大学美育第一课影视学

1、大 学 美 育,第 一 课,电 影 的 产 生,“视觉暂留”原理 十七世纪时，牛顿首次发现了反映在人的视网膜上形象不会立即消失这一重要现象。 1824年，英国的彼得马克罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留”理论，指出人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒的时间，正是由于人眼的这一特性，才有可能在视网膜上组合形象的运动。,1895年，法国卢米埃尔兄弟制造出能将影像放映在白色幕布上的电影机后，真正的电影终告问世。 1927年10月6日，美国第一部声画同步的有声片爵士歌王问世。 1935年，美国拍摄了第一部三色（红、蓝、黄）彩色故事片浮华世界（亦称名利场),在电影史上，19

2、11年意大利诗人和电影先驱者里乔托卡努杜发表第七艺术宣言，第一次宣称电影是一种艺术。 法国先锋派电影理论家路易德吕克在1920年发表上镜头性论著。表达一种独特的、极其富于诗意的人和物的外观，这种外观只有运用电影的新艺术语言才能赋予。,电 影 剧 本,电影剧本的出现晚于电影自身。也不是有了电影，随即就有电影剧本。作为游艺节目的早期电影，根本没有剧本，它是一种即兴创作或演出场面的纪录。,当电影成为一种叙述手段，能够表现一个完整的故事，即兴拍摄就难以掌握全部的故事内容，于是导演就把事先构思好的故事内容写成大纲作为拍摄的提示性文字，大概就是电影剧本创作的开端。,分 镜 头,影片拍摄时，是根据分镜头剧本

3、进行的。分镜头剧本，是导演根据电影文学剧本提供的内容和自己的导演构思，将整个影片所要表现的内容分切为许多准备拍摄的镜头，注明每个镜头的景别、摄法、画面内容及对话、音乐、音响处理、镜头长度等。这一工作称为分镜头，用文字纪录这些镜头的剧本称分镜头剧本。,导演,“导演”一词源于戏剧导演。19世纪60年代，在奥地利萨克森州的梅宁根公爵剧团的演出活动中，第一次有了艺术指导地位的专职戏剧导演。 “导演”一词迟至1922年才由影戏杂志编辑陆洁首译过来，并发表在该刊上。,我国电影先驱张石川和郑正秋，1913年合作拍摄中国第一部短故事片难夫难妻成为我国最早的导演。,作为“活动照相”的最初电影，只不过是一种“杂耍

4、”，后法国的梅里爱将戏剧引进了电影，使电影向艺术迈进一步。同时他便成为世界上第一个电影导演。 20世纪初，英国的“布列顿学派”和美国的鲍特，在拍摄影片时开始自觉分镜头，挪动摄影机，以改变摄影机和被摄对象之间的空间关系，才逐渐确立了电影导演的地位及其在创作中的决定性影响,性格演员与本色演员,性格演员善于在剧本提供的人物思想和性格特色的基础上，通过自己的演技，把握角色内在气质，并抓住最能体现人物性格的外部动作予以突出，从而可以塑造各种不同性格的银幕形象。 本色演员，侧重挖掘自身素质和魅力，塑造与自己性格特质相近的角色。,训练演员表演，影响最大的表演体系称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系” 梅兰芳、布莱希特

5、不同的表演方法,电 影 的 景 别 与 视 角,是指被摄主体在画面中呈现的范围。它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头焦距的长短。通过摄影机和人物的调度、焦距长短变换、运动镜头大量采用等手段形成不同的景别。 一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写,远景：是拍摄远距离景物的镜头。它可表现广阔的场面。 全景：表现成年人全身或场景全貌的画面。它可以使观众看清人物的形体动作及人物和环境的互相关系，能够展示比较完整的场景。 中景：是表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面，可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，是表现场面常用的镜头。,近景：是表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。可以使观众看清演员的面部表情和细微动作。常用于主要人物第一次出场。 特写：表现成年人肩部以上的头像或某一物体细部的电影画面。表现人物或物体细小部分的，如一双眼睛，一支枪的枪口，称大特写。,视 角,平角度，摄影机与对象处于同一水平线的拍摄角度。一般分为正面、侧