人音版一年级音乐上册（简谱）第6课《编创与活动》教学设计

人音版一年级音乐上册（简谱）第6课《编创与活动》教学设计课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教材分析亲爱的同学们，今天我们要一起探索的是《人音版一年级音乐上册（简谱）》第6课《编创与活动》的奥秘。这节课，我们不仅要学习如何用简谱唱出美妙的旋律，更要发挥我们的想象力，创作出属于自己的音乐世界哦！🎶🌟让我们一起开启音乐之旅吧！🚀二、核心素养目标1.培养音乐感知力，提升对简单旋律的辨识和欣赏能力。

2.增强音乐创造力，鼓励学生自主编创简单的音乐旋律。

3.发展团队合作精神，通过集体创作活动，学会与他人合作。

4.培养审美情趣，感受音乐带来的愉悦和情感体验。三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

同学们已经具备了一定的音乐基础，能够识别简单的音高和节奏。在之前的课程中，我们学习了C大调的音阶和简单的节奏模式，这为今天的编创活动奠定了基础。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

一年级的学生对音乐充满好奇，他们对新事物有很强的探索欲望。在学习能力方面，孩子们的注意力集中时间有限，需要通过有趣的教学活动来维持。他们的学习风格多样，有的孩子喜欢模仿，有的则更倾向于独立思考。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在编创活动中，学生可能会遇到节奏和旋律的把握问题，尤其是在创作过程中，如何将简单的旋律和节奏结合起来可能会让他们感到挑战。此外，由于缺乏经验，孩子们可能在表达自己的创意时感到困难，需要老师耐心引导和鼓励。四、教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《人音版一年级音乐上册（简谱）》教材，以便跟随课程内容学习。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的简谱图示、音乐创作软件演示视频等，帮助学生更好地理解编创过程。

3.实验器材：准备彩色卡纸、剪刀、胶水等，用于学生进行音乐创作手工活动。

4.教室布置：设置小组讨论区，放置音乐创作桌椅，确保教室环境适合集体活动和个别指导。五、教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：我会通过班级微信群发送简谱基础知识的学习PPT和一段简单的音乐视频，让学生提前熟悉简谱的读写。

-设计预习问题：例如，“你能从视频中找到哪些简单的节奏？”和“简谱中的数字代表什么？”这些问题旨在引导学生思考。

-监控预习进度：我会通过查看学生提交的预习笔记来监控预习情况。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生通过观看视频和阅读PPT，初步了解简谱。

-思考预习问题：学生在家中进行初步的节奏练习，并尝试用简谱记录。

-提交预习成果：学生将预习笔记和练习的简谱提交给我。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：学生通过自主学习，为课堂学习打下基础。

-信息技术手段：利用微信平台进行资源的分享和进度监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解简谱基础知识，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：我会用一个小故事引入简谱的起源和简单应用，激发学生的兴趣。

-讲解知识点：通过讲解简谱的音符、节奏和基本的乐理知识，帮助学生理解。

-组织课堂活动：我会让学生分组，每组用简谱创作一个小旋律，然后进行展示和评价。

-解答疑问：对于学生在创作过程中遇到的问题，我会及时解答。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，积极思考简谱的应用。

-参与课堂活动：学生积极参与小组创作活动，体验简谱的应用。

-提问与讨论：学生在创作过程中提出问题，并与其他同学讨论解决方案。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，帮助学生理解简谱知识。

-实践活动法：通过小组创作，让学生在实践中应用简谱。

-合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解简谱知识，掌握音乐创作的基本技能。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：我会让学生回家后尝试用简谱创作一个简单的旋律。

-提供拓展资源：我会推荐一些简单的音乐创作网站和书籍，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：我会对学生的作业进行批改，并提供个性化的反馈。

学生活动：

-完成作业：学生认真完成课后作业，巩固所学知识。

-拓展学习：学生利用推荐资源进行进一步的探索和学习。

-反思总结：学生对自己的创作进行反思，总结经验。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：学生通过自主完成作业，巩固学习效果。

-反思总结法：学生通过反思，提升自我学习能力。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的简谱知识和音乐创作技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。六、教学资源拓展1.拓展资源：

-音乐基础理论：介绍音乐的基本构成元素，如节奏、旋律、和声等，帮助学生建立更全面的音乐理论基础。

-音乐历史：简要介绍音乐的发展史，特别是与简谱相关的音乐发展历程，激发学生对音乐文化的兴趣。

-音乐家介绍：介绍一些著名音乐家及其作品，让学生了解不同风格的音乐。

-音乐游戏：提供一些简单易学的音乐游戏，如节奏游戏、听力游戏等，提高学生对音乐的敏感度和兴趣。

-音乐欣赏：推荐一些适合儿童欣赏的音乐作品，如儿童歌曲、古典音乐片段等。

2.拓展建议：

-家庭音乐时间：建议家长和孩子一起在家中设立固定的音乐时间，共同欣赏音乐，学习简单的音乐知识。

-音乐创作实践：鼓励学生尝试创作自己的音乐作品，可以是简单的旋律或者节奏，通过实践加深对音乐的理解。

-音乐故事会：家长可以讲述一些与音乐相关的有趣故事，如音乐家的故事、音乐作品背后的故事等，增加学生对音乐的兴趣。

-音乐旅行：家长可以带孩子去音乐博物馆、音乐会现场等地，亲身体验音乐的魅力。

-音乐角色扮演：通过角色扮演的方式，让学生模拟音乐家的创作过程，提高他们的创造力和想象力。

在家庭音乐时间中，可以尝试以下活动：

-节奏感知：播放一段音乐，让学生跟随音乐拍手或者跺脚，感受节奏的变化。

-旋律模仿：播放一段旋律，让学生尝试模仿，并用简谱记录下来。

-和声创作：通过简单的和声知识，让学生尝试创作简单的和声伴奏。

音乐创作实践方面，可以提供以下指导：

-创作工具：介绍一些简单的音乐创作软件或在线工具，如GarageBand、MuseScore等，让学生在电脑上创作音乐。

-创作主题：提供一些创作主题，如“快乐的一天”、“我的梦想”等，引导学生围绕主题进行创作。

-创作分享：鼓励学生将自己的作品分享给家人和朋友，获得反馈，继续改进。

在音乐故事会中，可以讲述以下故事：

-音乐家的成长故事：讲述贝多芬、莫扎特等音乐家的成长经历，激励学生追求自己的音乐梦想。

-音乐作品背后的故事：讲述《小步舞曲》、《致爱丽丝》等著名音乐作品的创作背景，增加学生对音乐的兴趣。

音乐旅行方面，可以计划以下行程：

-参观音乐博物馆：了解不同乐器的历史和文化背景。

-观看音乐会：现场感受音乐的魅力，提高音乐欣赏能力。

-探访音乐学校：了解音乐教育，激发学生对音乐的热爱。

音乐角色扮演方面，可以设计以下角色：

-音乐家：扮演贝多芬、莫扎特等著名音乐家，分享他们的音乐故事。

-乐器演奏家：扮演小提琴家、钢琴家等，展示乐器的演奏技巧。

-音乐评论家：扮演音乐评论家，对不同的音乐作品进行评价。七、教学评价1.课堂评价：

-提问：在课堂上，我会通过提问的方式来检测学生对简谱知识的掌握程度。例如，我会问：“谁能告诉我C大调的音阶是怎样的？”或者“简谱中的数字5代表什么音符？”通过学生的回答，我可以了解他们对知识的理解和记忆情况。

-观察：我会仔细观察学生在课堂上的参与度，包括他们的注意力集中情况、参与讨论的积极性以及创作时的表现。例如，我会在学生创作简谱时观察他们的操作是否熟练，是否能够独立思考。

-测试：在课程的最后，我会进行简短的测试，包括简谱读写、节奏识别等，以评估学生对本节课内容的整体掌握情况。

通过这些评价方式，我能够及时发现问题，比如有的学生可能对某些音符的识别不够准确，或者对节奏的理解不够深入。针对这些问题，我会提供个别指导，确保每个学生都能跟上课程的进度。

2.作业评价：

-批改：我会对学生的课后作业进行认真批改，包括简谱创作、音乐欣赏笔记等。批改时，我会注意作业的准确性、创新性和完成度。

-点评：在批改作业的同时，我会给出具体的点评，指出学生的优点和需要改进的地方。例如，如果学生在创作中使用了独特的节奏，我会给予表扬；如果学生在音乐欣赏笔记中表达了自己的感受，我也会给予积极的反馈。

-反馈：我会及时将作业批改结果反馈给学生，让他们了解自己的学习效果。反馈可以是口头上的，也可以是通过作业本上的评语进行。

通过作业评价，我不仅能够评估学生对知识的掌握程度，还能够鼓励他们继续努力。例如，对于作业中表现突出的学生，我会给予口头表扬或者在班级中分享他们的作品，以此来激励其他学生。

3.综合评价：

-学生自评：我会鼓励学生进行自我评价，让他们反思自己在课堂上的表现和作业完成情况。这有助于学生形成自我监控的学习习惯。

-同伴评价：我会安排学生之间进行同伴评价，让学生互相观察和评价彼此的学习态度和成果。这种评价方式可以促进学生之间的交流和合作。

-家长参与：我会邀请家长参与评价过程，通过家长会或家访的方式，了解学生在家的学习情况，并与家长共同讨论学生的学习进展。

通过这些综合评价方法，我可以全面了解学生的学习情况，并根据评价结果调整教学策略，确保每个学生都能在音乐学习的道路上稳步前进。八、内容逻辑关系①本文重点知识点：

-简谱的基本构成：五线谱、谱号、音符、休止符等。

-基本节奏：全音符、二分音符、四分音符等。

-基本音阶：C大调音阶。

②重点词汇：

-简谱：记录音乐的一种符号系统。

-谱号：标识调性的符号。

-音符：表示音高和音长的符号。

-休止符：表示音乐停顿的符号。

③重点句子：

-“简谱是记录音乐的一种方式，它由五线谱、谱号、音符和休止符等组成。”

-“全音符是最长的音符，二分音符是全音符的一半，四分音符是二分音符的一半。”

-“C大调音阶包括C、D、E、F、G、A、B七个音符，它们按照一定的音高顺序排列。”

①本文重点知识点：

-音乐创作的基本步骤：构思、编曲、演奏、录制。

-编创简单旋律的方法：利用已学的音阶和节奏进行创作。

-音乐创作中的创新思维：鼓励学生尝试不同的音高和节奏组合。

②重点词汇：

-编创：创作新的音乐作品。

-旋律：音乐的曲调。

-创新思维：提出新颖的想法和解决方案。

③重点句子：

-“音乐创作是一个从构思到演奏的过程，每个步骤都至关重要。”

-“你可以利用C大调音阶，结合不同的节奏，来编创自己的旋律。”

-“不要害怕尝试新的组合，创新思维是音乐创作中不可或缺的一部分。”

①本文重点知识点：

-音乐欣赏的方法：倾听、分析、评价。

-不同类型音乐的特点：流行音乐、古典音乐、民族音乐等。

-音乐对人的影响：情感表达、文化传承等。

②重点词汇：

-欣赏：仔细聆听并感受音乐。

-分析：对音乐的结构、风格等进行研究。

-影响：音乐对个人或社会产生的效果。

③重点句子：

-“音乐欣赏不仅仅是听，还要学会分析和评价。”

-“不同的音乐类型有着不同的特点和风格，我们可以从中感受到丰富的文化内涵。”

-“音乐是人类情感的一种表达，它能够传递爱、悲伤、喜悦等情感。”教学反思与改进教学结束后，我总是习惯性地坐下来，给自己一点时间，回顾一下这节课的教学过程。今天，我就来和大家分享一下我的教学反思与改进的想法。

首先，我想谈谈课堂互动。我发现，在课堂上，有些学生虽然表面上看起来很认真，但实际上并没有真正参与到音乐创作中来。这可能是因为我们的活动设计还不够吸引人，或者是因为学生的自信心不足。为了改进这一点，我打算在未来的教学中，设计更多互动性强的活动，比如小组合作创作，让学生在团队中互相启发，共同进步。同时，我会尝试更多的鼓励和表扬，帮助学生建立自信。

其次，我在课堂上使用的语言和教学方式也需要调整。有时候，我可能会用一些过于专业的术语，这可能会让学生感到困惑。我会更加注意使用简单明了的语言，确保每个学生都能理解。此外，我计划在教学中加入更多的身体语言和表情，以增强教学效果。

再来说说教学资源的利用。我发现，虽然我准备了丰富的多媒体资源，但有些学生并没有充分利用这些资源。这可能是因为他们对这些资源不感兴趣，或者是因为他们不知道如何使用。