女装廓型设计与形式美法则的运用.ppt

1、主讲人：吴璇,第一章 女装廓型设计与形式美法则的运用,一、女装发展历程简述 女装设计是服装设计中历史最悠久、最具潜力的一个领域。 18世纪中叶，服装史上发生两件大事：一、是高级女装业的出现。 创始人-查理弗莱得里克沃斯（Charles Frederick Worth） 二、缝纫机的发明.,查理,上节课回顾,1）款式丰富多变 女性人体的形态和运动需要直接构成了服装的款式。女装的外部轮廓与内部结构,多使用曲线或曲线与直线交错的形式，追求设计上遮、透、露、叠、披、挂、破等形式的表现。,二、女装特征,-内容回顾,2） 色彩艳丽明快 女装的各设计元素中最吸引人视线的必定是夺目的色彩。鲜丽活泼或柔和素雅是

2、女装用色的突出特点，女装色彩的美观悦目直接关系到服装风格的表达。,-内容回顾,3）面料多种多样 女装设计的材料除了我们日常生活中所见的普通衣料棉、麻、丝、毛、化纤以外，还有许多现代服饰材料如金属、塑料、纸等。,-内容回顾,4）装饰工艺繁复 装饰工艺是用布、线、针及其它有关材料 和工具，通过精湛的手工技法，如抽纱、镂空、 缀补、打褶、镶拼、绗缝、刺绣、扳网、滚边、 花边、盘花扣、编织、编结等与时装造型相结合，以达到美化时装的目的。,-内容回顾,5）配饰丰富多彩 现代女装设计不是单一性的，它是以全视的角度来审视人对衣装的各方面需求。,-内容回顾,第一节 服装的廓型设计,概念-服装廓型是指服装正面或

3、侧面的外观轮廓。服装造型通常围绕人体肩颈,胸部,腰部,臀部的起伏作文章.在不同的关键部位,特别是腰部,选择宽松或合体的结构会形成截然不同的服装廓形.,强调女性体态的曲线变化,服装外形贴合人体,体现出女性魅力及优雅气质.,1、自然形,2、A形,A形的主要特征在于:服装在肩,臂部贴合人体,胸部较为合体,再往下则逐渐张开,呈梯形状.,3、H形,H形的主要特征在于:服装从肩部到下摆的宽度几乎相同,整体呈直线造型,给人以中性,干练的感觉.,4、T形,T形的主要特征在于:服装肩部的尺寸明显大于人体肩部正常尺寸.方法是在肩部加垫肩或做堆积处理,同时在服装下摆处收紧 ,体现男性特征,流行于强调女权的20世纪8

4、0年代.,5、X形,X形的主要特征在于:服装肩部及下摆的尺寸大,向外扩张,而腰部则尽量贴合人体,这是对女性体型的夸张表现,在欧洲流行百年,是古典的服装造型.,6、O形,O形的主要特征在于:服装整体呈一个卵形,肩部和下摆收紧,胸部及腰部的形状则较为宽松.流行于20世纪5、60年代.,关键词:H型 素色 质硬 风格:成熟 职业 浪漫,问题：下面5张图片分别是哪种廓型？,廓形变化的基本点不外乎肩、腰、底摆和围度这四个要素的尺度和形状 （一）肩 1肩的宽窄 2肩的方圆 （二）腰 变化特点如下： 1腰身围度变化束腰与松腰 2腰线位置变化高腰、低腰和自然腰线 （三）底摆 底摆的设计主要从以下两个方面进行变

5、化： 1底摆的位置 2底摆的围度和形状 （四）围度,二、廓形设计的外部基本变化,第二节 设计美的原理与设计方法,服装美感的产生与形成，原因是多方面的，主要有造型要素以及人与环境的要素。 造型是主导服装产生美感的关键因素。能够让人们产生美感的服装其造型造型是遵循一定的美学的设计原理。,服装设计形式美主要体现在：服装的款式构成、服装 色彩配置、服装材料的运用等方面，其基本法则有 对称、均衡、节奏、韵律、夸张、反复、比例、对比等。,形式美法则的运用,对称是造型艺术的最基本构成形式，各种造型艺术都广泛运用，服装设计也是常常运用，对称具有严肃、大方、稳定、理性的特征。 主要有：左右对称、回转对称、局部对

6、称等形式。,对称,1、对称,左右对称,回转对称,局部对称,均衡是指视觉上的平衡，图形面积不等但视觉重量平衡，在服装中主要通过以下几种形式体现的：,均衡,A、门襟与纽扣,B、口袋,C、装饰手段,节奏主要是表现音乐、舞蹈、体育等时空性艺术现象，故称之为时间性节奏。 在视觉艺术形式中，如绘画、雕塑、建筑、服装等具有空间的形式和特征的被称之为空间性节奏。对服装造型来讲，其节奏主要体现在点、线、面的构成形式上。,节奏、韵律,节奏,节奏,夸张是有意扩大事物的某些特征以增强其表达效果。如服装的肩部、领、袖、下摆等。,夸张,夸张,夸张,反复,同一事物的多次重复或者交替出现即为反复，在服装造型中，反复是款式构成的常用手段之一。,反复,反复,教师小结,课后练习： 从网络或市场上，收集A、H、O、X、T这五种廓形服装各5款， 然后根据