沪教版（2024）初中美术七年级下册《万花一色》课文知识点归纳

沪教版（2024）初中美术七年级下册《万花一色》课文知识点归纳花卉文化内涵国花象征意义牡丹在中国文化中占据重要地位，曾被当作中国国花候选之首。它原产于西部秦岭和大巴山一带山区，有“花中之王”“国色天香”的美誉。牡丹花色丰富，以黄、绿、肉红、深红、银红为上品，尤其黄、绿为贵。其栽培历史悠久，有数千年自然生长史和1500多年人工栽培史。唐代时，牡丹种植盛行，如白居易诗句“花开花落二十日，一城之人皆若狂”，刘禹锡“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，生动描绘了当时人们对牡丹的喜爱。牡丹寓意富贵、繁荣，常出现在传统绘画、刺绣等艺术形式中，是中华民族繁荣昌盛的象征。梅花是中国十大名花之首，与松、竹并称为“岁寒三友”，又与兰、竹、菊并称为“四君子”。梅花不畏严寒，在冬季开放，象征着坚韧不拔、不屈不挠的精神品质。在中国古代诗词中，梅花常被文人墨客赞颂，如王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”，陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”等，都借梅花抒发自己的情志。传统名花的文化寓意兰花被视为高洁典雅的象征，在中国传统文化中代表着爱国、坚贞不渝、高洁、典雅、爱国和报春。春兰是兰花中的常见品种，江浙春兰的鉴赏有独特要点。肩部（副瓣）上品应是水平开的平肩或飞肩，次品为三角肩或大落肩；舌部上品为大如意舌、刘海舌、大圆舌或大铺舌等，次品为小如意舌、方版舌等，且名品春兰舌点上应为一点、二点、品字点或U形点。兰花常被文人雅士喜爱，常出现在文人画中，体现了文人对高尚品格的追求。菊花是中国十大传统名花之一，具有多种文化寓意。它象征着长寿、高洁、不畏艰难等。在秋季开放，不与百花争艳，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，就将菊花与隐士的高洁形象紧密联系在一起。在古代，菊花还常被用于祭祀等活动，表达对逝者的敬意和怀念。荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，象征着纯洁、高尚、清廉。荷花在中国佛教文化中也有重要地位，许多佛像的底座都是莲花座，代表着神圣、纯净。荷花常被绘制在各种工艺品上，如瓷器、刺绣等，深受人们喜爱。外来花卉的文化融入樱花原产于中国，后传入日本并在日本得到广泛种植和发展，形成了独特的樱花文化。樱花在日本象征着生命、希望、爱情和短暂之美，其开放时满树繁花，灿烂夺目，但花期短暂，因此也有“物哀”的美学体现。在中国，樱花也逐渐受到人们喜爱，在一些城市形成了赏樱的热潮。樱花盛开时，满树粉色或白色的花朵，给人带来浪漫、美好的感觉，常被用于园林景观设计，为城市增添了别样的风景。郁金香原产于土耳其，后传入欧洲并在荷兰得到广泛种植和培育，成为荷兰的国花。郁金香花色艳丽，花形优雅，象征着爱、慈善、名誉、美丽、祝福、永恒、爱的表白和永恒的祝福。在现代，郁金香常被用于花卉展览、婚礼等场合，作为美丽和祝福的象征。其丰富的色彩和多样的品种，如红色郁金香代表热烈的爱意，紫色郁金香代表高贵神秘等，满足了人们在不同情境下表达情感的需求。花卉在艺术中的表现形式绘画中的花卉在中国传统绘画中，花卉是重要的题材之一，形成了独特的花鸟画科。画家们通过细腻的笔触和丰富的色彩，描绘花卉的形态、神韵，表达自己的情感和对生活的感悟。如徐渭的《墨葡萄图》，以大写意的手法，笔墨纵横奔放，看似随意挥洒，却将葡萄的晶莹剔透和枝叶的繁茂姿态表现得淋漓尽致，同时也抒发了画家内心的愤懑与不平。恽寿平的没骨花卉画，不用墨线勾勒，直接用色彩描绘花卉，画面清新雅致，色彩柔和，将花卉的娇艳柔美展现得恰到好处。在西方绘画中，花卉也经常出现。印象派画家莫奈的《睡莲》系列，通过对光影和色彩的细腻捕捉，描绘了池塘中睡莲在不同时间、不同光线下的姿态，色彩斑斓，如梦如幻，展现了大自然的宁静与美好。梵高的《向日葵》，以强烈的色彩和独特的笔触，将向日葵的生机勃勃和对生命的热爱表现得极为强烈，那些明亮的黄色花朵仿佛燃烧的火焰，给人以强烈的视觉冲击。工艺品中的花卉陶瓷工艺中，花卉图案是常见的装饰元素。青花瓷上的花卉图案，如缠枝莲、牡丹等，线条流畅，色彩淡雅，与青花瓷的洁白质地相得益彰，展现出独特的艺术魅力。粉彩瓷则通过丰富的色彩层次，将花卉的娇艳欲滴表现得更加生动，如粉彩牡丹纹瓶，牡丹花朵硕大，色彩鲜艳，周围枝叶衬托，整个画面华丽而精美。刺绣工艺中，花卉是重要的刺绣题材。苏绣的花卉绣品，针法细腻，色彩丰富，能够将花卉的细节表现得栩栩如生。例如苏绣的《猫戏牡丹》，牡丹花朵的花瓣纹理、色彩过渡都极为自然，与活泼可爱的猫咪相互映衬，充满生活情趣。蜀绣的花卉绣品则以针法多变、色彩明快为特点，绣出的花卉具有浓郁的地方特色。文学作品中的花卉意象在中国古代诗词中，花卉意象丰富多样。除了前面提到的牡丹、梅花、兰花、菊花、荷花等，桃花也常被诗人用来表达各种情感。如崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，以桃花的盛开与人事的变迁形成对比，抒发了物是人非的感慨。杏花则常与春天、美好时光相关联，如叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，描绘了春天的生机与活力。在现代文学作品中，花卉意象也被广泛运用。如宗璞的《紫藤萝瀑布》，通过对紫藤萝花盛开景象的描写，“紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗”，表达了对生命的赞美和对生活的热爱。花卉与染色技艺天然花卉染料许多花卉都可以作为天然染料，用于织物染色。例如，茜草是一种常见的天然红色染料，其根部含有茜素，可以染出从浅红到深红等不同色调的红色。在古代，茜草染色的织物被视为珍贵之物，常被用于制作贵族的服饰。红花也是重要的红色染料来源，其花瓣中含有红色素，经过加工处理后可用于染色。红花染出的颜色鲜艳亮丽，且具有较好的耐光性和耐洗性。蓝草是制作蓝色染料的主要原料，如蓼蓝、菘蓝等。蓝草经过发酵等处理后，会产生靛蓝，可用于染出不同深浅的蓝色，从浅蓝到深蓝都可以实现。传统的蓝印花布就是用蓝草染出的蓝色作为底色，再通过刻板印花的方式呈现出各种图案。花卉染色的传统技艺扎染是一种将织物通过折叠、捆绑等方式进行处理，然后放入染液中染色的技艺。在花卉染色中，可以将花卉的花瓣、枝叶等直接放在织物上，用线捆绑固定，再进行染色。染色后，花卉的形状和纹理会在织物上留下独特的印记，形成自然而美丽的图案。例如，将樱花花瓣放在白色棉布上，用线捆绑后放入蓝色染液中染色，染好后解开线，樱花花瓣的形状就会清晰地呈现在布上，周围还会有自然晕染的效果。蜡染是用蜡作为防染剂，在织物上绘制图案后进行染色的技艺。可以先在织物上用蜡绘制花卉图案，然后放入染液中染色，染好后去除蜡质，图案就会显现出来。蜡染的花卉图案线条流畅，具有独特的冰裂纹效果，使花卉图案更加生动有趣。如贵州的苗族蜡染，常以花鸟鱼虫为题材，其中花卉图案造型古朴，色彩对比强烈，具有浓郁的民族特色。现代花卉染色创新在现代，花卉染色技艺与科技相结合，出现了新的染色方法和材料。例如，利用超声波技术可以加速花卉染料在织物中的渗透，提高染色效率和质量。同时，一些新型的天然媒染剂被研发出来，这些媒染剂可以使花卉染料的颜色更加鲜艳持久，并且对环境友好。花卉染色在服装设计、家居饰品等领域得到了广泛应用。设计师们将花卉染色的织物运用到服装上，设计出具有独特风格的服装款式，如以花卉染色长裙展现女性的柔美与优雅。在家居饰品方面，花卉染色的窗帘、抱枕等，为家居环境增添了自然、温馨的氛围，使人们能够在日常生活中感受到花卉染色的艺术魅力。花卉色彩的科学原理色素构成与呈色机制花卉的色彩源于花瓣细胞中的色素，主要包括类胡萝卜素（呈现黄、橙、红等色，如向日葵的黄色）、花青素（呈现红、紫、蓝等色，如玫瑰的红色、薰衣草的紫色）和类黄酮（部分黄色与白色，如菊花的白色）。细胞液的酸碱度会影响花青素颜色：酸性环境偏红（如红梅），碱性环境偏蓝（如蓝绣球花），中性环境呈紫色（如紫罗兰）。光学反射与环境影响花瓣表面的微观结构（如乳突、蜡质层）通过反射、折射光线产生特殊光泽，如蝴蝶兰的丝绒质感、荷花的“出淤泥而不染”自洁效应（源于表面微米级凸包结构）。光照强度与时长影响花色表现：长日照花卉（如向日葵）在充足光照下颜色更鲜艳，短日照花卉（如菊花）需控制光照周期以保证色素合成。花卉在民俗与节庆中的应用传统节日中的花卉符号春节：插梅花（喻“报春”）、摆水仙（象征吉祥如意）、贴桃花（祈愿姻缘顺遂），如广东地区“年花”习俗中，金桔（“吉”谐音）与剑兰（“节节高升”）是必备。端午节：挂艾草与菖蒲（驱邪避疫），部分地区用凤仙花染指甲，兼具装饰与药用价值（凤仙花汁可抑制真菌）。中秋节：以桂花入馔（如桂花糕、桂花酒），象征团圆与丰收，“吴刚伐桂”传说赋予桂花神话色彩。民俗仪式中的花卉功能婚礼：传统中式婚礼用百合（“百年好合”）、红枣与花生（“早生贵子”），西方婚礼常用玫瑰（爱情）、铃兰（幸福归来）。丧葬：白色菊花（哀悼）、百合（纯洁）常用于追思场合，不同文化对丧礼用花有严格禁忌（如日本忌荷花，因与“苦”谐音）。宗教仪式：佛教用莲花（象征佛陀诞生）、印度教用茉莉（敬神），基督教以百合象征圣母玛利亚的纯洁。花卉与现代艺术设计装置艺术与花卉表达日本艺术家蜷川实花以“繁花”为核心创作摄影与装置作品，通过高饱和度花卉影像营造梦幻视觉，如《樱花乱》系列用密集樱花花瓣构建沉浸式空间，探讨生命绚烂与短暂的哲学命题。荷兰工作室StudioDrift的《FragileFuture》系列，用机械装置模拟花卉生长与凋零，如蒲公英造型的LED灯群随风飘散，隐喻自然与科技的关系。数字媒体中的花卉元素动画电影《千与千寻》中，油屋的走廊布满灯笼花（现实中为曼陀罗，象征神秘），营造奇幻氛围；游戏《原神》以“绝云椒椒”（虚构花卉）作为角色突破材料，融入中国神话元素。交互艺术作品《花舞森林》通过投影技术，使观众动作触发虚拟花卉绽放与凋谢，实现人与“数字花卉”的动态互动。时尚设计中的花卉图案设计师克里斯托巴尔・巴伦西亚加（CristóbalBalenciaga）曾以西班牙国花石榴花为灵感，创作立体剪裁裙装；Gucci的“Flora”系列以玫瑰、百合等花卉印花贯穿成衣与配饰，诠释浪漫主义。可持续时尚品牌StellaMcCartney用植物染料（如茜草、靛蓝）染制花卉图案面料，结合零残忍皮革替代品，体现环保与美学的融合。花卉的跨学科知识融合生物学与花卉培育杂交育种技术：现代月季（玫瑰）通过跨种杂交（如中国月季与欧洲蔷薇）培育出上万品种，花色从单一粉色拓展至渐变色、条纹色（如“莫奈”月季）。基因编辑技术：科学家通过CRISPR技术敲除矮牵牛的花青素合成基因，培育出纯白色品种；插入蝴蝶兰的蓝色色素基因，创造罕见蓝玫瑰（如日本“喝彩蓝玫瑰”）。化学与染料开发媒染剂原理：古代用明矾（铝盐）固定花卉染料，明矾中的铝离子与色素分子结合形成螯合物，增强色牢度；现代环保媒染剂如单宁酸（源自橡树皮）可替代传统金属盐。荧光染色技术：将荧光染料（如罗丹明B）与花卉细胞结合，在紫外光下呈现特殊荧光效果，用于艺术装置或生物标本染色。生态学与花卉保护濒危花卉：中国独蒜兰（国家二级保护植物）因过度采挖用于中药，现存数量稀少；荷兰通过“库肯霍夫公园”迁地保护全球珍稀球根花卉（如鬼兰、睡火莲）。传粉者保护：花卉与蜜蜂、蝴蝶等昆虫形成协同进化关系，现代城市园林需种植原生花卉（如北美金光菊吸引本土蜂类），维持生态链平衡。实践拓展：花卉主题创作简易花卉染色实验材料：洋葱皮（黄色染料）、蓝莓（紫色染料）、纱布、明矾（媒染剂）。步骤：①煮沸花卉材料30分钟，过滤得染液；②纱布用5%明矾溶液浸泡1小时，晾干；③纱布浸入染液加热20分钟，冷却后清洗，观察色彩变化。花卉纹样设计练习方法：①临摹传统吉祥纹样（如“梅兰竹菊”