中西方美术的风格特点

中西方美术的风格特点 在为期五周的美术鉴赏课程上，我学到了很多有关美术鉴赏的相关内容，让我受益颇 多。一直以来都觉得美术只是图画，但是还有雕塑之类的。从来没有意识到美术鉴赏包含 的内容是如此的丰富多样，特别是老师轻松的教学理念，丰富的教学经验，让我重新领略 到了美术的真谛。 根据查资料和个人理解，简单说我对中西方古代绘画是这么理解的，中国是重意而次 实西方是重实而次意。中国绘画注重的是神似！ 又叫做延迟模仿，不是看到什么画什 么是看到物象后，放在心里，不是有个成语叫做胸有成竹么！都是再心里想好了。才动 手画出来，中国人看重神似，意境梅兰竹菊，要通过画面表现一种境界，一种情感，一 种精神。 外国人注重的是形似，看看外国早期的油画，都是模仿，和真人很像，因为最早就是以人 物为创作题材。到后采才出现风景。画家作画时都是要求模特一动不动的。否则创作则无 方进行。它们的目的就是要留住人的真实的状态，更注重的是形似。要求造型的严谨。这 样才能保证不失真。 中国绘画运用的是平面透视，就像把人都铺在桌子上，或者说是一个 平面上。 清明上河图就是一个代表。它的形式是平面的，人物，风景都在一个平面上， 依次排开的。 西方绘画采用的是焦点透视，也是现在绘画所采用的普遍的形式。就是所有 物象都消失在画面的一个点或者几个点。看起来更写实。有前后的空间。层次。 中国绘画 内容早期以物为多，山水画，花鸟画。人物都是仕女图。到清末的时候还是徐悲鸿的马， 齐白石的虾等中国人都像从画面中表达些什么！古代画家都是像表达自己的清高的 品格和志向或者对社会的看法。表达一种美的境界，美的内涵。 而西方绘画主要是宗教的目的，一直到中世纪，宗教的题材才渐渐变少。西方早期 的油画都是关于圣母的伟大与慈爱。基督的受难，维纳斯与众美神的美丽。女人体的作品 后来越来越受到画家的推崇，那些作品中都含有隐讳的色情的内容，因为那时的绘画主要 是为宫廷服务，画什么，怎么画都是要国王贵族决定的。色情的出现也是突破宗教束缚的 表现之一。西方还有一些纪念性的作品，国王等级，战争的胜利之类的。 在线条、色彩、光影效果上的特点 中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色， 与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓 等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等； 墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗； 干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感 觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精 神和理性的思考。 中国画和西洋画不一样，可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的，非常写实的， 对，更多。中国画是写意的，这个写意可不是大概其，是写的意象，写的是理想，写的是 画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你 还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养. 中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美， 这个中国画里表现得非常突出。另外中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是 弄得很实实在在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特 的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式，是。所 以在中国从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念， 乃至人生的伦理观念。而且中国人历来有一种运动的画面感，这就是中国人天然地有电影 的思维、运动的视觉形象，所以中国画里散点透视。你一看它是运动着的，看着山水是活 的。 中国画意象所体现的是人与自然的同一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到 心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融， 天人合一。当然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体交融后，也就蜕变 成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。对于自然物象，它不是 不知，而是不必去知，更无意刻意去知，于是，中国画不讲焦点透视，而善散点构成；不 讲三度空间，而求二度变化；不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲物理重心，而重主观感 受。它挣脱物理形象而获得提炼，变成一种具有主观意象的精神轨迹，发挥着远远超出客 体形体本身的精神效应。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求 也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工， 象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象， 要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。总之，所 有这些都是中国画意象特性的丰富内涵。几千年来，中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是 在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分 不开的。 西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式 是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。 要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝 不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观 世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。 所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想 象。随着科学技术的发展，又出现了表现 X 光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉 眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西 方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内， 有些人就从具象这个极端急剧转到抽象另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的 写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色 和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种 隐秘的心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了 装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实， 逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺