浅谈油画创作中的整体感 毕业论文.doc

浅谈油画创作中的整体感摘要：整体指由事物的各内在要素相互联系构成的有机统一体及其发展的全过程。绘画的整体问题，一直是我们每个从事绘画的人始终分析的问题，也是我们在创作绘画过程中不断思考需要解决的内容，一幅油画作品的整体感也是评价其好坏的依据。因此，油画创作过程中整体问题是非常重要的。关键词：整体；部分；简化；格式塔派;整体感整体指由事物的各内在要素相互联系构成的有机统一体及其发展的全过程。绘画的整体问题，一直是每个从事绘画者需要分析的问题，也是在创作绘画过程中需要不断解决的内容，本文试从油画创作的一般步骤开始从整体与部分的辩证关系、方法论和格式塔心理学两方面分析绘画中的整体性问题，总结怎样培养整体意识解决画面的整体问题使画面具有美感。一、整体的含义及在绘画创作中的意义“整体”这个词的基本含义指整个集体或整个事物的全部，是指由事物的各内在要素相互联系构成的有机统一体及其发展的全过程。1油画的创作中，需要整体，无论是古典主义还是现代主义还是后现代主义，具象表现还是抽象表现，素描、油画、色彩、雕塑等都需要整体。绘画的整体问题，一直是我们每个从事绘画者分析的问题，也是我们在创作绘画过程中不断思考解决的内容，一幅油画作品是否整体也是体现其作品好坏的一个要素。因此，油画创作过程中的整体问题是非常重要的。 那么油画创作过程中的整体性是什么呢？每一个从事绘画的人都了解作画过程不外乎四个步骤：定稿在画面中起出对象大的轮廓结构；铺出整个画面大的色彩关系；深入刻画主体；回到整体调整画面。这个过程可以看出是由整体到局部再回到整体的一个过程。回到整体调整画面是指从整个画面出发，从画面的色彩、造型、明暗、空间等各种关系的每个方面进行分析处理，使其整个画面的主次、强弱、虚实存在一种互相呼应、互相衬托的关系，从而取得画面的一种和谐感。从整体与部分的关系内容上来看，方法论有两点是最基本、最主要的:一是树立起整体观念和大局意识，二是要搞好局部，使整体的效果得到最大发挥。这两点强调正确处理好局部和整体的关系，反对片面强调某一部分的形而上学思想。辩证地讲，整体与部分二者是相互影响的。绘画的整体感与此步骤并不完全相同，整体感要求把整个画面的各个部分相互紧密地联系在一起形成一个统一的整体，明确地传递出作者的感受和创作意图。整体感好的画面中没有形象模糊的主体也没有喧宾夺主的部分，二者并不矛盾，而是一个和谐的有机统一体。画面的整体调整虽然是完成一幅绘画作品不可少的阶段。但是，在油画创作中不能只局限于此。所有从事绘画者都会遇到这样的问题，希望自己的作品画面能和谐，每个部分都能传达出其情感和意图；同时需要组织好独立的部分体现其整体感。一幅作品的完成并不是各个部分的累积，有时候，精致的部分反而会破坏了画面的整体感。人的感知觉属心理学范畴，起源于19世纪晚期的德国格式塔心理学，是当时心理学的一个重要支派，20世纪上半期与文艺学相结合，格式塔派又称整体派。依照视觉的基本规律，在特定条件所允许的范围内，视知觉倾向于把任何刺激式样以一种尽可能简单的结构组织起来。2 人们的感知觉起作用时，将各部分简化组合成为一个更易于认知的统一体。如果不能将其简化组合，整体事物将出现感觉上的混乱，无法被认知。简单地说，就是看不懂或欣赏不了。 格式塔理论明确地提出：眼脑作用是一个不断组织、简化、统一的过程，正是通过这一过程，才产生出易于理解、协调的整体。考夫卡认为，我们自然而然观察到的经验，都带有格式塔的特点。3 一个格式塔不好的画面产生的视觉效果破坏了我们的视觉感，给我们的印象是很别扭的。任何能吸引人眼球注意的画面并不需要太多复杂的东西，许多经典的作品在表现上都是很简洁的。对于道格拉斯而言，一幅画的整体感来源于在视觉上的简化，其色彩和形式都要单纯。注重整体意味着每一个造型每一块色彩每一笔都围绕着整体涂抹，“我希望看到一块色调统一的大色域，但在这块颜色里面却包含着丰富的色彩变化，如何将各个局部统一在一个大的整体中是我不断探索的课题。我每一次进入画室后都会不停地思考整体性的问题。”4 很多学生追求深入细致地复制局部细节，我坚持认为我们应该去繁求简，省略复杂的局部，简化这些部分，注重整体的塑造。伦勃朗大师，在他的绘画创作历程中一直特别强调某一束特定光源下的整体效果。罗丹砸了雕像中的手，然而这个雕像依然完美可现，可见其雕像的整体感多么强烈。罗丹说：“巴尔扎克纪念像是我一生中创作的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，是我们美学原理的集中体现”。道格拉斯在创作中一直渴望能找到什么东西，“如果我找到了它，我就赢了，沉溺于太多的细节只会丧失画面中的整体感，我也会夸张或变形某些局部的结构，使作品更加多元化，遇到复杂的场景时，我意识到必须重新建立一个单纯的构图，确立画面的整体性。于是我删掉一些细节，为了配合整体甚至改变它的色调，在细节刻画与追求整体效果之间不断领悟，让伟大的艺术变得如此有趣。”6 每一位著名艺术家都是力图在作品中表现出整体感，大师们的油画作品可以很好地诠释这一观点。 很多其作品中都是将静物单纯化的处理，然后把它们排列在一起形成一个和谐的整体，部分和整体之间相互传递着一些内容，在部分中交代整体，在整体中交代部分。我从中最大的收获就是在作品中应清楚地交代出画面的大关系，因为强调“关系”是为了解决绘画的整体关系以解决整体问题。涉及部分之间的联系，要解决造型艺术的整体，主要是解决关系的问题。事物客观地启发我们搞清造型艺术中各因素之间的关系；没有上就没有下，没有大就没有小，没有方就没有圆，没有黑就没有白，没有近就没有远，这的相对存在的辩证关系，已经潜在造型艺术中。在绘画实践中体现得更为明确，更便于理解“关系”与解决整体问题的联系。人在绘画观察时“即使在眼睛的视网膜上也在对图像进行着抽象的、自组织的、补偿的思维活动。” 5 我认为应该自觉地运用这一方法，退远观察，始终保持前面视线的开阔，并且随时将放在局部的视线收回，然后重新去观察整幅画面。学画时间不长的人在观察中总是将视线长时间固定在一个点上，很难接受看到的物体是模糊的，总是想仔细盯着一个地方观察，将每个物体都看清楚，视点总是不停的移动。我们应该根据需要通过思维的转换，合理地分配自己的眼睛观察的时间和观察的位置。在这种观察下，我们学会思考光源的明暗、色彩的冷暖以及各个部分之间的关系。简单地来讲，画面的整体性就是在某一固定的光源或某一色调下的对象，或作者所表达的感情与环境下，画面上只可以出现一个主色调。这一点同毕加索的艺术手法又有些相近似，所有的色彩都统一揉合在一个主色调里，同时在这个主色调中的各种色彩又相互对应紧密地联系。在我的创作中画面的主色调是黄色，那么需要解决的是使每一笔的颜色都能来切合这个色调，是该加强还是减弱关系，但并不是说这样就只能选择调色板上黄色系列的颜色。比方说，紫色可以很好地去强调黄色，突出黄色的氛围，而黄色底子上的蓝色也失去了它原有的色彩倾向，呈现新的感受。运用这种效果和方法，发现每一块色彩之间那种微妙的关系。 二、绘画创作中怎样提高画面整体感 对于整体的把握，解决画面整体效果需要不断的实践和锻炼，坚持不懈地努力探索，才能发现其中的规律。创作过程中，构图、造型大小关系等等视觉感都需要格式塔心理学的理论，运用好格式塔心理学的内容还是对我们平时画画用色、安排构图等都是有好处的。整体感常常是一瞬间的感觉，不易察觉，稍纵即逝。平时应养成整体观察对象的习惯，如眯起眼睛始终使自己只看到形象模糊色彩单纯对比强烈的对象，在创作时头脑中时刻保持整体地意识，始终整体地去处理画面的各种关系，不断的向身后退远几步整体地观察画面的整体关系，不停地去思索它，才能更好地去认识它。风景写生是锻炼提高整体观察能力的有效方法，平时我们应该多写生，多思考，多感受。当然，观察和感受与我们在画布上作画是不一样的，那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对它们一无所知。7 那些认为可以生搬硬套的把大自然中的各种神奇景象挪进画面的想法是错误的。只有重新组织画面的构图，并加强自己的整体意识，严谨的塑造事物的造型，单纯简化地应用色彩，整体处理画面加深画面的整体感与和谐感，才能使自己的作品更加有看头。参考文献： 1 教育部社政司.马克思主义哲学原理m.北京:高等教育出版社，2006.2 美阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源译.艺术与视知觉m.四川:四川人民出版社，1998： 5.3 考夫卡著,李维(译者).格式塔心理学原理m.浙江:浙江教育出版社，1997： 8-10.4 美苑chris topher willard.绘画中最重要的是整体j.2005年第1期.（1）.5 美阿恩海姆著，滕守尧译.视觉思维m.成都:四川人民出版社出版，1998.6 袁惠(译).被情爱点燃m.北京:国际文化出版公司，2003： 50-71.7 达芬奇著，戴勉编译.达芬奇论绘画m.北京:人民美术出版社，1981.自我模拟答辩1画面的整体感是什么？答：整体感要求把整个画面的各个部分相互紧密地联系在一起形成一个统一的整体，明确地传递出作者的感受和创作意图。整体感好的画面中既没有模糊的主体也没有喧宾夺主的次要部分，其二者不是一个矛盾体，而是一个和谐的有机统一体。2怎样使画面具有整体和谐的美感？答：从整个画面的全局出发，对画面的各种关系从色彩、造型、明暗、空间等各个方面进行分析处理，使其整个画面的主次、强弱、虚实存在一种互相呼应、互相衬托的关系，从而取得画面的一种和谐感。将各个局部统一在