第四单元西乐撷英（二）《c 小调练习曲》教学设计 2024-2025学年人教版初中音乐九年级上册

第四单元西乐撷英（二）《c小调练习曲》教学设计2024-2025学年人教版初中音乐九年级上册主备人备课成员设计思路嗨，同学们！今天我们来探索音乐的魅力，走进《c小调练习曲》的世界。这节课，我们不仅要学习这首曲子的演奏技巧，还要感受其背后的情感。我会通过生动的讲解、有趣的互动和丰富的教学资源，让大家在轻松愉快的氛围中，深入了解这首经典之作。让我们一起走进音乐，感受音乐的力量吧！🎵🎶核心素养目标学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在九年级上册的音乐课程中，已经接触过多种音乐风格和演奏技巧，对音乐的基本元素如节奏、旋律、和声等有一定的了解。他们可能已经具备了一定的音乐欣赏能力，能够识别简单的音乐结构和风格。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

九年级学生对音乐依然保持较高的兴趣，他们喜欢通过音乐表达情感，对探索不同音乐作品充满好奇。在能力方面，他们已经具备一定的音乐基础，能够进行简单的音乐分析和演奏。学习风格上，有的学生偏好视觉学习，通过观看示范视频来学习技巧；有的学生则更倾向于听觉学习，通过聆听音乐来感受和理解作品。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在学习《c小调练习曲》时，学生可能会遇到以下困难和挑战：一是对复杂的音乐结构和技巧理解困难，如复杂的节奏变化和指法要求；二是情感表达上的挑战，如何将曲子中的情感通过演奏传达出来；三是练习中的耐心和毅力问题，尤其是面对重复的练习和技巧的反复磨练。针对这些问题，教师需要提供适当的指导和鼓励，帮助学生克服困难。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都拥有人教版初中音乐九年级上册教材，以便他们跟随课程内容学习。

2.辅助材料：准备《c小调练习曲》的相关音乐视频、演奏示范以及曲谱分析图表，帮助学生直观理解作品。

3.实验器材：无需特殊实验器材，但需准备钢琴或电子键盘，以便进行现场演奏和示范。

4.教室布置：创建一个安静、舒适的学习环境，包括分组讨论区，便于学生进行小组合作和讨论。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

-通过播放一段《c小调练习曲》的演奏片段，引导学生进入音乐的氛围。

-提问：“同学们，你们听到了什么样的情感？这首曲子的风格是怎样的？”

-引出本节课的主题：“今天，我们将一起深入探索《c小调练习曲》，感受其音乐魅力。”

二、新课讲授（用时15分钟）

1.曲子背景介绍

-介绍作曲家及创作背景，如莫扎特的生平和创作风格。

-分析《c小调练习曲》在音乐史上的地位和影响。

2.曲式结构分析

-通过曲谱，讲解曲子的结构，如乐段、副歌等。

-分析曲子的调性、节奏和旋律特点。

3.技巧讲解与示范

-讲解演奏《c小调练习曲》所需的基本技巧，如手指位置、节奏感等。

-进行现场演奏示范，让学生直观学习。

三、实践活动（用时15分钟）

1.跟随演奏示范，尝试演奏曲子的片段。

-学生分组练习，教师巡回指导，纠正演奏中的错误。

2.分析曲子的情感表达，分享个人感受。

-学生讨论并分享自己对曲子情感的理解，教师引导分析。

3.小组合作，创作自己的《c小调练习曲》改编版本。

-学生分组合作，根据曲子的结构和风格，进行改编创作。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.曲子的创作背景对作品的影响。

-例如：“莫扎特在创作这首曲子时，正处于怎样的生活状态？这对曲子的情感有何影响？”

2.曲子的节奏和旋律如何体现其风格特点。

-例如：“请分析曲子中的节奏变化，它们是如何表现曲子情感的？”

3.学生在演奏过程中遇到的困难和解决方案。

-例如：“在演奏中，我遇到了节奏不均匀的问题，我采取了什么方法来解决？”

-学生讨论并分享自己的经验和解决方案。

五、总结回顾（用时5分钟）

-教师总结本节课的学习内容，强调《c小调练习曲》的特点和演奏技巧。

-鼓励学生在课后继续练习，提高自己的演奏水平。

-提问：“通过今天的学习，你们对《c小调练习曲》有了哪些新的认识？”

-引导学生思考音乐与生活的联系，激发他们对音乐的热爱。拓展与延伸六、拓展与延伸

1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《莫扎特传》：通过阅读莫扎特的传记，了解作曲家的生平和创作背景，帮助学生更深入地理解《c小调练习曲》的创作动机和情感表达。

-《古典音乐欣赏指南》：这本书可以为学生提供古典音乐的基本知识，包括音乐史、作曲家介绍、乐器知识等，有助于学生拓宽音乐视野。

-《音乐与情感》：探讨音乐与人类情感之间的关系，分析不同音乐作品如何触动人的心灵，激发学生对音乐更深层次的思考。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-学生可以尝试查找其他莫扎特的作品，对比分析其风格和情感表达，从而加深对作曲家音乐特点的理解。

-学生可以探索不同演奏家的版本，比较他们在演奏上的差异，学习如何通过演奏技巧来传达音乐的情感。

-学生可以自己创作简短的旋律或和声，尝试模仿《c小调练习曲》的风格，锻炼自己的音乐创作能力。

3.知识点拓展：

-莫扎特的音乐风格特点：了解莫扎特的音乐风格，包括其旋律的优美、和声的丰富和节奏的多样性。

-古典音乐的结构：学习古典音乐的基本结构，如奏鸣曲式、回旋曲式等，并分析《c小调练习曲》所采用的曲式结构。

-音乐情感表达：探讨音乐如何表达情感，以及不同音乐元素（如旋律、节奏、和声）在情感表达中的作用。

-乐器演奏技巧：研究钢琴演奏技巧，如手指独立性、踏板运用等，对于演奏《c小调练习曲》尤为重要。

4.实用性强的拓展活动：

-组织学生进行音乐欣赏会，分享自己发现的莫扎特作品或《c小调练习曲》的不同版本。

-鼓励学生参与社区音乐会，亲身体验古典音乐的魅力，并与演奏家交流。

-学生可以尝试将《c小调练习曲》改编成其他乐器的独奏或合奏版本，锻炼自己的音乐改编能力。教学评价1.课堂评价：

-通过提问环节，检验学生对《c小调练习曲》背景知识、曲式结构、情感表达等内容的理解程度。

-观察学生在实践活动中的表现，如演奏技巧的掌握、小组合作的效果等，评估学生的实际操作能力。

-进行课堂小测试，如默写曲谱、回答问题等，及时了解学生的学习效果，发现问题并加以纠正。

-鼓励学生积极发言，分享自己的学习心得和发现，培养学生的批判性思维和表达能力。

2.作业评价：

-对学生的作业进行认真批改，包括演奏作业和理论作业。

-在演奏作业中，关注学生的音准、节奏、力度等方面的掌握情况，给出具体的改进建议。

-对于理论作业，如曲式分析、音乐评论等，评估学生的分析能力和文字表达能力，指出其优点和不足。

-及时反馈学生的学习效果，对于表现优秀的学生给予表扬，对于存在困难的学生给予个别辅导和鼓励。

-通过作业评价，了解学生对《c小调练习曲》的理解深度和演奏技巧的进步情况。

3.形成性评价与总结性评价结合：

-形成性评价：在课堂教学中，通过观察、提问、小测试等方式，对学生的学习过程进行实时评价，帮助学生及时调整学习策略。

-总结性评价：在课程结束后，通过期末考试或音乐会等形式，对学生的学习成果进行综合性评价，检验学生对《c小调练习曲》的整体掌握情况。

-结合形成性评价和总结性评价，全面了解学生的学习情况，为后续教学提供参考。

4.教学评价反馈：

-教师应根据评价结果，调整教学策略，针对学生的薄弱环节进行重点讲解和辅导。

-鼓励学生积极参与教学评价，提出自己的意见和建议，促进教学相长。

-定期与学生进行交流，了解他们的学习需求，调整教学进度和方法，确保教学效果。

5.教学评价工具：

-课堂观察记录表：记录学生在课堂上的表现，包括参与度、注意力、合作能力等。

-学生自评表：学生对自己的学习过程和成果进行自我评价，有助于学生反思和改进。

-教师评价表：教师对学生的学习情况进行评价，包括知识掌握、技能运用、情感态度等。

-作业反馈表：针对学生的作业进行详细的点评，指出其优点和不足，提出改进建议。重点题型整理1.**题目**：请简述《c小调练习曲》的曲式结构。

**答案**：《c小调练习曲》采用经典的奏鸣曲式结构，通常包括呈示部、展开部和再现部。呈示部呈现主题和副主题，展开部对主题和副主题进行发展和变化，再现部则回到呈示部的主题，但可能进行一些变化或装饰。

2.**题目**：分析《c小调练习曲》中的节奏特点。

**答案**：《c小调练习曲》的节奏特点包括清晰的节奏线条和动态的变化。例如，在曲子的快板部分，节奏紧凑，使用大量的八分音符和十六分音符，创造出一种活泼的节奏感。

3.**题目**：解释《c小调练习曲》中调性的变化及其情感表达。

**答案**：《c小调练习曲》的调性从c小调开始，逐渐过渡到D大调，这种调性的变化增强了音乐的对比和戏剧性。调性的转换表达了音乐情感的起伏，从初始的忧郁到后来的希望和解脱。

4.**题目**：描述《c小调练习曲》中使用的钢琴技巧。

**答案