一点必须向幼儿反复说明，防止幼儿在不分音区的情况下弹错。正确弹奏出某个音符的音高只是一件机械、表面的事情，而真正要让幼儿们做到的是从音高变化的背后感受并表现出音乐的发展倾向和音与音之间的关系。(2)音符时值的形象化初学识谱的幼儿一般要根据音符的形状去记住它们的时值和名称。语言是幼儿钢琴教学过程中师生交流的工具，教师要用生动形象的语言向幼儿讲解各种音符的时值和意义。如在讲全音符时可以让幼儿大声背诵“圆圆馒头唱四拍”，二分音符“勺子、勺子唱两拍”，四分音符“勺子里面装米饭，一口吃下去，唱一拍”等。也就是说，我们用比喻、举例、讲故事的形式把抽象的概念简化成幼儿在日常生活中能见到、听到、感知到的具体事物。(3)节拍的趣味化喜欢游戏是每个幼儿的天性，教师在教幼儿打节拍时，可以通过拍手做游戏的方法对幼儿进行节拍训练。如二拍子的强弱规律为强、弱，教师可先拍一下，让幼儿拍第二下，因为教师要比幼儿拍的响，这样让幼儿自然而然地体会到什么是强拍，什么是弱拍及二拍子的强弱规律是什么。(4)常用记号故事化幼儿对跳音、顿音、保持音、延长音等常用记号记起来比较困难。为加深他们对这些常用记号的记忆力，可编一些故事，并把这些记号设计进去。如讲跳音记号时，教师可以给幼儿讲一只小鸟在树枝中跳来跳去找食物，小鸟看见虫子后迅速地跳过去，这样才能捉住它，才不会饿肚子，跳音就像小鸟跳起来时的感觉。记号是呆板的，而让它和美丽的小鸟联系起来，则有了活生生的动感，幼儿会很感兴趣，记起来也相对容易些。钢琴音乐是动的艺术，作曲家用一串串音符通过不同的排列组合，使它形成了跌宕起伏的节奏，抑扬顿挫的旋律。而乐理知识是钢琴音乐的重要组成部分，在讲乐理知识时教师通过生动形象的讲解，让幼儿从那些枯燥的念唱名、背概念的方式中解脱出来，使他们能准确地掌握音乐形象，更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。（二）加强视唱练耳的训练1.视唱练耳的概念视唱是为了培养幼儿能按乐谱要求准确地唱出乐曲的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养幼儿对音准节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉能力。视唱练耳是一门综合性的技能训练课程，是积累音乐素质最直接、最有效的方法之一。视唱练耳可以让幼儿们在听觉上感受音高、节奏、音的强弱等方面的变化。大多数幼儿认为练琴仅仅是手指在钢琴上的练习，孰不知这样的认识往往带来很多不良后果。幼儿只管手指在琴键上动，由于这种动作没有真正通过脑子指挥，一遍遍地重复就会越来越机械，如果练琴时没有明确的目标，即使能把曲子弹熟，但很难进一步提高弹奏质量。2.如何加强视唱练耳的训练钢琴弹奏中训练视唱，最简单的办法就是让幼儿在弹奏旋律时轻声地跟着模唱，使他们能够辨别唱出的音和弹奏出的音是否一致，也就是看看音准上是否有差距。有的幼儿比较胆小，会有音高唱不准的现象，教师要鼓励他们大胆地唱、用心地唱，直到唱准为止。由于人声的音域有限，当弹奏的音符超出人声音域的范围时，不可能唱出实际音高，只能降低或提高音区，将其音高移高或移低八度唱准即可。这样的训练，可以使音高概念在不知不觉中深入孩子们的心底，这样既练琴又练视唱的方法，事半功倍，一举两得。练耳在幼儿钢琴教学中也很重要。音乐是听觉的艺术，无论是唱出或弹奏出的音乐，都是通过听觉来评判的。幼儿因识谱粗心而弹奏出的错音，教师应帮助他们及时纠正，同时告诉他们怎样弹得声音好听，怎样弹音色不好听，从而引导他们自己去感知和追求优美的音色。有了对美的音色追求，自然而然就会对触键的方法不断加以改进，有利于幼儿弹奏水平的不断提高。从生理、心理特点来看，幼儿时期感官最为敏锐，但由于年龄尚小，需要老师的耐心指导，通过视唱练耳的训练，可以有效地发展他们的音乐听觉，使他们对音乐产生共鸣，从而激发他们丰富的艺术想象力。同时，视唱教学应与乐理知识紧密配合，乐理知识通过视唱加以巩固。（三）音乐欣赏能力的培养1.音乐欣赏的概念音乐欣赏即欣赏者通过听觉对音乐进行聆听从而使其获得美的享受、精神的愉悦和理性的满足的一种活动。音乐是声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。它主要是通过“听”来进行。听音乐是一个从听觉上进行审美的过程，通过听觉获得的音乐形象会在大脑中引起联想或想象,从而产生与音乐作品情绪、意境相吻合的情感共鸣。音乐欣赏可以使幼儿接触更多的优秀音乐作品，从而达到开阔幼儿音乐视野，丰富幼儿音乐经验的目的。2.注重幼儿音乐欣赏能力的培养(1)应注重幼儿听觉能力的培养，如幼儿在上第一节钢琴课时，教师可用钢琴音区的不同音色去吸引幼儿的注意力，可以把高音区比喻为小鸟在唱歌，把中音区比喻为小鸭子在叫，把低音区比喻为老黄牛在叫，让幼儿去聆听钢琴不同的音响效果。(2)给他们提供听各种曲子的机会，不要局限于幼儿教材，让他们能对钢琴音乐始终怀有好奇心。上课前教师放一些轻松愉快、活泼有力的乐曲，如铃儿响叮当、四小天鹅舞曲、土耳其进行曲等，消除他们的紧张情绪，提高他们的注意力。课间教师给幼儿示范钢琴曲时可选些旋律简单、节奏比较明显的曲子，如两只老虎、粉刷匠、新年好等，让他们跟随音乐的节拍有节奏地做动作、打拍子、踏步、跳舞等，这样不仅可以加强幼儿对音乐形象的感受能力，还可以激发他们的想象力与创造力。(3)培养幼儿对音乐的记忆能力。在一首乐曲中，作者往往会采用同一音乐题材的重复、变化或多种音乐素材的对比、并置等表现手法。教师在给幼儿上课时，应对重复出现的音乐素材加以提醒，这样既可以欣赏音乐，也可以让幼儿间接了解乐曲的曲式结构。如儿歌小星星和小汤姆森钢琴教程中的风笛手来了，它们第一段和最后一段是重复的，曲式结构为A+B+A。（四）加强道德情操的教育加强对幼儿道德情操的教育，培养幼儿健康的人格，是音乐素质教育的重要内容。钢琴教学中，许多曲目的表现内容，本身就体现了艺术教育与道德情操教育的相融性。通过对这些曲目时代人文背景和作曲家生平情况的讲解，既可以使幼儿加深对音乐作品的理解，又可以在道德情操方面让他们受到良好的教育。如学生在弹奏贝多芬作品时，教师应注意让他们感受贝多芬在不幸中与命运抗争的坚韧不拔的毅力，激励他们与困难斗争的勇气；在弹奏肖邦作品时，着重介绍波兰被沙俄侵占，流亡国外的肖邦对祖国的怀念和对民族独立的渴望，可以激发他们强烈的爱国之情；在弹奏聂耳的卖报歌时，教师给幼儿讲述旧社会里穷苦儿童的悲惨生活，激起他们对劳苦大众的同情；当幼儿听到共产儿童团歌简易变奏曲的音乐时，立刻会做出解放军的动作，他们从行动上会不自觉地表现出长大后保卫祖国的勇气和决心；当幼儿欣赏夕阳箫鼓时，典雅优美的乐曲不仅给他们带来艺术美的享受，而且使他们自然而然地联想到祖国山河的壮丽，感受到中华民族的伟大。一个人的成长离不开幼儿时期，在幼儿钢琴教学中注重道德情操的教育，根据幼儿不同的心理特征，对他们进行潜移默化的熏陶和感染，让他们树立正确的审美观和人生观，使他们分辨什么是真、善、美，什么是假、恶、丑。三、结语总之，钢琴音乐不像文学作品那样，用文字概念描绘具体的人和事物，确切地表达一定的思想情感；