新护理美学第四讲（艺术美）

护理美学

〔上篇〕?向日葵??清明上河图??钢铁是怎样炼成的?中的保尔·柯察金?天鹅湖?〔一〕意象“意〞与“象〞之间的辩证关系书法的意象文学的意象〔二〕意境意象和意境，意象主要是讲审美广度，是广阔的；而意境是讲审美深度，是深邃的。意境是意象的升华。

徐悲鸿?逆风?天女散花图拍鼓舞龙图2.“品〞

是欣赏者根据各自的审美文化、心理意识及生活经验细细品味，感受思索，反复解读，萌发想象，充实、丰富和开展意象，使意象更具欣赏者的个性。?拾穗者??天净沙·秋思?

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马；夕阳西下，

断肠人在天涯。

——马致远词散文和小说在形式上比较自由，散文可以是思想的阐述，也可以是情感的抒发，也可以记录事件或描写风景，是以文字组合的最自由的文学类别。中国古代诗和散文都很被重视，一般读书人都要有写诗和散文的能力，诗和散文也往往不容易被严格区分。中国的语言很重视音乐性，唐诗、宋词、元曲，始终一脉的相承了中国诗与歌密不可分的关系。小说颜筋柳骨王羲之?兰亭序?黛玉葬花史湘云勿以善小而不为石头记野牛和小马中国马绘画野牛与人手印绘画通常是在一个平面上做立体造型的处理，因此表现的方法可以非常自由。埃及人常常把三维的东西画成平面，没有三度空间的暗示。欧洲文艺复兴时代，很重视在二度空间的平面绘画中把三度空间的建筑物处理得很真实，所以开展出“透视法〞。由此可以看出，西方绘画在古典时期，最大的目标是“写实〞。阿维农少女〔毕加索〕?呐喊?蒙克“雕〞是以尖硬的工具在木头、石头上工作，把多余的局部去除，留下自己所要的造型。“塑〞是以泥土或石膏来慢慢推出自己要的造型。人类雕刻的历史开始得非常早，在奥地利威林多夫〔Willendorf〕发现的一件妇女像，被认为是人类雕塑史的开端。最早的人类雕塑都是一些女性形象。威林多夫的维纳斯持角杯的维纳斯，世界上最早的女性形象浮雕。雕塑和“人像〞有很密切的关系。从古代雕塑的主题大多是人像。埃及人常常用坚硬的花岗石雕刻比例巨大的法老，有敬拜的意义。埃及人是特别重视身体的民族，他们制作木乃伊，使人能够“不朽〞，另一个方法就是用石头木材金属象牙等来复制人的身体，这大约就是早期人类大量制作人体雕塑的原因之一。埃及法老图特卡门面具拉美西斯二世坐像拉奥孔掷铁饼者玉璧玉琮兽面玉琮司母戊大方鼎青铜四羊方尊目前秦始皇墓出土的泥塑人像，是中国比较早以写实为风格的人像雕塑作品。这种风格一直影响到汉代。秦跪射俑汉灰陶女俑汉击鼓说唱俑云岗石窟大佛云岗石窟内佛像隋代菩萨造像敦煌彩塑母与子亨利摩尔毕加索公牛头布朗库西空中之鸟这些简洁有力的几何形使人想起古老中国的玉器，同样都在追求一种被概括简约以后的造型的本质科隆大教堂泰姬陵古罗马的竞技场是大的公共建筑，可以同时容纳5万人，利用许多“拱〞的结构，完成一种雄伟壮观的感觉帕特农神庙正面8根柱子，构成完美的比例与和谐，是西方建筑的典范古埃及人寻找着几何形的准确与完美，在金字塔的三角形中我们可以看到他们对理性之美的追求。人类早期使用木材、石头等元素构造建筑，形成一定的形式和结构观念。到近代，金属、玻璃、合成材料，大大改变了建筑的可能中国的建筑从汉代以后开展出一种微微上翘的大屋顶，叫“飞檐〞。飞檐具有采光和排水的功能，但后来中国建筑的飞檐几乎已经成为整个东亚建筑上的美学。到今天，飞檐不再是为了实用，而是被当作一种优美的符号来传承。西方古典音乐1.西方在文艺复兴之后，音乐的形式非常丰富，开展到18世纪，巴赫〔Bach〕之后，音乐的作曲和演奏，到达人才辈出的阶段，也就是目前一般人俗称的“古典音乐〞，是目前世界性音乐影响最大的一支。2.古典音乐的大师3BBach巴赫Beethoven贝多芬Bolams勃拉姆斯莫扎特施特劳斯家族中西音乐比较中国传统的音乐，一局部与戏剧结合，成为戏曲音乐，如京剧、昆曲、南管等；一局部被文人当成优雅的个人修养，如古琴，更重视个人性的冥想与静定。已经不适合表演。西方的音乐形式如交响曲和歌剧，共鸣声部强大，适合大型剧场演出，令人感觉到一种征服性的巨大震撼。西方征服性极强的音乐，给我们一种生命灿烂壮大的快乐，东方音乐，以一种低幽吟唱的方式，诉说生命悲凉与婉约的一面。舞蹈与体育的区别身体单纯对“难度〞的挑战，是体育的开始；舞蹈又在具“难度〞的身体动作中又参加了“美〞的元素。中国古代乐与舞并称，都是礼仪中重要的局部。20世纪，由于邓肯〔I.Duncan〕的革命，舞蹈从古典芭蕾转变为现代舞，以更自由的方式来跳舞，也产生各种不同的流派。电影在诞生的初期，确实有很多传承的戏剧领域的观念。早期在默片时代，如卓别林的?小流浪汉?、?城市之光?、?摩登时代?都以传统西方默剧的表演形式，组合许多小段的故事情节，卓别林个人，是导演，是编剧，也是演员，甚至连拍摄及配乐都一手包办。这样的做法，实际还是传统个人默剧形式的演出。在没有语言的默片时代，演员的夸张也来自舞台的习惯。许多意思必须完全借动作来表达，形成了卓别林这一类早期电影工作者的表演特点。一旦电影中出现了语言，原有默剧形态的表演就立刻显得造作而不自然。卓别林从默片时代到有声电影，显然有声电影对他已不是一个适合的形式，他也就结束了电影生涯的巅峰时期。电影逐渐开展出了不同于戏剧的特色。例如被称为“蒙太奇〞〔Montage〕的剪接手法，把可能属于不同时间和不同空间的画面以剪接的技法重叠，从而产生回忆、梦想、现实与超现实的多重叙事可能。面对一个舞台，戏剧在进行时，我们视觉的焦点被正在表演的演员吸引，我们视觉的余角却可能浏览舞台上的其他空间。在电影中，当导演以特写的镜头框住一个表演的演员，其他局部在银幕上是