胡辉指南之音乐艺术教学.ppt

1、3-6岁儿童学习与发展指南之音乐艺术教学2013.7 乌鲁木齐,原声音乐艺术中心,目 录,教学领域 歌唱：声音歌唱 柯达伊教学法 律动： 动作律动舞蹈 达尔克罗兹教学法 器乐: 声音声势乐器 奥尔夫教学 音乐综合活动 教学标准 教学模式,气息 1.气息控制 2.气息（呼吸） 1）基本方式和方法 2）对音乐行为的作用,声音-歌唱与柯达伊教学法,发声的游戏 1.舌音 2.嗓音：1）元音 2）辅音 3.生活中的语调音 音的物理特征 音值 音强 音高 音色 词律：词律的组合练习,声音-歌唱与柯达伊教学法,声音-歌唱与柯达伊教学法,童谣 1.活动手指 2.活动手、手臂 3.活动手和腿 4.拍（触）手、拍

2、脚 5. 移动位置,声音-歌唱与柯达伊教学法,歌曲 1.游戏与歌曲 2.队列活动与歌曲 3.肢体活动与歌曲 歌曲的和声 1.音效和声 2.声势和声 3.旋律和声,声音-歌唱与柯达伊教学法,柯达伊佐尔坦（Kodaly Zoltan，18821967）匈牙利享誉世界的著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家。柯达伊不但继承了本民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统的音乐教学手段。他深入研究学校儿童的情感培养和审美教育，写作了大量的音乐读写教材和合唱作品，推动学校音乐教育改革和合唱活动的发展。1964年的国际音乐教育协会（ISME）推举柯达伊为名誉主席，并向所有的会员国家推荐柯达伊的教育思想和

3、方法。,声音-歌唱与柯达伊教学法,柯达伊教学基本思想： 1.每一个孩子都有能力唱，感觉，读，写和享有 音乐。音乐训练应该在早期开始。 2.音乐训练必须出于孩子自己的声音，声音是最 初、最自然的音乐乐器，孩子从歌唱中能 最有效的音乐学习。 3.他也认为歌唱应该结合身体动作团体游戏。 4.音乐教学程序应基于本民族的民间音乐，能帮 助保存本族音乐的特色。,动作-律动-舞蹈与达尔克罗兹教学法,运动与放松静止 大、小肌肉的动作 大肌肉：跑、爬、伸展、扔等 小肌肉：翻、手指游戏、涂鸦、搭积木、书写、撕、切、倒、穿珠、钉钉子等 动作的探索 局部：头、手、腿动作 局部与整体 整体的协作,动作-律动-舞蹈与达尔

4、克罗兹教学法,空间意识 垂直空间 立体空间 层次 空间接（碰）触 空间的表达,动作-律动-舞蹈与达尔克罗兹教学法,节拍节奏性活动 固定空间 伸展、伸手取、弯腰、扭动、摇摆、挥手、 拍手、手指游戏、动作歌曲、圆圈游戏。 移动空间 爬、匍匐、行走、跑步、跳跃、单脚跳、 跳绳、攀登,动作-律动-舞蹈与达尔克罗兹教学法,达尔克罗兹的节奏基础 音乐要素：休止、快与慢、 高与低、级进、 强与弱（重量感） 律动活动,动作-律动-舞蹈与达尔克罗兹教学法,舞蹈活动 即兴交流: 七式进阶(丹麦.民舞3-13) 带动: 七式进阶(丹麦.民舞3-13) 直列: Chimes of Dunkirk(美.民舞8-1) 圆

5、舞: 两人: Bingo(英.民舞1-20) 四人: 蝴蝶舞(英.民舞8-15) 情节：Jugo(塞尔维亚. 民舞2-9) 综合表达：Na Lugu（俄罗斯）,动作-律动-舞蹈与达尔克罗兹教学法,艾弥尔.雅克.达尔克罗兹（Emile Jaques Dalcroze, 1865 1950），瑞士作曲家、音乐教育家。1894年达尔克罗兹出版了视唱练耳教科书实用音准练习, 开始了对体态律动教学方法的实验、探索。1906年出版了由五个部分组成的达尔克罗兹体态律动教学法。1913年在伦敦开办了达尔克罗兹 体态律动学校。1916年在日内瓦建立了“达尔克罗兹学院”。,动作-律动-舞蹈与达尔克罗兹教学法,达尔

6、克洛兹教学基本思想 1.发展对音乐理解及回应的技能。 2.发展音乐内在知识、听觉和肌理性知识 3.培养敏锐耳，目，身及思想的传达 4.发展一个以听觉和身体动性的库房，最 后转移到符号。,声音-声势-乐器与奥尔夫教学,音的听辨与再现 声音(乐器)： 无固定音高 固定音高 声势（乐器） 生活中的乐器,声音-声势-乐器与奥尔夫教学,节奏（打击）乐器 分类：木质、金属、鼓膜、散响 使用方法与指挥 对声音的记录（图示记谱） 节奏延续的类型 节奏曲的即兴创作（奥尔夫作品） 节奏曲视觉化创作,声音-声势-乐器与奥尔夫教学,固定音高乐器 音条乐器 琴槌用法（机体配合、拿握用法） 音块、音筒、音钟、竖笛、拨弦乐

7、器 演奏应用,声音-声势-乐器与奥尔夫教学,卡尔奥尔夫（Kan Orff，1895 1982），德国著名作曲家、音乐教育家。 在大学及任乐团指挥期间，形成了 “整 体的艺术”观念， 进行综合音乐教育的 实践探索，陆续出版了学校音乐教材。 1961年，莫扎特音乐学院创设“奥尔夫 学院”提供奥尔夫学校音乐教材训练课程， 传播奥尔夫教育思想。,声音-声势-乐器与奥尔夫教学,教学基本思想 1、用语言及动作经验做音乐的跳板参加活动， 给孩子立即感受音乐的意义。 2、鼓励语言、动作、游戏、歌唱合而为一， 注重进行过程。 3、从五声音阶开始的，逐步进入大小调等。 4、以节奏作为基础与起点，配合动作声势、 童

8、谣、歌曲、乐器发展音乐表现力 5、培养即席演奏音乐，发明音乐创造能力,教学标准,3-4岁幼儿 音乐经验 3-4岁幼儿的社会意识逐渐得以发展。恰当的音乐 活动经验包括各种小组活动，如唱歌、歌曲游戏和课堂 简易乐器的演奏。另外，对嗓音、身体、自然界和乐器 音响的个体探索活动机会也应包括在内。 律动是这一年 龄阶段儿童表达他们音乐经验的最有效手段。他们喜爱 用自己的思想、律动、语言和音响进行游戏。突出自由 探索的各种音乐活动可以为他们日后的创造性音乐成长 打下最积极的基础。,教学标准,演唱、肢体应和乐器演奏标准 1、运用歌唱嗓音，并有别于说话嗓音； 2、在他们的自然音域内对不同类型的儿歌、民歌和 创

9、作 歌曲唱歌时基本上音准，在节奏和音调方面 越来越准确、不断进步； 3、喜爱唱无意义音节歌、民歌和歌曲游戏； 4、在律动和课堂简易乐器的演奏中，表现出对拍子、 速度、力度、音高及分句异同的意识； 5、自由使用节奏乐器，探索节奏乐器和环境中的音响； 6、用乐器演奏简单的曲子或伴奏。,教学标准,音乐创作成功标准 1、在各种课堂和游戏活动中，自发的即兴唱歌； 2、用歌唱和乐器为未完成的旋律乐句创编“答句”； 3、用乐器、环境的及身体的音响探索各种音型，来表 达思想和情绪； 4、运用图片、图形和其他符号来表示音高、时值型和 简易曲式。 理解描述标准 1、注意倾听经选择的音乐曲目短小的音乐选段； 2、通

10、过律动或课堂乐器，对音乐要素（如音高、时值、 响度）和音乐风格（如进行曲、摇篮曲）做出反应；,教学标准,3、用自己的语言和标准的音乐语言来表达声音、乐器、 音乐符号和不同种类风格记来自不同文化时期的音乐 4、能够用歌唱、演奏或用语言来阐明自己对音乐要素和 它们用途变化的感知（如节奏、节拍、速度的变化）； 5、用一些简单的音乐术语来描述声音。 价值标准 1、表现出对音乐是日常生活一部分的意识； 2、喜爱独自或与他人唱歌、律动及演奏乐器； 3、尊重音乐和音乐家。,教学标准,4-6岁幼儿 演唱、肢体应和和乐器演奏标准 1、在说话、吟诵是个和唱歌时能够以多种形式运用他们 的声音； 2、能够用不同的音调

11、、节拍演唱不同类型的无意义音节 歌、儿歌、民歌和创作歌曲，伴以游戏唱歌时基本上 音准，在节奏和音调方面越来越准确、不断进步； 3、喜爱唱民歌和歌曲； 4、在律动和课堂简易乐器的演奏中，表现出对拍子、速 度、力度、音高及分句异同的意识； 5、自由使用节奏乐器，探索节奏乐器和环境中的音响； 6、用乐器演奏简单的曲子或伴奏。,教学标准,音乐创作成功、回应成功标准 1、在各种课堂和游戏活动中，自发的即兴唱歌，并能用 乐器伴奏； 2、用乐器、环境的及身体的音响创作短的曲子； 3、用乐器、环境的及身体的音响表达思想和情绪； 4、能用行动来表达他们听到和感受到的音乐作品中的不 同节奏、节拍、曲调、种类和风格； 5、运用图片、图形和其他符号来表示音高、时值型和简 易曲式。 听赏描述标准 1、注意倾听更广的音乐曲目； 2、用律动或语言描述音乐中的异同，如强弱、快慢、上 下同、长短、级进、相似对比；,教学标准,3、能够用自己的语言和标准的音乐语言来表达声音、乐 器、音乐符号和不同种类风格记来自不同文化时期的 音乐； 4、能够用歌唱、演奏或用语言来阐明自己对音乐要素和 它们用途变