The Blue Danube.ppt

1、蓝色多瑙河、蓝色多瑙河、华尔兹，又称“华尔兹”，是起源于奥地利北部的一种民间三拍舞蹈，根据速度的不同可分为快、慢两种，节奏明快，旋律流畅。它在17和18世纪流行于维也纳宫廷，在19世纪流行于欧洲国家。分为声乐、舞蹈、音乐会华尔兹等流派。典型的节奏是：3/4XX | XX |强弱强弱弱，华尔兹的演变，在华尔兹按速度分为快华尔兹和慢华尔兹后，人们称之为快华尔兹维也纳华尔兹，但慢华尔兹没有“维也纳”这个词，这是从维也纳华尔兹演变而来的。作为三步华尔兹，它的基本步法是每小节一拍三步，但在一小节中也有两到四个特定的步骤。快华尔兹和慢华尔兹都主要基于旋转。由于他们的速度慢，他们不仅使用旋转，而且发展复杂的

2、舞步，其中许多基本上与探戈，狐步舞和快步舞的步法相同，但节奏和风格不同。此外，这四种技巧在华尔兹中得到了充分的体现，因此它被列为学习交际舞的第一种舞蹈。华尔兹是以w为代表的。也被称为“慢三步”。现代舞项目之一。舞蹈音乐具有优美柔和的特点，优美抒情，节奏为3/4柔板，每分钟约28至30小节。每个小节的三拍是一组舞步，每一步，第一拍是重拍，三步和一个起伏周期，但是在一个小节中也有两到四步的特定舞步。通过膝盖、脚踝、脚底、手掌和脚趾的运动，结合身体的抬起、倾斜和摆动，带动舞步移动，使舞步起伏优美。著名的圆舞曲第一号春天的圆舞曲是约翰施特劳斯在1883年创作的，当时他已年近60岁，但音乐仍然充满活力。

3、据说它最初是一首钢琴曲，然后在1883年2月底第一次作为一首声乐华尔兹被演奏出来。同年3月1日，在维也纳剧院上演了由约翰施特劳斯创作的第二首蓝色多瑙河华尔兹。这首歌原本是一首有声音乐。被称为奥地利的“非官方的第二国歌”。第三名艺术家的职业最初的舞曲是约翰施特劳斯最著名的华尔兹之一。制造于1867年。原创舞曲是约翰施特劳斯最著名的华尔兹之一。制造于1867年。约翰施特劳斯创作的轻歌剧女王的丝带中的手帕是中国南方的一种玫瑰园舞蹈，于1880年10月1日首次在维也纳上演。南玫瑰华尔兹就是根据这出戏改编的。1880年10月1日，约翰施特劳斯创作的轻歌剧女王丝带中的手帕首次在维也纳剧院上演。南玫瑰华尔兹

4、就是根据这出戏改编的。被誉为“法国华尔兹之王”的第五号滑冰华尔兹选手埃米尔瓦尔特伊芙特已经创作了250多首管道华尔兹。写于1882年，最初是管弦乐，后来被改编成钢琴音乐，铜管音乐，竖琴合奏，吉他二重奏等等。这部作品是华德福最熟悉的华尔兹。19世纪下半叶，在巴黎，滑冰和华尔兹同样流行，并成为上流社会的一种社交活动。第六首詹妮弗华尔兹，瑞典作曲家约翰伊曼纽尔埃佐纳松。在过去，一些詹妮弗被称为郭红，但现在郭专门指伟大的詹妮弗，即布谷鸟。这种音乐也叫郭舞。这首歌的音乐形象生动活泼，将詹妮弗的歌声融入旋律中，优美、清晰，充满了平和的气氛。第七首快乐寡妇华尔兹是由匈牙利作曲家莱哈尔创作的。这首歌最初是轻歌

5、剧快乐寡妇第一幕中的声乐华尔兹。快乐寡妇自1905年圣诞节首映以来，已在全球演出超过25万次，这是一部在欧洲和美国家喻户晓的作品。作者还亲自将几首美妙的咏叹调改编成管弦乐，即快乐寡妇华尔兹(通常称为快乐寡妇华尔兹或夜晚华尔兹).第八首多瑙河波浪华尔兹)，经常出现在音乐会曲目中。20世纪40年代末的一部著名电影乔松的故事以此为主题，被命名为结婚纪念日歌曲。第九首天鹅湖华尔兹俄罗斯作曲家柴可夫斯基。来自舞剧天鹅湖。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于走到了一起。天鹅湖的音乐就像一首带有浪漫色彩的抒情诗。每个场景的音乐.第一幕结束时的音乐是最熟悉的。这一幕是庆祝王子成人礼的盛大舞蹈，音乐主要是华丽、

6、明亮和热情的.第10首Sva Balda华尔兹是著名舞剧Gebeiliya的精选曲目。被称为“法国芭蕾音乐之父”的作者德利布，据说最早是一首钢琴曲，然后在1883年2月底第一次通过轻歌剧蝙蝠表演了一首声乐华尔兹。同年3月1日，它在维也纳剧院上演。约翰施特劳斯的蓝色多瑙河。这首歌原本是一首有声音乐。被称为奥地利的“非官方的第二国歌”。维也纳华尔兹的结构通常包括一个引言、四五首华尔兹和一个结尾。每首华尔兹都有两个主题旋律，A和B，它们由一个两部分或一个三部分组成。蓝色多瑙河的结构是：引言五首华尔兹结尾，约翰施特劳斯(奥地利作曲家，约翰施特劳斯，1825-1899)，奥地利著名作曲家、指挥家和小提琴

7、家。他从小就喜欢音乐，七岁就开始创作华尔兹。他一生创作了400多首乐曲，包括华尔兹、进行曲和其他音乐类型，其中最著名的有蓝色多瑙河维也纳森林的春天的声音。这些作品优美而充满生命气息，反映了人们对生活的热爱和乐观的思想感情，深受人们的喜爱。因此，他们被称为“华尔兹之王”。约翰施特劳斯和他父亲同名，两人都以创作华尔兹而闻名。为了区别，人们把“老”和“小”放在他们的名字前面。老约翰施特劳斯被称为“华尔兹之父”。1866年，奥地利帝国在普奥战争中被打败，帝国首都维也纳的人们情绪低落。当时，小约翰施特劳斯是维也纳宫舞会的指挥。为了激励人们，小约翰接受了维也纳男子合唱团协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱团创

8、作了一个“象征维也纳活力”的合唱团。蓝色多瑙河合唱华尔兹问世后，起初观众反应并不强烈，直到作曲家本人将它改编成管弦乐，他越来越喜欢它，才引起人们的注意。有些人把蓝色多瑙河华尔兹比作奥地利的第二国歌。在序文的开头，小提琴在A大调中用断裂的弓轻轻地奏出了缓慢的颤音，仿佛黎明明的黎明驱散了河上的薄雾，唤醒了沉睡的大地，多瑙河的水波也在轻轻地转动。在这种背景下，喇叭是这首音乐最重要的动机。号角像一道光芒穿透冬季的迷雾，呼唤春天。一大早，睡在多瑙河上的维也纳开始向苏醒进发。很快，整个管弦乐队都响起了呼唤的声音；晨光下，美丽的蓝色多瑙河掀起欢乐的波浪。第一首华尔兹描述了人们陶醉于大自然在多瑙河跳舞的场景。

9、主题A的抒情而清晰的旋律，轻松而活泼的节奏，以及回应主题的音调都充满了欢快的情绪，让人感觉春天的气息已经来到了多瑙河；主题乙轻松明亮，仿佛是对春天多瑙河的赞美。在第二节，第二首华尔兹首先出现在d大调，旋律的第一部分一层一层地跳跃、起伏、前进，气氛明快，给人一种朝气蓬勃的感觉；突然，音乐变成了降B大调，这是美丽和委婉的，与第一部分形成对比。巧妙多变的第二首华尔兹描述了在南阿尔卑斯山下的小女孩们，穿着鹅绒裙快乐地跳舞，五颜六色特别动人。第三节，第三首华尔兹是一首歌唱的曲子，主题a优美、优雅、端庄、稳健；主题乙具有流动性的特点，强化了舞蹈，呈现出狂欢的舞蹈场景。这首音乐采用切分音节奏，给人一种亲切和

10、新奇的感觉。第四首华尔兹的主题a很美，充满歌唱性；主题乙强调舞蹈的节奏，气氛热烈奔放，与主题甲形成鲜明对比.开始时，节奏相对自由，琶音向上的旋律如此美妙，甚至连作曲家本人都非常自豪，仿佛充满了春天和清新。第五首华尔兹是第四首华尔兹音乐意境的延续和发展，只是转向了A大调。主题一个旋律回响，柔和而温暖；主题乙是一首热情洋溢、喜气洋洋的音乐，它构成了整首歌的高潮。波浪起伏的旋律让人想起多瑙河上无忧无虑的划船。整首歌的高潮和结尾。音乐的结尾有两种，一种是合唱，在第五首华尔兹后的热烈气氛中结束。另一个是管弦乐的结尾，它很长，依次再现了第三首华尔兹、第四首华尔兹和华尔兹的主题，然后再现了音乐序列的主调，最后在狂风骤雨的狂欢气氛中结束。想着蓝色的多瑙河，小提琴轻轻地演奏了一系列颤音，描绘了潺潺的河流。随着主调的逐渐呈现，人们感觉就像是在清晨的宁静河岸上。音乐加速，情绪变得活跃，就像冉冉升起了一轮鲜红的太阳，华尔兹的节奏出现了，从而为整首歌最终完成铺平了道路。然后，有五首有自己特色的华尔兹。音乐活泼、委婉、优美、充满激情，展现了春天多瑙河上五彩缤纷的景色和朋友们欢乐愉悦的心情。蓝色的河流，蓝色的天空，蓝色的城市，蓝色的和平。快看。弯曲的浅河倒映出美丽的春色，就像一个倒置的画屏。听着。这是一股清新的微风，似乎在发出一首淡绿色的歌，轻柔而安静。一种意想不到的冲动，远处教堂的尖拱划破了天