影视导演艺术2-电影艺术.ppt

1、影视导演基础,第一讲 电影艺术与导演,二十世纪伴随着科学技术的发展，诞生了艺术的奇迹 电影电视。它第一次、也是终于实现了艺术家千百年的梦想：使艺术走进了人类的每一个家庭。 “文化学”学者曾这样概括：二十世纪以前的人类是“文字的一代”，二十世纪的人类是“影像的一代”。 电影艺术凭借现代科学技术，成为传播最广泛的一种艺术媒介。,电影艺术,电影电影术是现代工业的产物，它不同于其他传统艺术，是与科技发展结合的新型艺术。虽然， 影视艺术的生成过程是现代科技发展的历史，但是人类艺术发展的积累，如中国古典戏剧、音乐，绘画等，为电影艺术诞生和发展提供了重要的基础。同时，电影作为社会生活的反映，必然要受到社会历

2、史条件的制约，也要受到社会思潮、哲学美学思潮的影响。,电影艺术,电影艺术,一百年来，关于什么是电影和为什么要拍电影，一直是人民观众的话题。 一百多年来，所有的人都在试图回答这个问题，却没有一个人可以给出一个确切的答案。每一个对有对电影不同的见解。,卢米埃尔兄弟,电影创始人卢米埃尔兄弟在1895年12月巴黎的大咖啡馆放映了火车进站标志着电影的诞生。,最初有一种理论，认为“电影不是艺术”，象魔术。 原是舞台魔术师和剧院经理的梅里爱，用魔术师的直觉，发现并开拓了摄影的基本特技：停机再拍、慢动作、溶暗、淡出、叠印和两次曝光等。,梅里爱的魔术,梅里爱的魔术,实际上，梅里爱用电影的剪接技术，使电影变成了魔

3、术的效果。 换句话说，艺术是通过幻觉才能体会出它的本质。,电影被称为综合性的艺术，是把其他艺术的手段结合于自身，它在创造艺术形象时已经是从一种不同的、新的综合性质上对这些手段加以运用。 电影、电视所使用的表现手段是由光波和 声波构成的。 没有了光和声就没有了电影、电视。,电影艺术的构成,电影是什么,电影是一种语言；电影是一种幻想现象；电影几乎与科学精神无关。 电影可以成为艺术，但不一定是艺术，而且不是说商业渠道的影片才是电影；电影是科学技术的产物，电影是一门用视听语言（non-word Language and audio-visual Language），用光和声传达信息的技术；电影并非简单

4、是一门兼有文学性、戏剧性、音乐性综合艺术。,电影是什么,世界上艺术的发展大体上经历三个阶段：表演艺术（performance art）、再现艺术（representation art）、记录艺术（recording art）。第三阶段也就是用摄影机、录音机记录下来，再用光和声再现的电影电视艺术；电影由于受20世纪科技观念支持，其思维方法呈现立体性、多元性特点，而文学是线性的，无法像电影一样同时带给你若干信息。文字是抽象符号，不通过学习不会懂，而电影是记录生活现象；电影是一种全新的视听语言。,电影是什么,电影刚刚成立的时候，电影是一个机械的玩意。后来电影是艺术，电影是商品，电影是意识形态。 虽然

5、，电影是机械和科学技术的产物，表现了真实的世界。但是，艺术家用电影独特的语言，表达情感，思想，净化人们的心灵，丰富人们的精神生活。因此，电影是一门艺术。,电影不是凭空产生的，它有一个历史过程，就像我们和我们的社会一样，电影，文化，历史都是密切交织在一起的。电影成为一件人工制品，它由特殊的方法、特殊的工具制成，被塑造成能够产生特定影响的时尚产品。电影在导演眼里是作品；在商人眼里是商品；在艺术家眼里艺术；在政党眼里是意识形态；在年轻人眼里是娱乐；在小人物眼里，是梦想每个人都有对电影的独有看法，都有其目的性。,什么是电影,电影是一种新型艺术,电影是艺术，是第七艺术。它融合了文学、美术、建筑、绘画、舞

6、蹈、音乐等六大门类，形成一种新的艺术形态。 电影从诞生起，还不能成为艺术。经历了一个初创、发展、成熟的过程。,电影的发展,电影的诞生与初创期（1895年-1928年） 卢米埃尔的电影是对显示生活的片段记录。 梅里爱把电影从记录手段扩展为“模仿”，是对戏曲舞台和杂耍的搬演。 卢米埃尔的电影成为法国与欧洲电影的先声。梅里爱的电影则为好莱坞所借鉴，成为好莱坞电影的鼻祖。 格里菲斯说过：我的一切都是从梅里爱哪里得来的。,电影的发展,电影的发展期（1929年-1945年） 1927年电影有了声音，1935年彩色电影问世。自从电影有了声音和色彩，作为再现物质世界和现实生活的电影便具备了完整的艺术形态。 电

7、影走入了戏剧电影的时代。依赖戏剧的综合能力去发展电影的艺术疆界，形成了一个相当辉煌的戏剧电影时代。,电影的发展,电影的成熟期（1946年-80年代） 意大利新现实主义电影 1945年，罗伯特罗西里尼的罗马，不设防的城市 法国新浪潮（1958年-1961年） 四百下筋疲力尽 现代主义电影潮流（1959年-1979年） 阿伦雷乃广岛之恋 80年代后，世界电影呈现出多样化发展阶段。,艺术的语言,每一种艺术都是用自己特有的艺术语言塑造特定的艺术形象，因此、艺术语言表现手段，又往往是区分不同艺术样式的主要界限。,艺术的语言,音乐 音乐是以乐音为基础，表现手段主要是音调和旋律，构成音乐独特的语言。 雕刻

8、雕刻是以立体的视觉造型为基础的。,雕塑艺术 吻罗丹,艺术的语言,建筑 建筑艺术的语言是长度和容积的安排、体积比例、颜色和明暗等。 舞蹈 舞蹈，是以人体的动作和表情作为语言。,艺术的语言,绘画 绘画的语言是色彩、光线和构图。,达芬奇 蒙娜丽莎,艺术的语言,线性结构： 文字语言的构成： 字词词组单句复句段落篇章 电影语言的构成： 画格镜头镜头句镜头段作品 电影语言的物质性更强，它表现是视觉可感知的画面、构图、色彩、影像以及运动，也表现为听觉可感知的对话、音乐、音效。,电影的语言,在电影电视中，最小的语言单位是镜头，若干个镜头组成场景，再由若干个场景组成一部完整的影视剧。 电影语言，它的词汇就是画面

9、和声音，它的语法就是蒙太奇。画面和声音通过蒙太奇组接，就形成了电影的语言。,蒙太奇电影语法,蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称. 电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。 拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。,电影的文化,文化是由 表达expressions，交集intersection

10、s，表现representations，影像images，声音sounds和故事stories构成。它既是地区性的也是全球性的，它不断的因个人和组织的需要而流行和变化。 我们观察电影中的文化内容：什么地方符合文化、什么构成了它的大众性，为什么大众性通常决定某部电影的命运。引导观众思考和分析戏剧风格的、故事体的电影。,电影的历史,它有助于我们认识电影的形式与内容的传统。电影在发展过程中是在逐渐演变的。今天的电影的视觉结构、表演风格、故事内容都与十年前或一百年前不一样。在许多方面，这些变化都只是表面的。实际上，电影的发展历程还保留了许多没有改变的结构和通过结构创造的故事与人物，或者说这种变化是一种

11、渐变。技术手段改变了，风格也改变了，但讲述的主要故事以及电影讲述故事的方式一直沿袭着。 历史和文化帮助我们考察，揭开实质，以便让我们明白电影所表述什么，从而更好的理解制作者的思路。,电影的拍摄,一部电影或电视剧的创制，通常分为三个阶段 筹备期 拍摄期 后期制作,筹备阶段,确定剧本。 选择确立主创班子。 选择、确定主要演员。 选外景与内景制作加工。 确立导演的总体构思，写出导演阐述，落笔在导演工作本或导演分镜头剧本上。 在导演指导与监督下各主创部门的准备工作。,拍摄阶段,拍摄期的导演工作程序及其运作规则: 先拍外景，后拍内景。 为抢拍影片/电视剧中所需的季节、气候气氛，如冬季的雪，夏天的雨，秋季

12、的繁茂色彩，春季的绿色等。 给内景的搭制、加工留出必要的时间。 外景抢拍，肯定会留下很多遗憾，不如意处，可到拍内景戏时弥补。,拍摄阶段,先易后难。 先易，先拍过场戏，拍非主要人物的戏，拍实景中不需太多准备的戏，拍外景戏。 外景拍摄 外景场景选择应注重具有地域与时代文化特色的空间造型景地 。避免拍摄现场因演员准备不足，造成拍摄所需光效被延换或观众围观造成现场混乱。,拍摄阶段,空镜头。空镜头在长篇电视连续剧中是不可缺少的，电影也需要。拍外景时，要注意捕捉、多拍空镜头。二十集电视剧要拍三至五本，每本二十分钟长度的空镜头素材，实际用十五分钟至三十分钟左右。 空镜头在剧(片)中的功能： 表达时间空间的过

13、渡； 展示入物的情绪、心理的变化； 在剪接时，调整叙述结构与节奏变化； 尤其在剧中要有插曲片头片尾歌的镜头铺排，更要有镜头与歌曲、音乐的情绪、节奏的对应。,拍摄阶段,现场掌握中镜头透用技巧镜头方法、分镜头图式。 偷拍技巧。此项偷拍技巧来自战后的意大利新现实主义电影了在现实社会场景中拍下的电影场面，造成的贴近生活的真实感、纪录性，确也构成了新现实主义电影的创作方法之一及与其相适应的美学要素。 内景拍摄。,后期制作阶段,后期制作工序分:剪辑、录对白、录动效、录音乐、混录、制拷贝(电视剧是完成播出带)。,导演的工作,导演除了选择剧本，成立主创工作组，确立演员等一些事务上的事情外。最关键的工作就是构思

14、如何拍好电影，如何用电影的语言去说话，去表述他的思想。 用成百上千个镜头去表现一部电影，就需要导演具备深厚的视听语言经验，具有丰富的蒙太奇理论，也要有自己一定的创新精神。,导演构思,导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银(屏)幕形象的思维形式的建构，是对一部影片(或电视剧)艺术形象的总体设计，构思是导演创作的起点，也是导演创作的依据。 塔尔科夫斯基说:“导演构思是从剧作开始的”。,导演构思,首先就要深入了解剧本，挖掘主题，确定导演的影片立意，立意是创作的春构思的核心。 为完成、突出立意，就需调整、修改、增删人囱形象与人物关系以及人物的动作行为，这必然要牵连到情节结构的变动与调整，叙述方式，冲突

15、点，商业卖点，情绪点的设置、编排等。剧本确立后，就需对影片总体空间情境做出构想和安排，主场空间环境与各过场的空间关系。,导演构思,对全片(剧)整体风格、样式的确立，直接关系到如何与摄影师协调建构全片(剧)的镜头运作方式，影调、色调的设计。 声音系统(包括音乐)在全片表现形式中的作用关系，总体配置，在开拍前就应与录音师共同制定出全片声音总谱。 全片(剧)总体节奏把握，要落实在叙述节奏、影色调节奏、人物节奏、镜头运动节奏、空间节奏与声音节奏各层次节奏与局部节奏的关系制定上。 构思是导演创作的核心，导演工作是对导演构思的具体实施。,电影导演创作的思维资源,主观感性资源 创作主体的感性资源，主体大脑中

16、储存、积累的这些“痕迹”是什么呢?这是人创作主体的记忆片断，直觉印象，灵感的火花，残留的梦境，幻觉等，实际上在文艺创作中，在许多电影大师的电影创作过程中它成为主体的创造性思维的契机、动力和起点。,主观感性资源回忆,记忆是人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。心理学证明:“人们感知过的事物，思考过的问题，体验过的情感或从:过的活动，都会在人们头脑里留下不同程度的印象，其中有一部分作为经验能保留相当长的时间，在一定条件下还能恢复，这就是记忆。” 从自身的生活经历里唤起、挖掘过去对外部世界和内心世界储存下的独持印记和心灵感应的痕迹，是历来文学艺术创作了思维资源的最为本体的个人化资源。,主观感性资源

17、直觉,心理学认为，直觉往往是不自觉发生的心理活动，它对对象的把握也常常是朦胧的，是通过潜意识的方式实现的。“直觉不仅包含直接的感受，而且包含了理性之光对事物本质的觉察。” 直觉是人的潜意识在外在事物的刺激下、诱发下自然的直接流露出来的感觉折射在人的情感和行为上的印迹。艺木创作更需要直觉思维。艺术创作是以形象思维活动为主体的思维创造，而直觉思维是形象思维活动中最为活跃、最生动、最直观的思维形式，是形象思维中最富于创造性的一种思维形式，凭借直觉，主体能迅速地捕捉到生活中那些有意义的现象，保留住这些现象的鲜明性质和生活性，为创造独特的艺术形象开辟出通往建构的道路。,主观感性资源梦幻,梦是人的潜意识活

18、动，是人的感性思维形式层次的、原始性的思维存在潜意识构成了人的深层的生命意识，梦又是潜意识存在的一种基本形式，因而，梦潜藏着入的生理心理的巨大思维能量。 弗洛伊德认为，梦是人的为未曾实现的欲望的发泄是人的潜意识的形象浮现。艺术便是人类的白日梦，是人的情欲、权力欲、占有欲、创造欲等人类普遍的基本生理心理欲望，是通过艺术家创造的艺术形态展现出来的人生梦境。 电影的本性的作者克拉考尔说:“梦更接近电影的表现手段。” 黑泽明晚年的电影作品(八个梦)，直接用电影的形式表现了他一生中记忆最深的八个梦，有童年的梦想，青年的迷狂，老年的遐思以及对女性的崇拜和眷恋，对生的执着，对死的宁静的期盼，对天国的幻觉。,主观感性资源灵感,灵感的触发信息，来源于外部偶然机遇和内部积淀意识，外部机遇引发的灵感，常见的可分为四种:思想点化。原型启发。形象启迪。情境触发。灵感并不是天然地、随意地就能被触发而至，它需要创作主体长期丰富的实践经验的积累，丰富的实践经验是灵感产生的基础。电影艺术的创作灵感闪现在创作构思阶段，也常常出现在现场创作中。,电影导演创作的思维资源,客观理性资源。 客观理性资源是指与创作主体的感性资源相