中国舞蹈编导教程

1、 教 案 学年 第 学期 系(院)部 姓 名 年 级 课程名称 中国舞蹈编导教程 授课对象 教材名称 2013年 12 月 20 日 教案 第 1 次课 2 学时章节课题基本功训练软开度训练目的要求 软开度训练重点难点软开度教学方法讲解、示范 教学过程1、首先集合整队点名2、导入上课内容3、压肩压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。4、腰腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。5、压腿-踢腿腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训

2、练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。6、搬腿音乐节奏：34（学生依次站在把杆前做准备）前腿一个8拍，（1-6搬腿，78点地收回）旁腿一个8拍，（1-6搬腿，78点地收回）后腿一个8拍。（1-6搬腿，78点地收回）换个方向重复一遍。要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。7、胯胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。8、腰双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝

3、前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。作业布置基本功训练主要参考资料中国古典舞基本功训练教程后记请浏览后下载，资料供参考，期待您的好评与关注！山东大学教案 第 2 次课 2 学时章节课题基本功训练软开度训练目的要求 软开度训练重点难点软开度教学方法讲解、示范 教学过程 1、首先集合整队点名2、导入上课内容3、压肩压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。4、腰腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。5、压腿-踢腿腿功

4、是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。6、搬腿音乐节奏：34（学生依次站在把杆前做准备）前腿一个8拍，（1-6搬腿，78点地收回）旁腿一个8拍，（1-6搬腿，78点地收回）后腿一个8拍。（1-6搬腿，78点地收回）换个方向重复一遍。要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。7、胯胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的

5、软度的好方法。8、腰双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。作业布置基本功训练主要参考资料中国古典舞基本功训练教程后记山东大学教案 第 3次课 2 学时章节课题软开度训练及素质训练（一）目的要求 软开度训练和基本素质训练 重点难点 软开度和素质训练教学方法 讲解、示范教学过程1、 首先集合整队点名2、 导入上课内容3、压肩压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。4、腰腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地

6、面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。5、压腿-踢腿腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。6、搬腿音乐节奏：34（学生依次站在把杆前做准备）前腿一个8拍，（1-6搬腿，78点地收回）旁腿一个8拍，（1-6搬腿，78点地收回）后腿一个8拍。（1-6搬腿，78点地收回）换个方向重复一遍。要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。7、胯胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用

7、坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。8、腰双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。9、腹背肌训练 身体平躺在地，50个背肌，50个腹肌作业布置基本功训练主要参考资料中国古典舞基本功训练教程后记山东大学教案 第 4 次课 2 学时章节课题软开度训练及素质训练（二）目的要求 软开度训练和基本素质训练 重点难点 软开度和素质训练教学方法 讲解、示范教学过程1、首先集合整队点名2、导入上课内容3、压肩压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互

8、相后拉肩胛带。4、腰腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。5、压腿-踢腿腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。6、搬腿音乐节奏：34（学生依次站在把杆前做准备）前腿一个8拍，（1-6搬腿，78点地收回）旁腿一个8拍，（1-6搬腿，78点地收回）后腿一个8拍。（1-6搬腿，78点地收回）换个方向重复一遍。要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。7、胯胯的软度即是髋部的开度

9、。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。8、腰双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。9、腹背肌训练 身体平躺在地，50个背肌，50个腹肌作业布置基本功训练主要参考资料中国古典舞基本功训练教程后记山东大学教案 第 5 次课 2 学时章节课题舞蹈创编基础知识目的要求 了解舞蹈编创的基础知识重点难点了解舞蹈编导的作用教学方法 讲解示范教学过程1、首先集合整队点名2、复习上节课内

10、容：基本功、软开度训练3、导入上课内容 舞蹈是一门综合性很强的艺术，舞蹈创作是一项极为复杂而细致的工作。一个舞蹈作品要呈现在舞台上，不仅需要完成创作和排练，还需要舞台美术等多方面的合作与支持才能真正完成。观众通过舞台上所塑造的形象来了解舞蹈作品的主题、立意、形式、意境、手法等等。这是因为舞蹈是属于综合性的表现艺术，它包括舞蹈不同的样式与体裁，也包括在艺术创作过程中演员和编导、作曲和编导、舞蹈和编导、钢琴伴奏、排练场地、日程安排、服装、道具、灯光、化妆等诸多因素。几乎从创作之始到搬上舞台演出，一切工作都与编导有关，而编导对这些工作事无巨细，一点也不能马虎。在创作演出过程中，不但要做到心中有数，有

11、计划、有步骤地进行，而且还要乐意地去干好每一件工作，哪怕是服装上的一粒扣子，身上的一根腰带，头上的一个装饰，手卜的一件道具，都需要他细、耐心地关照和落实，因为不管是哪一方面的问题，都是与舞蹈艺术整体相关联的。 创作演出工作的四个阶段，即准备阶段、排演阶段、合成阶段、演出阶段。 这些工作，对于一名舞蹈编导来说都需要认真对待，且每一个环节都不能疏忽。舞蹈编导的工作牵涉面大，一个小小的作品需要很多人的合作。舞蹈排练具有时间长、速度慢的特点，编导必须严格按照预定的计划进行。尤其是编导不仅要把舞蹈思维表现在舞蹈动作上，还要把各项工作统一起来进行考虑，在整个创作、排演过程中，要善于做好幼儿的思想工作，帮助

12、他们克服困难，树立信心，培养与人合作、和睦相处、爱集体、为集体争光的荣誉感。编导还要善于处理好上下之间的相互协作关系。做好这方面的工作确实非常重要。工作中还会遇到各种各样的问题，要随时随地去解决，形成一种向心力、凝聚力，只有这样才能顺利地创作出一个完美的舞蹈作品。 另外，作为一个编导，在制订出详细的计划后，从深人生活、选择题材、构思台本、进入创作，到最后完成作品，一切都必须有计划地进行。舞蹈编导的任务，就是要把舞编好，努力提高自己的编导技巧和编舞能力。这种“技巧”和“能力”最终应体现在舞蹈形象上。 作业布置 牢记舞蹈编创的基本知识主要参考资料舞蹈编导学后记山东大学教案 第 6 次课 2 学时章

13、节课题基本功训练即兴练习（一）目的要求学习了解音乐即兴练习的具体要求、过程重点难点学生对肢体的反应能力、思考能力教学方法 讲解、示范教学过程1、首先集合整队点名2、复习上节课内容：基本功、软开度训练3、导入上课内容1 学生先听音乐(要求把心静下来，注意力集中，营造起课堂创编的氛围)。 2、学生坐着或站着，也可以躺在地上(要求随意、白由、松弛，各种姿态造型均可)。 3、学生体会在音乐节奏中身体各部位的反应，从音乐中感受此时此刻的心理活动，并在活动过程中感受强弱、快慢、速度、力度大小等对比与变化。 4、教师示范或者选几位学生与老师起做。 音乐即兴舞。在背景音乐的衬托下即兴起舞，没有特定的要求，只要

14、不停的舞蹈就可以，但是在舞蹈时要注意动作的新颖感，要与音乐的氛围想吻合并表现出轻重缓急，注意流动，占领舞台空间。 命题即兴舞。同样在背景音乐的衬托下起舞，但是有具体的要求，比如环境上的要求（在海边），情感上的要求（勇往直前的），形式上的要求（双人的）等等。 即兴练习完毕，请学生提出意见并进行评价。 5、教师讲评： 舞蹈的主题就是创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。主题是作品的核心、主体；题材是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中，可以先确定主题再选择题材。编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观

15、察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的最基本因素，就是题材。选材的方式分直接和间接两种：直接就是发生在身边的所见所闻的事物；间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画等等。要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就要用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。选材时还要注意动作性，即通常所说的“能舞起来的材料”。A抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。 B直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。 作业布置 牢记即兴练习的重点主要参考资料舞蹈编导学后记山东大学教

16、案 第 7 次课 2 学时章节课题基本功训练即兴练习（二）目的要求 了解音乐即兴练习的步骤、方式重点难点培养和发展学生对肢体的多重的观察能力和创造能力 教学方法 讲解示范教学过程1、首先集合整队点名2、复习上节课内容：基本功、软开度训练3、导入上课内容 1 教师选择、准备24、34、44节奏的音乐。 2提供即兴练习的“环境关系”，让舞者自觉地与共构成某种因素，通过避让、顺应、对抗、配合等方式来处理与其他舞者的关系，从而形成“群舞”的即兴。 3提出某种意境或者规定情景。让舞者带有目的地去即兴想象。如动物、植物、自然景物。 4综合即兴。先分五组学生接触造型，再由五人各自跑到一组接触造型前，用动作去

17、把造型解散。造型散开后，每人各自随着音乐即兴舞动，听老师发出的口令后再变。口令有：交织、三人接触造型、往外散开、凝聚、带舞姿的旋转、跟我做(学生都跟着老师的动作进行)、自由即兴、集体接触造型等。 5应用民族民间舞素材(汉、藏、蒙、维、朝鲜族等)即兴练习。即兴练习时应注意的问题：1、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次、有逻辑、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。2、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。3、 舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。 4、教师讲评：1、集体造型：A即

18、兴的集体接触造型，要注意开发新的接触点B有意象的集体造型C穿越集体造型负空间的练习2、表现情绪的集体舞，要求通过设定的环境、事件，渲染指定的某种情绪。A恐惧的B喜悦的C3、在特定空间的集体舞。4、在特定环境的集体舞。5、在固定队型上的集体舞。A在三角形上的集体舞B在直线上的集体舞C在圆上的集体舞7、包含某种意象的集体舞。A向前的B向外的C向里的D向后的8、对比的练习。A空间对比的舞段B旋律与节奏的舞段C聚散沉浮的舞段D动静对比的舞段E幅度、力度、速度对比的舞段9、舞台调度的练习。A直线调度B曲线调度C快速变换队形的调度作业布置 牢记即兴练习的重点主要参考资料舞蹈编导学后记山东大学教案 第 8

19、次课 2 学时章节课题基本功训练步伐变化练习（一）目的要求 步伐的节奏变化，要清楚、达意重点难点学会舞蹈动作，加强动作的连贯性教学方法 示范讲解教学过程1、 首先集合整队点名2、复习上节课内容：基本功、软开度训练3、导入上课内容1 走、走、走、并并。、走、走，双脚急并，上步并，退步并，转体并，跳并等，表示在步伐过程中产生突然停顿，然后再起，再停顿，再走，再停顿。 2曲步。单一曲步。先曲后直，1曲、2曲、3曲、4曲、向前、向后、向左、向右、左侧、右侧、后侧均可。连续曲步。半脚尖向前、向旁、向后、向旁四方位走。变化曲步。在曲步的屈仲过程中，任意选择方位进行变化。 3跑跳步。左踏右跳、右踏左跳、向前

20、、向后、向左、向右、左右转身、轻跳与重跳。 4踏随步。可以一会儿走两步，一会儿走五步，可以慢着走，也可以快快走，随意、自如。 5踏并、踏跳步。左踏右井，右踏左并，左、右踏跳。双脚相并时节奏要短促。 6交叉步。停顿的，右踏左点，左踏右点。连续的，右踏左踏，右踏左踏，左踏右踏，左踏右踏。 以上6种步伐均要和着音乐节奏练习，听音乐节奏练习，听音乐中的口令，听音乐节奏即兴创编步伐。 7.教师点评： 动作的典型性：这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好要有突出的性格，要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲。设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，此民

21、族和彼民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。 舞蹈的主题动作：首先设计出符合作品中人物（或拟人化）形象的基础动作来，即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中舞蹈语言（动作组合）的基础和反复出现的贯穿动作。作业布置牢记舞蹈动作主要参考资料舞蹈编导学后记山东大学教案 第 9 次课 2 学时章节课题基本功训练步伐变化练习（二）目的要求 步伐的节奏变化，要干净、利落，让人明白无误重点难点 各个动作的连接教学方法 讲解示范教学过程1、 首先集合

22、整队点名 2、复习上节课内容：基本功、软开度训练3、导入上课内容1 走、走、走、跳步。在走、走、走、并并的基础上做各种跳步。 2前踢、后踢、跳步。双脚左、右依次向前踢、向后踢以及在前踢或后踢时做各种向前、向旁、转身向后的跳步。 3跳踢步。向前跳踢、跳踢、跳、跳、跳踢。向旁跳踢、跳踢、跳、跳、跳踢。 4.跳步。向各方位单、双脚依次跳步。向各方位单、双脚双起单落，单起双落脚步。 5跺步。左、右、右、左向旁跺步。左、右、左、右、右、左、右、左前后跺步。 6跑步。左、右脚依次交替地连续向前。左、右脚向前跑步井突然转向或停顿，再左、右脚依次交替向前连续地跑。 以上6种步伐均要和着音乐节奏练习，听音乐节奏

23、练习，听音乐中的口令，听音乐节奏即兴创编步伐。 4、教师点评：动作步伐要编排得生动、流畅、感人。（1）要有对比性的变化：对比包括似与不似、虚与实、动与静、隐与显、美与丑、张与弛、抑与扬、平与奇、曲与直、强与弱、浓与淡、繁与简、巧与拙、刚与柔、雅与俗、庄与谐、夸与节、高与低、缓与急、乱与齐等。这些对比变化不应是形式上的安排，而是人物内心情感的促使。舞蹈动作的变化也是由此而来。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以能使舞蹈语言更加生动。（2）必要的重复、再现：舞蹈与音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还有空间的形象，但不能像雕塑那样永远静止在那儿尽人欣赏。为了使舞蹈形

24、象和意境留在观众心上，重复、再现手法是必不可少的。其方式有多样：A主题动作贯穿始终B主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现C主要的舞蹈组合（段落）反复出现D开头和结尾是同样的舞蹈处理或意境的再现E动作元素作业布置 牢记动作要领主要参考资料舞蹈编导学后记山东大学教案 第 10 次课 2 学时章节课题基本功训练动作变化练习目的要求 动作的控制能力、平衡能力，提高对空间、时间的认识重点难点 各个动作的连接教学方法 讲解示范教学过程1、首先集合整队点名2、复习上节课内容：基本功、软开度训练3、导入上课内容 延续变换练习：A方法：三人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成动作间有意向交流的单人和双

25、人分离的空间构图。假设以双人为主，单人作为意向支点，在同一空间、同一情感主题下进行既是独立存在（形式上）又是统一整体（内容上）的三人舞，然后，单人围绕双人舞动的同时，去发现、寻找可以延续双人舞蹈的律动线，顺势在律动中变换支点，即双人中的一人由单人替代，另一人变为单人，由此循环往复。“延续变换”是指延续律动，变换支点。B要求：从形式上看是单人与双人同步舞蹈，但就内容而言，单人与双人都不允许各自为政，互为游离，而应是一个情感主题下的有机整体。在动作情感、人物关系、动势趋向等方面都要协调配合，但又不是平均分配。在单双之间必须以一方为主，一方辅随。就视觉效果而言，双人比单人在人数上占优势，那么，一般情

26、况下，单人应围绕双人展开动作，寻找延续律动和变换支点的契机。C总之，延续变换是在三人“接触磨合”的基础上脱离为单人和双人在同一情境、同一画面、同一情感主题下的三人编舞技法。强调在单、双人形式上的分离，舞蹈空间的自由度大了，单双间的动作意向交流、空间画面等也就要求更高了。所以，延续要巧妙，变换要合理流畅。 流动穿插练习。A方法：在每人先有意识的按不同的韵律或不同空间编出8拍动作的基础上，共三个8拍动作，在三人不准备接触的前提条件下，运用各种编排方法（例如卡侬、动作切割、动作排序、同步动作、流动构图）达到流动穿插的目的。B要求：此练习是在延续变换练习单双分离基础上的再分离，三个人可以独立舞动。三个

27、人的动作空间自由度更大了，但由于是三人舞的技法练习，所以必须强调三个人动作空间、构图的合一。三人的关系可以比喻为音乐中的独立音符1，3，5。当它们形成和弦时，一定是和谐的。同时，在编排的过程中，三个8拍的动作不能变换，要注意三个人在流动中时间、空间的运用和占有，以达到最佳的流动穿插效果。要求：以一个动作为元素，先发展成三个不同的舞姿，（共四个动作），按动作顺序编成1、2、3、4号。这四个动作要求有高低、大小、方位的对比。 方法：先按顺序做，再前后顺序错开。也可以用快的、慢的一个连续动作，然后再变快慢。通过前后、快慢、方位、大小的组合，即在一组动作的基础上发展成一个舞段，由舞段再发展成一个完整的

28、舞蹈。这样，就可以有自己的主题动作，而不是杂乱无章的剪辑拼凑。 作业布置 牢记动作变化要领主要参考资料舞蹈编导学后记山东大学教案 第 11 次课 2 学时章节课题基本功训练节奏变化练习 目的要求 训练反应能力，耳听脚动，快速地反应出节奏的强弱、快慢重点难点能够听懂音乐的节奏和拍子教学方法 讲解示范教学过程1、首先集合整队点名2、复习上节课内容：基本功、软开度训练3、导入上课内容 134拍节奏。在舞台5点位置，学生按顺序纵队排列。左、右脚合着鼓点依次向l点、向5点、向8点、向2点四个方位走，然后再由纵队变成一个大圆圈，逆时针走。鼓点就是命令：步子随着鼓点变化而做出反应，还要随时听出节奏的强弱变化

29、 224拍节奏。左脚起步，不管怎么走，怎么跳，注意重拍与弱拍的节奏处理。 3 以24拍、34拍为基础，中间可以穿插任何节奏的变化。 4席地而坐，可以是大圆圈，也可以是纵队排列，做局部的头、肩、手、胸部节奏练习。 5躺在地上，做腿、膝、脚的部位节奏练习。 6.站立，做头 肩、腰、胸、手、步伐练习。 4、教师点评： 安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。 关于舞蹈的整齐问题：群舞是一种最常见的舞蹈样式，一般没有复杂的故事情节和人物冲突。她往往集中表现一种特定的情绪状态，烘托和某种气氛，可以说是一种具有强烈感情色彩性的动态形式。群舞是通过群体动态造成美感形象，都是以整齐划一和有

30、序递进乃至多样统一的形式美感为基础的。观众首先从整齐一致的美中受到感染，然后才逐渐进入到作品中去深刻体会舞蹈的内涵。如果一部舞蹈从一开始就杂乱无章，演员身材胖瘦不一，高矮不齐，表情各异，动作凌乱，就创造不出动人的舞蹈形象，也就无法吸引观众，观众的感受中就不会有美感。作业布置 牢记动作节奏要领主要参考资料 舞蹈编导学后记山东大学教案 第 12 次课 2 学时章节课题基本功训练造型变化练习 目的要求 通过方位、部位、造型的变化练习，使学生掌握静态与动态，时间与空间的交织、变化，构成舞蹈动作与造型重点难点造型训练教学方法 讲解示范山东大学教案 教学过程 1、首先集合整队点名2、复习上节课内容：基本功

31、、软开度训练3、导入上课内容 要求：根据不同的音乐节奏，从单一动作到组合均要注意方位、部位、造型的变化和动作对比。 1手臂是形体的眼睛，从单一的起、落、伸、缩、摆、穿、推、按、掏、提、前、后、左、右、高、低的组合变化，在快、慢、停顿、舒展延伸的节奏中，构成各种情态性的动作与姿态造型。 2头是形体的意象区。通过抬、垂、侧、昂、绕、转、甩等动作的配合练习，突出表现“看”、“听”、“闻”的意象作用，把感觉和动作的轮廓放大，“侧”、 “垂”则表示人物的内心情感，最大限度地表现出动作的内在性。 3胸腰是形体的情感区。通过呼吸、挺、含、提、沉、拧、靠等动态的训练和应用，而且构成形体线条，使之丰富形体的表现

32、力。 4胯是形体的情趣区。胯部横移与起伏，前、后、左、右的自由变化，以拧、扭、点、转的部位造型，表现特有的情趣性动作。 5.舞蹈造型：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容结合连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步伐”，舞蹈步伐帮助并突出舞蹈语言的轻重缓急。舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。 6.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而是以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。作为舞蹈中的手势，当然首先来自生活，但同样要经

33、过美化加工、集中概括，才能在一个短暂的手势或表情中表达一个明确的内容。舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，她是时间和空间的，舞蹈善于表达人们最激烈的感情。作业布置 牢记造型训练主要参考资料舞蹈编导学后记山东大学教案 第 13 次课 2 学时章节课题基本功训练音乐结构练习（一）目的要求 分析的结构形式、情感特征、情绪表现以及音乐结构的分类，加强对音乐结构的了解和对音乐的选择，提高学生的音乐修养 重点难点通过对不同类型、不同曲式、不同节奏音乐的认识教学方法 讲解示范教学过程1、首先集合整队点名2、复习上节课内容：基本功、软开度训练3、导入上课内容 1根据自己的想象，在音乐形象的基础上，用舞蹈动作、姿态造型

34、，给音乐形象进行外化。 2在捕捉形象、舞动的过程中注入自己的情感、审美意识和思想，从而推进和深化舞蹈语言，构成创造性的舞蹈形象。 结构的分类： 1诗化结构：单层次的，是一种情调。没有更多内容和深刻的哲理，只有一种如田园诗般的情绪。这种单层次的结构往往体现出很好的意境。如荷花舞等，是色块形的、方正的。 2情节结构：以塑造人物为目的，通过事件矛盾外突，塑造出入物的个性特征。音乐一般不是方正的，是根据人物、环境、矛盾的需要来展开的。 3.交响式结构：是一种大写意的结构形式，除了基本服从音乐的本身结构曲式之外，把自己从音乐中感悟到的形象完整地表达出来。如嘎达梅林没有直接去描写嘎达梅林本人，而是用他的精

35、神来组成一大色块。交响式结构包含着某种情节的因素，要从音乐的形象人手，抓住人物的心态去创作。 舞蹈结构的创作。舞蹈结构一般包含两到三个动机，但也不排斥用一个动机。舞蹈结构一般占有四个乐句，创作技法如下：（1）原型动机加上她的发展变化，但要注意变化之后的动机必须和原型动机拉开距离。（2）主动机加上副动机，但要强调两个动机之间鲜明的对比。（3）主动机加上副动机，再加上其中一个的变化发展。（4）主动机加上副动机再加上主、副动机各自的发展变化。（5）一个动机的多次完全重复。（6）一个动机的完全重复再加上她的发展变化之后的连续重复。（7）主动机的连续重复加上副动机的连续重复。（8）主动机的连续重复加上副

36、动机的连续重复再加上其中一个动机发展变化之后的连续重复。（9）主动机的连续重复加上副动机的连续重复，再加上主动机发展变化的连续重复和副动机发展变化的连续重复。舞段的进行要跌宕起伏，避免平铺直叙，高潮一般出现在第三乐句上。作业布置 牢记音乐结构训练的重点主要参考资料 舞蹈编导学后记山东大学教案 第 14 次课 2 学时章节课题基本功训练音乐结构练习（二）目的要求 分析的结构形式、情感特征、情绪表现以及音乐结构的分类，加强对音乐结构的了解和对音乐的选择，提高学生的音乐修养 重点难点通过对不同类型、不同曲式、不同节奏音乐的认识 教学方法 讲解示范教学过程1、首先集合整队点名2、复习上节课内容：基本功

37、、软开度训练3、导入上课内容 1心理结构；呈现和描述人物的心理历程，是情节舞的派生和发展。 2散点式结构：是用各种手法交织在一起的，以整体的感情贯穿始终，不去直接说故事或展开矛盾，而是在整体感情的气氛下出现一些细节。如艾尔文艾利的启示录呐喊，表现黑人对命运不平的呐喊，它以擦地板、对白人的卑躬、劳动的疲惫等细节来表现黑人被压迫、受歧视的现实，从而发出内心的呐喊，使形象得到深化，从而感染观众。 音乐结构如下：（1）呈示部引子，初步的交代人物或形象以及其所处的环境。（2）开端把人物引入到正题上来，或说引入到新的状态，新的矛盾交点上来。（3）展开部发展、展开的过程，现象得到比较大的发展。切忌直线发展，

38、应做波浪型，大起大落的发展。（4）高潮情绪达到极点，或是矛盾激化，或是形式达到最高点。（5）结局人物的归宿。 目前舞蹈界也有言论说是不要结构，其实任何舞蹈包括任何事物都里逃脱不了结构，只是她不一定是常规结构而已。比如有时舞蹈的高潮和结局就是重叠的。作业布置 牢记音乐结构的重点主要参考资料 舞蹈编导学后记山东大学教案 第 15 次课 2 学时章节课题基本功训练独舞创作的技法与训练目的要求 培养学生对独舞创作的能力重点难点注意独舞创作的技巧教学方法 讲解示范 教学过程1、首先集合整队点名2、复习上节课内容：基本功、软开度训练3、导入上课内容 舞蹈的动机是塑造舞蹈形象，具有鲜明艺术个性和内涵的，最基

39、本的凝聚形式和最小的结构单位，动机是过程中的动作。动机的长度一般是2-6拍。（1）动机必备的六个条件：A形象性B可变性C简练性D鲜明的个性E舞蹈性F观赏性（2）动机的分类：A单一动机与复合动机。身体某一部位的动作叫单一动机，两个部位包括更多部位同时动作叫复合动机。B主动机与副动机。在舞蹈中占主导地位的动机叫主动机，地位次于主动机但具有辅助作用的动机叫副动机。C形象动机节奏动机情绪动机涵义动机D模仿型动机象征型动机暗示型动机4、捕捉形象并创作形象动机。捕捉形象要注意将生活中事物的典型特征提炼出来，并且是所有人都认同的属于事物的共性，要将生活形态转化成舞蹈动态，将生活节律转化成舞蹈动律。5、创作节

40、奏动机、情绪动机、涵义动机、模仿型、象征型、暗示型动机。6、对动机进行发展变化。发展变化包括单一变化和复合变化两种，单一变化就是仅包含一种变化方法，复合变化就是包含两种及两种以上的变化方法。动机的变化方法如下：A方向变化，即改变动作的方向，如原型动作是面向一点完成的，变化后就可能是面向五点完成。B幅度变化，即改变原型动作的大小关系。C力度变化，即改变原型动作的力度，使强弱关系有所不同。D速度变化，是对原型动作的快慢进行改变。E空间变化，即改变原型动作的一、二、三空间，使高低关系有所不同。一度空间是指除了双脚接触地面外，还有身体的另一个部位也接触地面；二度空间指只有双脚接触地面；三度空间指身体的

41、任何部位都不接触地面。F节奏变化，是指对动作的节奏型进行改变，但是不会改变原型动作的时间长度。G原型动作中加入新的因素，但时间长度不变。H保留一部分，改变一部分。上下身的保留与改变动机前后部分的保留与改变I切割法，即把原先一步完成的动作分割成几部分来完成，一般都是比较紧密的连接。J改变原型动作的连接顺序。K倒带法，即完全倒带，把所有动作完全倒过来做。L完全重复。作业布置复习三个练习的动作要领主要参考资料 舞蹈编导学后记山东大学教案 第 16 次课 2 学时章节课题基本功训练双人舞技法训练目的要求 培养学生对双人舞编排的训练 重点难点 学习编排双人舞的技巧教学方法 讲解示范教学过程 1、首先集合

42、整队点名2、复习上节课内容：基本功、软开度训练3、导入上课内容 双人舞的技法与训练1、双人接触造型。A包括单一接触点、多接触点、接触面，以及接触点与接触面的结合。B表现不同情感的接触造型。2、双人即兴舞。包括双人分离的即兴舞，双人接触的即兴舞，借助空间任何事物的即兴舞，有特定要求的双人即兴舞等等。3、镜面的双人舞。指两个人的动作完全相反，就象照镜子一样。4、双人相连的舞蹈。两人之间始终存在某一处或多处的接触，并用舞蹈的形式去表现。基本手段如下：A手手相连B胯胯相连C胸背相连E脚脚相连F手肩相连G头头相连H脚膝相连I头肘相连J手背相连K肘胯相连L头肩相连M胸膝相连N手腕与鼻头相连5、影子练习。A

43、倒影法。一人桌平面（即水平方向），一人门平面（即垂直方向），两人的动作如同水中倒影一般。在倒影法的即兴训练时，通常是门平面的人为主动者，水平面的人跟着模仿动作。但是到创作时，就不存在谁主动谁被动了，那时两人合作完成的练习，双人关系是应灵活互换的。B影仿法。其实就是不完全模仿，变化模仿。在即兴舞时，一人主动完成一个舞蹈动作，另一人用自己身体的某一部分或是全身去变化模仿第一人的全身或是身体某一部分。也叫遥控法。6、双人相距的技法，即两人之间存在一定距离，在保持这个距离的情况下用舞蹈来表现。常用的相距如下：A面面相距10公分B胸背相距一尺C手鼻相距10公分D头肩相距10公分E腹肘相距10公分F背背相

44、距10公分G膝脚相距10公分7、缠绕与脱离，即一人用全身或身体的一部分缠绕另一人的身体一部分或全身，另一人则朝各种不同的方向或不同的空间进行脱离。一般缠绕者主动方，脱离者为被动方。8、流动线条法。双人从舞台的某角往对角线舞蹈，在过程中要不断变化接触点且动作流畅。9、复合托举，即在一人不落地的情况下把至少两个托举动作结合起来，以增加托举的难度。10、空间对比的托举，即一人从地面（一度空间）动作通过一次力的作用，直接到达空中（三度空间），形成托举造型。11、划圆法。在双人接触的前提下，从立圆、平圆、八字圆中任选两个进行结合，完成一整套动作。动作时要求一气呵成，中间不能有停顿或断点。12、倒带法，即

45、把已经创作好的舞段倒过来做，以发现更多新奇的可能。13、磨合透视法。综合以上各种双人舞的技法创作出精彩的舞段，再用倒带法倒回去，当遇到阻碍或是发现新的契机时，就往新的方向发展，寻求连续不断的可能性，挖掘更大的生存空间。作业布置 认真复习两个组合主要参考资料舞蹈编导学后记山东大学教案 第 17 次课 2 学时章节课题基本功训练群舞编导训练目的要求 培养学生对群舞编排的训练重点难点注意群舞编排的技巧教学方法 讲解示范教学过程1、首先集合整队点名2、复习上节课内容：基本功、软开度训练3、导入上课内容群舞动作要编排得生动、流畅、感人。（1）、要有对比性的变化：对比包括似与不似、虚与实、动与静、隐与显、

46、美与丑、张与弛、抑与扬、平与奇、曲与直、强与弱、浓与淡、繁与简、巧与拙、刚与柔、雅与俗、庄与谐、夸与节、高与低、缓与急、乱与齐等。这些对比变化不应是形式上的安排，而是人物内心情感的促使。舞蹈动作的变化也是由此而来。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以能使舞蹈语言更加生动。（2）、必要的重复、再现：舞蹈与音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还有空间的形象，但不能像雕塑那样永远静止在那儿尽人欣赏。为了使舞蹈形象和意境留在观众心上，重复、再现手法是必不可少的。其方式有多样：A主题动作贯穿始终B主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现C主要的舞蹈组合（段落）反复出现D开头和结尾是同样的舞蹈处理或意境的再现E动作元素5、构图：构图是编舞中一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。构图是随着登场人物的行为和感情发展而设计的，没有什么固定的程式，关键是要通过队型图案的变化把舞台衬托成作品所需要的空间、境界。对于舞台的构图，我国传统审美习惯是均衡、匀称。均衡就是常说的不要偏台。均衡的构图有两种，一种是对称均衡，一种是不对称的均衡。匀称是指构图上不要有死角或多一块、少一截等感觉。有时也需要不均衡的场面，那时由于强烈的剧情冲突的需要，而造成一种高度