《博物馆功能分析》PPT课件.ppt

1、建成于2004年的日本金泽市2 1世纪当代艺术博物馆以其对所处敏感区域的巧妙应对，以及独特的设计理念席卷了当年度包括威尼斯建筑双年展最佳方案在内的多项国际设计大奖。作为建筑师妹岛和世与西泽立卫的设计组合(SANAA)，提出的设计概念是： 1)使任何人在任何时候都能方便到达； 2)实现双向交流与艺术体验的公园式美术馆。,对于第一条概念的处理，SANAA的策略是提出了圆形的博物馆外观，模糊了建筑通常的各向立面，在心理和视觉上给人以到达自由和亲近之感。同时，圆形态所特具的向心性使得人们可以围绕建筑的外围尝试各种活动，从而形成一个供公众交流的场所。由于该博物馆地处金泽市中心，妹岛和西泽将它设计成像一个

2、公园那样可以自由通过的建筑，在东西南北方向设计了多个出入口。建筑师还取消了博物馆外立面的实体感，取而代之的是360。透明开放的玻璃幕墙。室外风景自然而然地融入室内。建筑体的存在感在不知不觉中消失。这种处理让观众更多地感受艺术和城市的关系，也拉近了公众和博物馆的距离。,关于设计概念的第2点,SANAA通过社区空间般的外环境与城市街区般的内环境的营造，辅以多种服务功能设施，创造了一个双向交流的场所人与信息之间的交流和人与人之间的交流。建筑师在圆形的屋顶之下设置了大大小小的l 9个方盒子，这些方盒子是博物馆的展厅和其他辅助功能房间：剧场、图书馆、母婴室、艺术家工作室等。由于展示空间都是由矩形构成，所

3、以观众在博物馆中移动时会体验到在方庭中漫步的感觉，这如同把城市空间延续到了博物馆之内箱子像是城市中的建筑；而箱子之间的空间则如同城市中网状的街道，是提供给观众游览和交流的场所。,当代艺术博物馆通常以画作、雕塑和装置作为主要展出内容，SANAA所营造的轻盈、虚无、透明的场馆很好地满足了烘托主要展示内容的功能，同时带给穿行在博物馆内的观众以特殊的“室内”体验。图书阅览、信息查询、休闲餐饮等多种附属功能的引入则将博物馆变成了一个广义的文化娱乐场所，为市民提供了一个如同城市综合体般的高效文化消费场所，吸引了更多的观众和访客。可以说，金泽21世纪当代艺术博物馆脱离了容器和内容之争，另辟蹊径，以全新的临场

4、体验和功能复合理念塑造了面向21世纪的成功作品，赋予了古城金泽以新的城市活力和文化形象。,Preston Scott Cohen事务所的方案主旨是以太原美术馆为载体，力图创造一条联系建筑技术与文化艺术、尘封历史与现代生活的新型纽带。造型与表皮建筑造型灵感来自于极富山西特色的晋中梯田地貌。正如晋中梯田用层层梯级和蜿蜒曲线来契合灌溉需求和地形起伏一样，太原美术馆叠置而光滑的外皮正是为了体现现代技术能够实现的对于自然与人造光环境的调和与配置。,其最终形式是一个新颖而极具几何张力的建筑体量，而该体量的探索与创作则完全是基于对不朽的几何学原理的尊重。为了向孕育三晋文明的汾河致敬，太原美术馆力图成为中央文

5、化绿岛端头的一座灯塔，照亮人们对于往昔的回忆与想象：一艘即将离岸的船舶，一面鼓起的风帆，亦或是一只即将升腾的风筝。在白天，它轻盈地盘旋在基地上方，宛若鸟儿展开翅膀，拥抱来此参观的人们进入它极富包容的羽翼之下；而在夜间，建筑的内外呈现出迥异的表皮特征外部形似厚重的未经雕琢的天然石料，而内部却异常光滑和明亮，尤其是从各孔洞中迸射的夺目光华，均着意于讲述三晋历史上赵国“和氏璧”的典故：玉寓于璞，凿之，光华毕现。,空间效果 建筑的空间效果力图唤起游赏者对于中国传统山水画的回忆。不同于西方绘画艺术对于一点透视的关注，太原美术馆蜿蜒曲折的形式试图像传统山水画一样以散点透视的方式提供游赏者步移景异的空间体验

6、：无法预料的空间体量突然闪现，光束与形体的秩序时而延续，时而变奏，从一个角度可以透过不同的开洞看到多重空间，正如传统园林设计中所用的“透景”技法，着意达到“庭院深深深几许”的效果，运用这些手法来创造一个难以捉摸又似乎没有边际的艺术空间。建筑自身的形式在默默引导着游赏者的同时又营造出一系列华美的光的韵律。而对于山西省山形地貌在造园学意义上的抽象与转化则是提供这一系列空间体验的基础。,本方案至关重要的指导前提是为美术馆量身定做一套令人印象深刻的流线系统。韵律的延续与变奏相互交织是建筑恒久不变的主题，为的是使游赏者在体验整套空间序列带来的冲击的同时给予他们更多参观路径的自由选择，使得人们既可遵照建筑

7、体自身明晰定义的参观流线游赏，又可以略过某一个或几个展厅，按自己的需要以非线性的方式行进。整个建筑形体呈现自我交织的绳结状，此绳结是由内外两条线性运动的轨迹编织而成的，进而将美术馆本身与其周边环境牢牢维系在一起，并由此产生了贯穿整个建筑体的流线系统。,建筑外部步道自基地西端边界开始，盘旋上升，经过中央雕塑庭院，在美术馆南立面主入口上方突然涌现，继而再次下沉旋绕穿越景观带到达主入口。内部的空间序列仿若蝴蝶结，一端是步道旋绕的雕塑庭院，另一端则经由宏伟的中央大厅开始，用一系列不间断的坡道和电动扶梯串接延绵不断的线性空间，并最终在入口与室外步道上方戛然而止。主要的电梯核心筒位于入口附近，提供了可供选

8、择的游赏方式：垂直而贯通上下的直接穿越的行进方式，使参观者能一目了然感受整个美术馆内部丰富的空间序列。建筑与环境仿若中央绿岛的延伸，本方案着意模糊建筑与环境之间原本泾渭分明的界线，力图创造一个由硬地、草坪和雕塑庭院构成的园林，使之既可以与汾河水景超尺度规模的景观相契合，自身却又蕴含尺度宜人的景观空间。建筑周边规模不同的分等级的景观绿地有助于将使用者引向三个不同功能的入口空间：美术馆的主入口、雕塑庭院入口和文教区域入口。,其余功能 在建筑内部，美术馆的展示空间与非展示空间设置了高度可控的安保界面，可以保障整个场馆的安全。相对独立的电动扶梯与交通核可以保障不同时间段不同要求的公共与私密的进出活动畅

9、通无阻。在停车部分，各区域及流线的明确划分可以确保艺术品运输，食品及相关服务用品货运与公众或员工停车完全分离，而储藏空间以及机房则恰好划分出其它公共出入口。 多种功能的复合组织则使得博物馆从传统的定义中解放出来，使封闭的博物馆回到了城市，成为城市公共空间的重要组成部分。博物馆不再仅仅成为收纳展品的容器，抑或是作为展示的容器本身，而是成为文化休闲与文化消费的综合场所，信息的传递仅仅成为其功能的一个方面。,此博物馆最大的特色在于，博物馆在外面给人的感觉是封闭的内向的紧致的房子，但是在室内走的过程感到的确实通透的，空灵的空间气氛。仿佛是悬浮于自然和周围古老建筑之上的。,高黎贡手工造纸博物馆的建造,背

10、景资料,在高黎贡山下的村庄建设手工造纸博物馆，新庄村位于腾冲县界头乡，有很长的手工造纸技艺传统. 在新庄村，造纸不仅仅是门技艺，它还作为一种文化深深植根于村民的心中。开设一个博物馆，陈列器物，展示文献，一则教育村民继承传统，二则可向外来访客宣传介绍，起到保护和发展这一传统资源的作用。,两点：一是建筑的地域性特征如何体现？二是手工制造在机器时代的意义与价值？而在建筑上又是如何体现的？,造纸的工艺和流程,设计理念,手工纸的文化价值在另一点有所体现，即其真实性。纸本身反映了劳动的痕迹和其制造过程中人的个性特征，因此具有情感价值，建筑亦可如此。如实地反映建造痕迹与特征，强调材料、结构等元素能够还原其本

11、质，亦可理解为一种“在场”(presence)。手工纸在环保上的优势实际主要指其无污染（无化学反应和排放）并非是全由“手工”。,设计过程,一开始的方案是一个U字型的建筑，中间的院子对着基地西侧的田野和山景。后来发现这样做建筑的体量太大，在周边环境中显得突兀。因此，提出了一个新的想法：将建筑做成由几个小体量组成的一个建筑聚落，如同一个微缩的村庄。这一建筑集合包括六个连在一起的展厅。这六个展厅分别对应的是六道造纸的工序，在空间上形成延续的动线。人在其中穿行的时候，间或看到的是外面优美的自然景观；这种室内外之间以及人工与自然之间不断交叉转换的游览体验形成一种提示手工造纸与当地环境密不可分的关系。从整

12、体上，每个建筑单体的形状和相互关系延续了原始的村落空间。整个村子连同博物馆又形成一个更大的博物馆，因为每一户人家都可以向来访者展示造纸的工艺；而博物馆则浓缩了村庄的空间体验，就像对村子的一个预览。,大家一致认可这个聚落的想法。认为与环境比较相得益彰。大家基本统一意见，确定按这个方案往下发展。并确定了各个体量的功能，其中东边的三层楼和中间的两层楼的一层为入口门厅和书店、厨房、茶室，二层为办公、会议，三层设了四个客房，建筑虽然小，却具有综合的功能。,建造,屋面和外墙的构造做法。墙面采用当地的杉木，屋顶则打算用当地的竹子来做，地面和基础则采用当地的火山岩。全都是当地材料，这个建筑应该是完全属于这里的

13、。,深化,建造原则,建造的细节设计遵循这样的原则：从建筑上应该能够看到建造的痕迹。因为保留建造的痕迹与特征并如实地反映材料、结构等元素的真实逻辑是一种价值。只有完成面的建筑其制作过程的历史信息就会缺失这就好比机器造的纸，它很光滑，但缺少质感，也缺少情感。而手工纸的价值就在于纸本身反映了劳动的痕迹和其制造过程中人的因素，人喜欢手工纸，也是因为它激发和延续了我们的情感与记忆。从这个意义上来说，建筑的结果作为表象只是其意义的一部分，它与其所承载的历史信息一起才构成建筑的全部。因此，我希望这个博物馆能够清晰表达建筑是如何被建造的。在经历了时间的考验后，它或许具有考古学上的意义。建筑如此，设计的过程也如此，实际上过程中的思考往往比最终结果有更丰富的意义。,此处由于图纸与现场不符，采取石头出挑的方法来解决，反而出现意料之外的细节,铺在屋面上的