第1课 人像作品探秘 教学设计 2024-2025学年冀美版（2024）初中美术七年级上册

第1课人像作品探秘教学设计2024—2025学年冀美版（2024）初中美术七年级上册主备人备课成员教材分析同学们，我们今天要走进《人像作品探秘》这堂美术课。冀美版初中美术七年级上册的教材中，这一课可是非常有意思的哦！我们将会一起发现，原来人像作品背后蕴含着那么多的艺术魅力和历史故事。别急，等会儿我会带你们一步步走进这幅五彩斑斓的艺术世界。😊💡🎨核心素养目标培养学生审美感知能力，引导学生欣赏和解读人像作品的艺术特色，提升学生的文化理解力。通过观察与分析，激发学生的创新思维，培养学生的审美判断力和文化自信。学情分析进入七年级的学生们，正处于青春期，他们的审美观念逐渐形成，对美的追求越发强烈。在美术课上，他们对色彩、构图、线条等基本美术元素有一定的认识，但具体到人像作品的欣赏和理解，还需要进一步的引导。学生们的知识储备和绘画技能水平参差不齐，有的同学可能对人物造型和表情的描绘较为感兴趣，而有的同学则可能对色彩搭配和光影处理更感兴趣。

在能力方面，学生们在观察、分析、评价美术作品的能力上还有待提高。他们在表达个人观点和创意时，可能会受到传统观念的束缚，缺乏独立思考和创新精神。此外，部分学生可能由于缺乏绘画基础，对绘画技巧的掌握不够熟练，这在一定程度上影响了他们对人像作品的学习兴趣。

在素质方面，学生们在团队合作、沟通表达等方面展现出积极的一面，但在面对挑战和困难时，部分学生可能会表现出退缩或焦虑的情绪。这些行为习惯对课程学习产生了一定的影响，如课堂参与度不高、作品完成质量不稳定等。

因此，在《人像作品探秘》这一课的教学中，教师需要关注学生的个体差异，通过多样化的教学方法和评价方式，激发学生的学习兴趣，培养他们的审美感知能力、文化理解力和创新思维。同时，注重培养学生的团队合作精神和面对困难的勇气，使他们在美术学习中得到全面的发展。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都有一本冀美版初中美术七年级上册教材。

2.辅助材料：收集人像作品图片、历史背景资料、艺术家简介等，制作成PPT或电子相册。

3.实验器材：准备画纸、颜料、画笔等绘画工具，以及透明胶带、剪刀等辅助材料。

4.教室布置：设置展示区，用于展示学生作品；划分小组讨论区，便于学生互动交流。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：同学们，今天我们要探索的是《人像作品探秘》，我会通过班级微信群发给你们一些预习资料，包括人像作品的历史背景和艺术特点的介绍，大家要提前阅读，并思考以下几个问题：人像作品中的线条和色彩有哪些特点？不同时代的人像作品有哪些风格差异？

设计预习问题：思考人像作品中的线条和色彩是如何表达人物性格的？古代与现代人像作品在风格上有哪些不同？

监控预习进度：我会通过课堂提问和小组讨论的方式，了解大家的预习情况。

学生活动：

自主阅读预习资料：我已经仔细阅读了预习资料，对人像作品有了初步的了解。

思考预习问题：我发现线条的粗细和色彩的运用可以很好地表现人物的内心世界。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：通过预习，让学生初步接触和思考人像作品的相关知识。

信息技术手段：利用微信群共享预习资料，方便学生获取信息。

作用与目的：

帮助学生提前了解人像作品的基本知识，为课堂学习做好准备。

培养学生的自主学习能力和思考问题的能力。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：同学们，今天我们一起来揭秘那些迷人的人像作品，它们是如何用线条和色彩讲述故事的？

讲解知识点：接下来，我会详细讲解人像作品中的线条和色彩运用，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》中的微笑是如何通过线条和色彩来表现的。

学生活动：

听讲并思考：我认真听了老师的讲解，对线条和色彩的运用有了更深的理解。

参与课堂活动：我想要尝试用线条和色彩来描绘一个人物，看看能不能传达出他的性格。

教学方法/手段/资源：

讲授法：通过讲解，帮助学生深入理解人像作品中的线条和色彩运用。

实践活动法：设计绘画练习，让学生将所学知识应用于实践。

作用与目的：

帮助学生深入理解人像作品中的线条和色彩运用，掌握绘画技巧。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：请大家课后尝试用线条和色彩描绘一个人物，注意线条和色彩的运用，下节课展示给大家。

提供拓展资源：我会在班级图书角放置一些关于人像艺术的书籍，大家可以去借阅，进一步了解人像作品。

学生活动：

完成作业：我会认真完成作业，尝试用线条和色彩表达人物的性格。

拓展学习：我打算借阅老师推荐的书籍，学习更多关于人像艺术的知识。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生课后继续学习，巩固和拓展知识。

反思总结法：通过完成作业和阅读，学生可以反思自己的学习过程。

作用与目的：

巩固学生在课堂上学到的知识，提高绘画技能。教学资源拓展1.拓展资源：

在我们的《人像作品探秘》课程中，我们可以拓展以下资源，以丰富学生的知识视野：

-艺术史背景：介绍不同时期、不同地域的人像艺术发展史，如古希腊雕塑、文艺复兴时期的人像绘画、中国的人物画等。

-艺术家作品：介绍几位著名的人像艺术家及其代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《大公爵圣母》、徐悲鸿的《愚公移山》等。

-艺术流派：探讨不同艺术流派对人像艺术的影响，如印象派、立体派、超现实主义等。

-人像摄影：介绍人像摄影的发展历程，以及著名摄影师和他们的作品。

-艺术欣赏技巧：分享一些艺术欣赏的基本技巧，如观察线条、色彩、光影、构图等元素。

2.拓展建议：

（1）艺术史背景：

-鼓励学生阅读相关的艺术史书籍或观看纪录片，了解不同时期人像艺术的特点和发展。

-组织学生进行小组讨论，比较不同时期人像艺术在风格、主题、技巧上的异同。

（2）艺术家作品：

-引导学生研究艺术家的生平和创作背景，理解作品背后的意义。

-设计一个艺术家的主题研究项目，让学生深入挖掘某位艺术家的作品，并撰写研究报告。

（3）艺术流派：

-通过比较不同流派的作品，让学生了解艺术风格的多样性。

-举办一个小型艺术展览，让学生展示自己研究不同流派人像艺术的心得。

（4）人像摄影：

-组织学生参观摄影展览或观看摄影比赛，感受摄影艺术的美。

-开展摄影实践活动，让学生尝试拍摄人像作品，并学习后期处理技巧。

（5）艺术欣赏技巧：

-举办艺术欣赏讲座，邀请专业人士讲解艺术欣赏的基本方法。

-设计艺术欣赏作业，让学生从线条、色彩、光影等方面分析作品。

（6）跨学科学习：

-与语文、历史等学科结合，让学生从文学、历史角度解读人像艺术。

-鼓励学生参与社会实践活动，如参观博物馆、艺术展览等，将所学知识应用于实际。课后作业为了巩固学生在《人像作品探秘》这一课上学到的知识，以下是一系列课后作业，旨在帮助学生深入理解人像艺术的特点和技巧。

1.**人像作品分析报告**

-作业内容：选择一幅人像作品，可以是课本中提到的，也可以是学生自己熟悉的。分析作品的线条、色彩、光影和构图，以及这些元素如何共同作用，传达出人物的性格特征或情感状态。

-作业示例：分析《蒙娜丽莎》中的线条如何表现人物的微笑，色彩如何营造出神秘氛围，光影如何增强作品的立体感。

2.**人物肖像创作**

-作业内容：根据课本所学，创作一幅人物肖像。可以是对自己、家人或朋友的描绘，注意运用线条和色彩来表现人物的特征。

-作业示例：以一位家庭成员为模特，用铅笔或彩色铅笔绘制一幅肖像，强调面部表情和服饰细节。

3.**人像艺术风格对比**

-作业内容：比较两位不同时代或流派的艺术家的人像作品，分析他们在风格上的异同，并撰写一份简短的报告。

-作业示例：对比达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《自画像》，分析两位艺术家在人物描绘、色彩运用和情感表达上的不同。

4.**人像摄影实践**

-作业内容：如果条件允许，尝试拍摄一张人像照片，并运用所学的光影知识和构图技巧，展示人物的美。

-作业示例：在户外拍摄一张人像，利用逆光或侧光突出人物轮廓，并通过背景的构图增加作品的层次感。

5.**艺术欣赏日记**

-作业内容：每周选择一幅人像作品，记录下自己的欣赏心得，包括对作品的理解、感受以及对艺术家创作手法的分析。

-作业示例：记录下观看《大公爵圣母》时的感受，包括对画面中人物表情、色彩搭配和宗教主题的思考。教学反思与总结同学们，这节课我们一起探索了《人像作品探秘》的奇妙世界，现在让我们一起来回顾一下这节课的教学过程，以及我在教学中的收获和反思。

首先，我想说的是，这节课的教学效果还是不错的。通过课前预习、课中讲解和实践，学生们对人像艺术有了更深入的了解。他们不仅学会了如何欣赏和分析人像作品，还尝试了自己动手创作，这对于培养他们的审美能力和创造力都是非常有帮助的。

在教学方法上，我尝试了多种手段，比如通过多媒体展示人像作品，让学生直观地感受到不同时代、不同风格的艺术特点。我还设计了小组讨论和角色扮演的活动，让学生在互动中学习，这样的方式激发了他们的学习兴趣，也提高了他们的参与度。

当然，在教学过程中，我也发现了一些问题。比如，有些学生在分析人像作品时，对线条、色彩等元素的理解还不够深入，这在一定程度上影响了他们的作品创作。此外，部分学生在课堂上的表现较为被动，可能是因为他们对人像艺术还不够熟悉，或者是对绘画技巧的掌握不够自信。

针对这些问题，我提出以下改进措施和建议：

1.在今后的教学中，我会更加注重基础知识的讲解，确保