儿童歌曲钢琴简易伴奏编配 课件 第1-3章　和弦-五线谱、简谱互译

第一章和弦

在人类漫长的音乐历史发展过程中，音乐演唱（奏）的形式从最初的单声部逐步发展到由几个不同旋律同时结合的多声部，这是人类在情感表达的音乐领域里，为寻找能够进一步抒发自己情感需要而产生的一种音乐表现形式。就像过去人们总是把音乐称为“听觉艺术”，而如今随着人们的音乐审美意识与欣赏要求的不断发展，音乐已经成为集视、听、声、光、电等多种元素为一体的一种综合艺术。但是，不同声部依据什么关系进行结合？它们之间如何确立相互的关系？不同声部的结合会产生什么样的听觉效果？这些问题的答案就是我们学习与研究和弦音乐理论知识的目的之一。第一节和弦、三和弦1.和弦

和弦是在传统多声部的音乐作品中，声部与声部在纵向上结合的最基础的材料。在多声部的音乐作品中，和弦不仅是声部纵向间相互结合的依据，而且在内容与形式的表达上起到了渲染、突出音乐的情感与听觉色彩的作用。在传统音乐作品中，把三个或三个以上的音按照一定的音程关系叠置起来就叫作和弦。三度叠置是最常见的和弦形式，由于它的音响丰满，富于色彩变化，有较丰富的音乐表现力，所以在多声部音乐作品中得到普遍应用。本章讲述的主要是这种和弦。构成和弦的各音统称为和弦音，每个和弦音都有其固定的名称。无论和弦音发生何种变化，它们的名称都是固定不变的。2.三和弦从古典音乐时期直到现在为止，我们听到的大部分多声部音乐作品，仍然是以三和弦为基础的多声部音乐形式。那么什么样的和弦是三和弦呢？三个音按照三度音程关系叠置起来的和弦叫作三和弦。其和弦音的名称分别是根音、三音、五音。根据三和弦中根音与三音、三音与五音、根音与五音之间的音程关系，可以将三和弦分为以下4种：（1）大三和弦大三和弦是指根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的三和弦。（2）小三和弦小三和弦是指根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度的三和弦。（3）增三和弦增三和弦是指根音到三音是大三度，三音到五音也是大三度，根音到五音是增五度的三和弦。（4）减三和弦减三和弦是指根音到三音是小三度，三音到五音也是小三度，根音到五音是减五度的三和弦。学习提示在构建和分析三和弦的时候，我们可以用下面这种简单的方法来进行记忆与分析：大三和弦是下大（三度）上小（三度），小三和弦是下小（三度）上大（三度），增三和弦是两个都大（三度），减三和弦则是两个都小（三度）。实践练习以上的练习不仅能帮助学习者理解、分析三和弦的构成，而且同时能为后面的简易伴奏的学习奠定基础。

从听觉的协和性方面来看，大三和弦、小三和弦结构内部所包含的音程都是协和音程，因此它们都是协和的三和弦。从听觉的协和性方面来看，增三和弦、减三和弦结构内部存在的是增五度和减五度音程，因此它们都是不协和的三和弦。在实际的音乐运用中，使用最多的是协和的大三和弦与小三和弦；不协和的增三和弦、减三和弦较少使用。以下节选的谱例是三和弦在乐曲中的运用。2.七和弦的种类在多声部音乐作品中常见的七和弦有以下4种：（1）大小七和弦下方根音、三音、五音之间是大三和弦，根音到七音是小七度的七和弦称为大小七和弦。第二节七和弦

1.七和弦的概念在多声部音乐作品中，除了经常见到的三和弦外，还有一种常见的和弦——七和弦。什么是七和弦呢？四个音按照三度音程关系叠置起来的和弦叫作七和弦。七和弦的四个音按照三度音程关系排列，由低到高依次为根音、三音、五音和七音。和弦中各音的标记如下：其实，七和弦从构成上可以看成是在某个三和弦的基础上再叠加一个七音。（2）小小七和弦下方根音、三音、五音之间是小三和弦，根音到七音是小七度的七和弦称为小小七和弦。（3）减小七和弦下方根音、三音、五音之间是减三和弦，根音到七音是小七度的七和弦称为减小七和弦。（4）减减七和弦下方根音、三音、五音之间是减三和弦，根音到七音是减七度的七和弦称为减减七和弦。从七和弦的结构分析中不难看出：七和弦的名称来源于下方三和弦名称与七和弦的根音与七音形成的七度名称之和。例如，大小七和弦是大三和弦加上小七度，简称为大小七和弦；又如，减减七和弦是减三和弦加上减七度，简称为减减七和弦……懂得了这个道理，其他不常见的七和弦的名称也可以从七和弦的结构上得出。例如，大大七和弦指的是大三和弦加上大七度形成的和弦，等等。懂得了这个道理为我们构成和识别所有的七和弦提供了方便。以下节选的谱例是七和弦在乐曲中的运用。第三节和弦的转位在实际的多声部音乐作品中，为什么我们经常看到最低声部并不是和弦的根音？当和弦的根音不是最低音时，这个和弦的名称会有变化吗？

1.和弦的原位与转位以和弦的根音为低音的和弦，叫作原位和弦。以和弦的三音、五音、七音等为低音的和弦，叫作转位和弦。2.三和弦的转位三和弦除了根音以外，还有三音和五音，因此三和弦有两个转位形式的和弦。以三音为低音的三和弦叫作第一转位和弦，以五音为低音的三和弦叫作第二转位和弦。它们的名称标记分别为：以下节选的谱例是转位三和弦在乐曲中的运用。从上面的谱例中我们看到，在多声部音乐作品中除了出现原位和弦的运用外，还经常出现转位和弦的运用。3.七和弦的转位像三和弦一样，七和弦在实际的音乐作品中除了有原位和弦的运用外，也有转位形式的七和弦的运用。七和弦有四个音，除了根音以外，还有三音、五音与七音；以三音为低音的七和弦叫作七和弦的第一转位，以五音为低音的七和弦叫作七和弦的第二转位，以七音为低音的七和弦叫作七和弦的第三转位。以大小七和弦为例：以下节选的谱例是转位七和弦在乐曲中的运用。思考与练习一、什么叫和弦？二、学习和弦音乐知识的目的与意义是什么？三、什么叫三和弦？四、三和弦的常见种类有哪些？其结构特点与听觉的协和性如何？五、什么叫七和弦？常见的七和弦种类有哪些？七和弦的结构特点与听觉的协和性如何？六、什么叫转位和弦？三和弦、七和弦分别有几个转位？它们如何标记？七、以下列音为根音，分别构建大、小、增、减4种三和弦。例：八、以下列音为三音，分别构建大、小、增、减4种三和弦。九、以下列音为五音，分别构建大、小、增、减4种三和弦。十、以下列音为三音，分别构建指定和弦。十一、以下列音为五音，分别构建指定和弦。十二、以下列音为根音，分别构建大小七、小小七、减小七、减减七4种七和弦。十三、以下列音为三音，分别构建指定和弦。十四、以下列音为五音，分别构建指定和弦十五、以下列音为七音，分别构建指定和弦。十六、识别下列和弦，并标记出它们的名称。第二章调式中的和弦像单个音符一样，孤立的、不在旋律调式之中的音，没有任何音乐上的意义；当它出现在一定的调式里，并且与旋律中其他的音发生了一定的关系时，才能表现出应有的功能意义。和弦也是一样，孤立的和弦没有音乐上的意义；当它在一定的调式中出现，与前后的和弦相互形成关系时，它的地位、作用才真正体现在音乐作品之中。因此，熟悉各种调式中经常使用的各种和弦，是我们学习、分析多声部音乐作品的重要基础。第一节调式中的三和弦

1.自然大、小调式中的三和弦在自然大调式中，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级上所构成的三和弦是大三和弦，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级上所构成的三和弦是小三和弦，Ⅶ级上所构成的三和弦是减三和弦。减三和弦的标记方式是在级数右上角加一个小圆圈，如Ⅶ°、Ⅱ°

等。在自然小调式中，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级上所构成的三和弦是小三和弦，Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上所构成的三和弦是大三和弦，Ⅱ级上所构成的三和弦是减三和弦。2.和声大小调式中的三和弦在和声大调式中，Ⅰ、Ⅴ级上所构成的三和弦是大三和弦，Ⅲ、Ⅳ级上所构成的三和弦是小三和弦，Ⅱ、Ⅶ级上所构成的三和弦是减三和弦，Ⅵ级上所构成的三和弦是增三和弦。增三和弦的标记方式是在级数右上角加一个小“+”符号，如Ⅵ＋、Ⅲ＋等。和声大调中之所以会出现自然大调中所没有的增音程，是因为和声大调中有>Ⅵ这个特性音级的出现，同时除了原来的Ⅶ级上构成的减三和弦外，还添加了Ⅱ级上的减三和弦，原因亦是如此。在和声小调式中，Ⅰ、Ⅳ级上所构成的三和弦是小三和弦，Ⅴ、Ⅵ级上所构成的三和弦是大三和弦，Ⅱ、Ⅶ级上所构成的三和弦是减三和弦，Ⅲ级上所构成的三和弦是增三和弦。和声小调的特性音级是<Ⅶ级，因此在调式和弦中，就出现了之前没有的增三和弦，减三和弦的数量也由1个变成了2个。（1）正三和弦与副三和弦在主音（Ⅰ级）上构成的三和弦，叫主三和弦。在属音（Ⅴ级）上构成的三和弦，叫属三和弦。在下属音（Ⅳ级）上构成的三和弦，叫下属三和弦。Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦是大小调式中起主要功能作用的三和弦，称为正三和弦，分别用字母T、S、D或t、s、d标记。在大、小调式中的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上构成的三和弦，叫副三和弦。（2）大、小调式中三和弦的功能划分在每一个正三和弦的上方三度和下方三度上都有一个副三和弦，这些副三和弦与正三和弦在功能上近似，这种近似的特点是由二者之间有的两个共同音形成的。这样就形成了三个功能组，每一个功能组以自己的正三和弦为中心，整个组也就以这个正三和弦的功能命名。在下属功能组和属功能组中各有一个三和弦的同时也属于主功能组，这样就形成了各功能组之间的联系。将上面三个公式相结合，就构成了大调三和弦的全部功能体系。在和声中，最常用的是和声小调，因此会出现<Ⅶ级，这样和声小调中的属功能就和大调有了某些相似之处，在功能标记上也和大调一样采用大写来标记。第二节调式中的七和弦

1.概念

七和弦属于不协和和弦，具有不稳定性，它的出现推动着音乐的发展。它的运用为和声紧张度与色彩的对比变化提供了更多的可能性。以调式中各级音为根音向上构成的七和弦，叫作调式中的七和弦。虽然七和弦可以在每一个调式音级上构成，但在实际的音乐运用中，调式中七和弦的使用率却是各不相同的。2.调式中的属七和弦建立在调式属音上的七和弦称为属七和弦。自然、和声大调中的属七和弦均为大小七和弦，自然小调中的属七和弦为小小七和弦。和声小调中的属七和弦由于出现了＃Ⅶ级，所以是大小七和弦。思考与练习一、和弦与调式中的和弦的区别意义是什么？二、和弦与多声部音乐有怎么样的关系？三、自然大、小调式中的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦各有什么特点？四、和声大、小调式中的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦各有什么特点？五、什么是属七和弦？它是一种什么性质的七和弦？六、调式中哪些是稳定和弦，哪些是不稳定和弦？七、什么是正三和弦和副三和弦？八、在高低音谱表上写出下列各调的正三和弦与副三和弦，并在钢琴上弹出。九、在高低音谱表上分别写出下列各调的属七和弦，并在钢琴上弹出。十、识别下列三和弦，说明它们是哪些自然大调式中的几级和弦，并在钢琴上弹出。十一、识别下列七和弦，说明它们是哪些自然大调式及和声小调中的属七和弦，并在钢琴上弹出。第三章五线谱、简谱互译第一节简谱与记谱法简谱因以阿拉伯数字作为音符的符号，故也叫数字谱。其雏形出现于16世纪的欧洲，由五线谱演变而来，目前在亚洲国家，尤在中国使用的普及率较高。1.音高简谱以阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7为基本的音高符号，这7个基本的音高符号在视谱时被唱（读）为do、re、mi、fa、sol、la、si。简谱的书写和阅读均采用从左至右的格式，1、2、3、4、5、6、7只是基本的音高符号。它们一般可以用来代表中音区的音，也叫作中音。当需要表达比中音区高一个八度，或低一个八度的音区时，可在音符的上方或者下方加上高低音点表示，叫作高（低）音。同理，如果是高或者低两个八度的音区时，就在音符的上方或者下方加上两个高（低）音点，叫作倍高（低）音。下面的谱例就是使用了高音、中音和低音的旋律片段：2.时值音符和休止符的长短叫作时值。简谱音符的长短是以增加短横线来表示的。短横线的用法有两种：一种是写在音符右边的短横线，叫作增时线；另一种是写在音符下面的短横线，叫作减时线。不带增（减）时线的基本音符就是四分音符。记录乐音停顿的符号叫作休止符，在简谱中，“@”就是休止符，它的时值等于一个四分音符，也叫作“四分休止符”。和简谱音符一样，可以在四分休止符下面加上减时线来表示更短的休止。加一条减时线代表八分休止符；加两条减时线代表十六分休止符。但是，比四分休止符更长的休止符，不可以通过增加增时线来表示，只能增加更多的四分休止符。音符和休止符的长短，如表所示：简谱中对于附点的使用方法和五线谱是一样的，都是在音符的右侧点上一个圆点，用来延长音符（休止符）自身时值的一半。在这里不多加赘述。第二节简谱的调号用音名标示出1（唱名do）的音高位置，就是简谱的调号。简谱的调号写法是1=C、1=G等，调号里的音名一律用大写字母表示。但是，调号的音高不一定是主音音高，对于大调来说，调号的音高恰好是该调的主音音高；对于小调来说，调号的音高不等于主音音高，而等于小调音阶的第Ⅲ级音。C大调音阶a小调音阶小调的主音位于调号音高的下方小三度上。如果1=C，小调主音*6的音高是C下方小三度的A；如果1=G，小调主音*6的音高是E。其余依此类推。

简谱调号的数量和五线谱是一样的，除了C调以外，升号调有1=G、1=D、1=A、1=E、1=B、1=<F、1=<C，降号调有1=F、1=>B、1=>E、1=>A、1=>D、1=>G、1=>C。第三节五线谱的首调视唱首调唱名法也叫移调视唱，就是无论什么调式，都要找到大调的主音并把该音唱成do。具体地讲，就是把大调的Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ这七个音级唱作do、re、mi、fa、sol、la、si。C大调是由基本音级构成的，是最容易掌握的调，也是首调视唱的基础调。如果用首调唱名法视唱其他调的旋律时，只需将主音的唱名改成do，其余的音依此类推即可，因此首调视唱较适合于没有固定音高听觉的人。例如，G大调是以G为主音的调，如果用固定音高来视唱的话，就会出现Ⅶ级音的<F，而对于未经过严格训练学习的人而言，因为变化音的出现，所以音准的视唱难度就会加大。在C大调中，E—F为半音关系，而在G大调中就变成了全音关系。在C大调中C—F为纯音程，而在G大调里就变成了增音程。对于未经过长期专门训练的人而言，很难用固定唱名法唱准这些音程。而如果我们把G大调的音阶改用首调唱名法，也就是把G唱成do，对于有C调视唱基础的人来说，只是把这组音移动到另外一个高度演唱而已。再如

大调，如果按照固定音高进行视唱需要降低五个音。而如果使用首调唱名法的话，只需要将

的唱名改为do，其他的音依次类推即可。这样视唱起来音准问题的解决就容易的多了，除了改变音高位置之外，和唱C大调没有什么区别。第四节五线谱与简谱的互译在我们开展的各种音乐活动中，经常会遇到将五线谱译成简谱或简谱译成五线谱的情况。譬如，儿童音乐领域中的很多读物为了便于识读，大多用简谱形式进行记谱。而由于钢琴的学习一般都为五线谱记谱的形式，所以我们在钢琴上演奏简谱时需要将其转化为五线谱（书面或内心）。而在另外一些活动中，可能又需要我们将五线谱作品译成简谱。无论是将简谱译成五线谱，还是将五线谱译成简谱，在相互转换的时候都需要注意一些问题。具体的转换方法步骤如下：1.五线谱译为简谱（1）首先分析五线谱的调性，找到大调的Ⅰ级即首调do的位置。（2）了解这段旋律的总音域有多宽，以便确定在简谱中哪些音记成中音，哪些音记成高音或低音。（3）五线谱转换成简谱时应注意的事项。a.注意简谱调号的写法。不论何种调式，其调号均为“1=

某音”。b.注意临时记号的使用。五线谱的临时记号不可以机械地照搬到简谱里，有时需根据简谱记谱的要求来改换。这首儿歌为G自然大调，其音域为一个八度。为了避免过多使用高音点或低音点，把g1确定为简谱的中音1比较合适。确定了以上内容后，就可以将此旋律译为简谱：当旋律中出现临时升降记号时，首先要确定该临时记号是否和调号有关。在以上节选的旋律片段中，倒数第二小节有一个临时的＃do，该音和调号中的＃fa没有关系，因此在译谱时可以原封不动地移到简谱中。整段旋律就译为：再如：在以上节选的旋律片段中有大量的临时升降记号，其中第一小节和第三小节的变化音和调号无关，可以原封不动地移到简谱中。而第二小节和第四小节的变化音因为是调号中已经被降低的si，因此还原记号就对其起到了升高半音的作用，而随后的降记号则又将其变为一开始的调号音。整段旋律就译为：

2.简谱译为五线谱（1）明确谱号：五线谱常用的谱号为高音谱号和低音谱号，除了一些低音乐器如大提琴、长号等使用低音谱号外，更多的是使用高音谱号。尤其是声乐作品，基本以高音谱号为主，儿歌更是如此。（2）选择正确的调号：简谱的调号为“