现代艺术设计对服装设计的影响

1、现代艺术设计对服装设计的影响,服装设计与工程 10 ( A) 班 隋义德,现代艺术设计对服装设计的影响,艺术发展到今天，现代艺术思潮对现代设计的“观念输出”作用是无可替代的。同时，艺术思潮对服装的影响无疑也是深刻的 。 风格的多元化是当代设计与审美的一个显著特点。,现代艺术设计对服装设计的影响,服饰艺术既要从自然界、从历史和传统中去寻找温馨的人情味，又要借助现代高科技的手段，用前瞻的视野，表现对未来世界的无限畅想。 作为现代服饰艺术的诠释者，只有对多种的审美意向持有高度的敏感性，才能创作出既令人惊喜又耐人寻味的作品。,风尚何所至畅达古今自画来,抽象艺术 “浪漫”依然 不安分的“波普” 魔幻“欧

2、普”风 去“繁”留“简”,把时装当画布的抽象主义,彼得蒙德里安 可以称为是著名的抽象画画家。其作品带有明显的几何学得倾向，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红黄蓝三原色，有时也用灰色，代表作品就是那副著名的解构。,抽象主义,彼得蒙德里安的构成启发了设计师的心智，圣洛朗擅长将艺术的、文化等多种元素融于服装的设计中，汲取丰富而敏锐的灵感。他的“蒙德里安主题”时装，表达了设计师的抽象思维。,抽象主义,著名的抽象画画家彼得蒙德里安,抽象主义,抽象艺术风格的裙子,“浪漫”依然,现代时装设计中德浪漫主义以柔和的线条、变化丰富的浅淡色调、轻柔的面料（雪纺或双绉）、花卉图案、循环较小

3、的印花图案以及泡泡袖、花边、镶饰刺绣等为特征。,“浪漫”依然,人们在乱世佳人中看到的那种着装的感觉，常常表现出一种怀旧的情绪和田园风味。,“浪漫”依然,时至今日，时尚界仍“浪漫依然”，那一丝柔和和婉转的线条、一抹文雅浅淡的色调、一袭轻柔悬垂的面料，还有那星星点点的花卉纹样，都渲染出了对往日浪漫情怀的思恋，在怀旧的目光里，无论是女士内衣上端卢储的精巧蕾丝，还是男士西装轻薄的面料和回转的肩线、领线。都足以让人吟咏再三，留恋往返。,不安分的“波普”,时装借鉴以往大师的绘画或设计风格，总能撞击出别出心裁的创意火花，就像波普艺术。 波普艺术（Pop Art）简单的说就是流行或通俗文化艺术。20世纪50年

4、代产生与英国，但它真正的高潮是20世纪60年代的美国。,不安分的“波普”,安迪沃霍尔（19281987）作为波普艺术之父，用通俗诙谐的言语解构组成生活元素。,不安分的“波普”,他以多层图像排列的方式成批制作了玛丽莲梦露、猫王等大众明星的形象。,不安分的“波普”,具有波普艺术典型风格的涂鸦，如飞舞在裙子上随性潦草的字迹、经典的黑白条纹、整幅的美国国旗、立体雕塑、调侃的漫画等各种形式也都大胆的运用到时装的设计中。,不安分的“波普”,到了20世纪80年代，波普艺术对服装的影响风头不减，时装大师方思哲就是这一风格的演绎者之一。方思哲的印花一向大胆、前卫，将波普风格演绎的淋漓紧致。,不安分的“波普”,2

5、0世纪90年代，设计师们在很大程度上受到街头文化的影响。约翰加里亚诺的图案由玫瑰、吉祥鸟、蝴蝶、龙、美女头像拼贴而成。 约翰加里亚诺,魔幻“欧普”风,欧普艺术风格，视觉上的光学。它是在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。第一次使用“欧普”是再纽约的一次名为“眼睛的视觉”的主题展上。经过精心设计的波纹和几何绘画，给观众以强烈的视觉效果，达到震撼人心的艺术效果。,魔幻“欧普”风,欧普艺术在服装作品中的表现形式以图案为主，堪称是一种视觉游戏，例如在布料上用黑白两色画出如网状的格子，造成跳动、凹凸、弯曲、远近的视觉错觉。,魔幻“欧普”风,在几何形态构成中揉进了视觉与光学的特殊效果，形成令人

6、瞬间炫目颤动的视觉旋律，在视觉上产生的幻觉和运动感，加深对没的联想和感受。除此之外，若是应用的好，还可以成功的到达修饰、雕塑凹凸有致身材的目的。,魔幻“欧普”风,除了棋盘格纹之外，不断延伸重复的圆点、方形几何图案和条纹也是欧普艺术常见的手法。T台上，充满童真的TsumoriChisato、大胆张扬的Giles以及个性张扬的川久保玲都曾设计过圆点图案的服装。,去“繁”留“简”,简洁主义是一种艺术流派，也可以指一种生活方式或时装风格。绘画领域，简洁主义主张用极少的色彩和极少的形象画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。,去“繁”留“简”,简洁主义的倡导任务是美国时装设计师罗依哈斯顿，他是第一位设计出

7、了具有现代风格、线条极为简单的套装。,去“繁”留“简”,简洁主义的倡导任务是美国时装设计师罗依哈斯顿，他是第一位设计出了具有现代风格、线条极为简单的套装。,去“繁”留“简”,在时装中，那些有着干净利落的设计线条、摒弃繁复装饰的简洁主义风格的服饰已经拥有越来越的追随者，时至今日仍是流行的时尚。 不论是放任的惊艳还是孤单的前卫，都只是短暂的宣泄和慰藉，唯有极简洁主义风格那耐人寻味的神韵才具备更长久的生命力合更高的品味。,风貌喻何意始自建筑品自高,富有“人情味”的软建筑风格 硬建挺拔的硬建筑风格服饰 不规则的衣之“解构”,富有“人情味”的软建筑风格,黑格尔称服装是流动的艺术，一语道破了服装与建筑的微

8、妙的关系。 建筑语言和服装语言是相通的。,富有“人情味”的软建筑风格,设计师将建筑的结构思维融入到服装中，使服装变得更加立体、生动，更加富有韵律感，这一特点在软建筑服饰中得到了充分的表现。,富有“人情味”的软建筑风格,硬建挺拔的硬建筑风格服饰,建筑给人的第一感觉就是它的硬朗挺拔，反映在服装上就是那种被称为硬建筑的服饰。,硬建筑风格服饰,这一风格的设计师只肯用圆形或者方形等简单和对比强烈的几何图形来传达思想，以使他们的作品更“硬”、更“冷”，如皮尔卡丹和古亥格。,硬建筑风格服饰,皮尔卡丹在1978年来华访问的时候，对中国古典建筑产生了浓厚的兴趣，他利用中国古典飞檐的立意，创作了肩部高耸的女装，并

9、命名为“西安飞檐”，风格同样是硬朗华贵。,硬建筑风格服饰,约翰加里亚诺 的设计,不规则的衣之“解构”,解构主义，起源于20世纪60年代的法国。指对不容质疑的传统信念发起挑战，重新构建，并且解除传统的规格和结构。,不规则的衣之“解构”,时装大师皮尔卡丹对解构也驾轻就熟，他的作品最突出的特点就是大胆运用不对称、无规则的手法表现各种服装的造型因而能雄踞时装界，经久不衰。,不规则的衣之“解构”,让保罗戈尔捷 他对时装的解构，突破了男女装、内外装的界限，推出了女装男穿、男装女穿、内衣外穿、外衣内穿的界限。,不规则的衣之“解构”,另外一位不在乎传统规则的设计师川久保玲，她在80年代就推出“乞丐装”和“旧式

10、衣服风味”。,风姿谁与共唯有音境相映红,桀骜不驯之朋克 酷炫嘻哈部落,桀骜不驯之朋克,由于经济不景气，以及特殊的社会政治背景下产生的英国下层年轻人中间，产生了朋克集团。他们的影响不仅仅是在传统意义的音乐上，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛，由此产生了一种服饰风格朋克风格。,桀骜不驯之朋克,主张DIY（do it yourself）,把廉价的服装和布料再加工制造，使服装呈现一种粗糙的风格，是朋克的特点。,桀骜不驯之朋克,涂黑眼圈，画猫眼妆、烟熏妆，暗色调的口红，在耳朵、鼻子、脸颊、嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔，在身上纹身，表现的十分另类，用种种方式来反对传统社会。,桀骜不驯之朋克,微微安维斯特伍德（Vivienne Westwood）她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一，被公认为“朋克教母”。许多人把微微安对服装界的贡献总结为：她将底下和街头的时尚变成了大众流行风潮。,桀骜不驯之朋克,许多人把微微安对服装界的贡献总结为：她将底下和街头的时尚变成了大众流行风潮。,酷炫嘻哈部落,嘻哈（Hip-Hop）源自美国黑人文化。诞生与70年代的纽约。以纽约为首的东南沿海城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，包括涂鸦，比波舞、霹雳舞、说唱。,酷炫嘻哈部落,虽然美国是发源地，美式穿法是嘻哈的主流