京剧戏曲之美曲尽其秒千年文化的魅力非遗文化课件

曲尽其妙中-国-戏-曲-之-美中国戏曲起源于上古时期的原始歌舞，但是成长和发育阶段比较缓慢，经历了先秦，秦汉，魏晋南北朝，隋唐，宋元才形成比较成熟的戏曲艺术。千年文化的魅力世界非物质文化的遗产戏曲千年文化的魅力世界非物质文化的遗产戏曲01历史起源目录02艺术特色03文化价值04现代传承千年文化的魅力世界非物质文化的遗产戏曲第一节历史起源中国戏曲起源于上古时期的原始歌舞，但是成长和发育阶段比较缓慢，经历了先秦，秦汉，魏晋南北朝，隋唐，宋元才形成比较成熟的戏曲艺术。历史起源中国戏曲起源于上古时期的原始歌舞，但是成长和发育阶段比较缓慢，经历了先秦，秦汉，魏晋南北朝，隋唐，宋元才形成比较成熟的戏曲艺术。01在先秦，有了皇帝专门用于祭祀庙堂的雅乐和由巫觋扮演的巫歌巫舞。《大武》作为宫廷雅乐，歌颂周武王罚纣的英勇表现，从原始仪式中的娱神转向了娱人，人成为了表演的对象。同时演出用队列的变化表现战争的宏大场面，是戏曲虚拟化，程式化的开端。02在巫歌巫舞《九歌》中，巫觋直接扮演神灵，表现故事内容。从宗教的祭祀开始转化为宗教剧。演员不仅扮演神灵而且从中模拟情感传递情感，以对唱和独唱的形式传递给观众。03千年文化的魅力世界非物质文化的遗产戏曲第二节艺术特色中国戏曲起源于上古时期的原始歌舞，但是成长和发育阶段比较缓慢，经历了先秦，秦汉，魏晋南北朝，隋唐，宋元才形成比较成熟的戏曲艺术。

艺术特色京剧老生行当的演唱有哪些特色？京剧老生演唱运用大嗓（又叫真嗓或本嗓），鼻、口、胸等共鸣腔的运用注意位置居中，气息运用也注意控制有度、沉着而流畅，形成纯正、悠远的音色及演唱意蕴，借以体现这一行扮演的人物所具有的含蓄、沉稳的性格特征。

京剧小生行当的演唱有哪些特色？

京剧小生演唱运用小嗓（又叫假嗓或二本嗓），并混合适当的大嗓，形成真假嗓结合的发音方式，音色比较尖、细、高。突出峻拔向上、刚劲有力的气势，气息运用则具有较强的冲击力度，借以表现人物刚劲、英武、潇洒、风流等性格特点。京剧艺术特色艺术特色京剧艺术特色京剧青衣行当的演唱有哪些特色？

京剧青衣的演唱，是由男旦创造出来的一套运用小嗓发音的完整方式，鼻、口、胸等共鸣腔的运用与老生近似，比较注意位置居中，气息运用也注意控制有度、沉着而流畅，形成纯正、圆润的音色，借以体现这一行当扮演的人物所具有的端庄、含蓄的性格特征。京剧花旦行当的演唱有哪些特色？

京剧花旦演唱用小嗓，嗓音要求清脆、透亮，显现人物生动、灵巧的性格特点。京剧老旦行当的演唱有哪些特色？

京剧老旦扮演生理机能处于衰退阶段的老年女性，因而演唱用大嗓，嗓音要求苍劲、挺拔，借以显现人物顽强的精神和衰而不退气势。艺术特色京剧艺术特色京剧花脸行当的演唱有哪些特色？

京剧花脸演唱用大嗓，嗓音要求洪亮、宽阔，鼻、口、胸等共鸣腔的运用具有明显的扩张趋势，气息运用显示出超常的强度，强化出粗壮、浑厚、磅礴的演唱气势，借以体现出人物爱恨鲜明、大开大阖的粗线条的性格特征。

京剧丑行演唱时用大嗓。但这一行以往演唱机会比较少，也不像其他行当那样具备自己专有的唱腔系统，所以，一般都是夸张的学用老生或老旦的唱腔来演唱。当代新编京剧《徐九经升官记》中，出现了由丑行演唱的篇幅不小的唱段。

艺术特色京剧艺术特色京剧丑行的演唱有哪些特色？

演绎特征:传神写意艺术特色戏曲注重故事性和人物刻画，但是往往采用感物言志，抒情诗的方式处理题材，崇尚诗性。不追求表现对象外在形态的逼真，致力于表现创作主体对事件和人物的内心感受。01戏曲的文本创作和舞台呈现都是深受神似的影响，许国戏曲著名故事情节《窦娥冤》《牡丹亭》《白蛇传》《梁山伯与祝英台》《天仙配》等传奇故事善恶有报的大团圆结局虽然是不合乎事情常理的，但是是符合情理的，具有真情实感。和以假乱真的话剧不同，戏曲在舞台上刻意和现实生活拉开距离，反复强调假定性。02舞台呈现程式化的原则，按行当扮演，不同行当的服饰、化妆、唱法、身段动作都有着不同的规矩；舞台上通常只设置一桌二椅，剧情的物质环境大多借助演员虚拟表演进行暗示，使用民族乐器伴奏；戏曲是代言体，不是叙述体，演员必须扮演成剧中人物，用剧中人物的身份来表演故事情节，而不是第三者的身份叙述。03戏曲载歌载舞的形式，传神写意的表现向度，悲欢离合的结构模式，生旦净丑的行当体系，唱念做打的表现手法，以鞭代马、以桨代船的虚拟表演、自由转换的时空流转，一桌二椅的舞台陈设，锣鼓喧天丝竹齐鸣的乐队伴奏，都是中国智慧的凝结，是中华民族审美的生动体现。艺术特色演绎特征:传神写意艺术特色形态特征:一体万殊以方言和地方音乐为根基，在声腔、音韵、行当、演唱、化妆、乐队上形成不同规范的数百个地方戏剧种，是中国戏曲的特有景观。正因为戏曲拥有数百个不同的的剧种所构成，体系庞大，数百年以来盛衰有时，但是仍然生生不息。壹文本韵、散结合，曲占有较大比重，角色扮演行当化，以唱念做（舞）打为基本表现手段，采用虚拟的程式化的表演动作，剧情时空自由流转，较少使用写实布景，一体万殊的汉语方言是汉族众多地方戏生长的沃土。贰例如，我国南北地理位置差异较大，戏曲诞生前的南北政治、经济、文化存在较大差异，最先成熟点的南戏和稍后成熟的北杂剧因为诞生在尚未统一的南北两地，确立了风格迥异的南北两大传统。叁千年文化的魅力世界非物质文化的遗产戏曲第三节文化价值中国戏曲起源于上古时期的原始歌舞，但是成长和发育阶段比较缓慢，经历了先秦，秦汉，魏晋南北朝，隋唐，宋元才形成比较成熟的戏曲艺术。综合看中国传统文化艺术的优秀成果文化价值一是指京剧本身是在几个重要的古典戏曲剧种的基础上形成的，它综合了徽剧、汉剧、秦腔、梆子、昆剧等剧种的艺术成果，兼具北方和南方戏曲剧种的特长。京剧虽然诞生在近代，但代表了古典戏曲的最高成就，以其成熟精致在中国戏曲文化史上崛起一座高峰。01二是指戏曲的基本特征之一是综合性，综合了多种元素。02集中体现着民族传统、民族美德文化价值民族美德京剧不仅供人欣赏、娱乐，而且寓教于乐，在故事情节、人物造型中十分重视弘扬民族的美德，从伦理道德方面给人以熏陶、教益和启迪，教人怎样做人。京剧中有许多剧目热情讴歌爱国主义精神，颂扬坚持民族大义、处处以国家安危兴亡为重的英雄人物。讲做人的道德，第一位是爱国，把国家民族的利益放在个人的利益之上、恩怨之前，不屈不挠，甚至不惜自己的生命。壹深沉的历史感京剧的剧目，以历史为题材的居多。一部中华民族的悠久历史，在京剧中得到全面、完整、生动的反映。从上古时的神话传说，尧舜故事，周朝、春秋战国、秦、汉的纷争，一直到唐、宋、元、明、清，无一中断。京剧剧目历来有“唐三千，宋八百”之说，可见历史题材剧目之多。解放后，现代戏中从红军时期到抗日战争、解放战争、抗美援朝也无所不有。我们的民族传统、民族精神，是历史地形成的，是贯穿在历史发展之中的。贰艺术形态和美学原则在世界上独树一帜文化价值01京剧不但在中国文化史上有重要地位，在世界文化史上也占有重要的地位。02“中国戏剧，以它那已经发展到极高水平的艺术形式所蕴含的力量，向我们表明那种一再折磨我们艺术的'忠实于生活”的要求是一种与其说是先进，毋宁说是落后的审美观⋯根据历史发展的逻辑，电影注定要成为新型的综合性艺术，中国戏剧在这方面给它指出了方向。”03“这是一种以令人迷惑而撩人的方式使之臻于完美的、古老而正规的艺术，相比之下我们的表演似乎没有系统，根本没有旧有的根基。”03我们应该以拥有京剧这样的伟大的艺术而自豪。千年文化的魅力世界非物质文化的遗产戏曲第四节现代传承中国戏曲起源于上古时期的原始歌舞，但是成长和发育阶段比较缓慢，经历了先秦，秦汉，魏晋南北朝，隋唐，宋元才形成比较成熟的戏曲艺术。探索戏曲艺术的当代表达现代传承“戏曲的程式化并非创作思维的儒化，在•变’与“不变’中首先要注意表达，要让观众辨识出它是什么，还要“变”得比生活更好看、更精粹、更有想象力。同时，也要正确理解戏曲程式化的功能。”…壹“剧中不是以豪言壮语来吸引关注，而是款款诉说，可以说在很大程度上突破了以往的程式，采用相对朴素的表演来诠释真实故事，从而树立了一个新的坐标，探索了现代评剧一种新的表演形态。贰“在探索戏曲艺术新表达时要注意发扬剧种特色，评剧的个性精神就是接地气、聚人气，因此我们的表演都是有生活依据的。”叁图片来源网络，侵权可删除激活戏曲资源的转化潜力现代传承北京故宫内的畅音阁大戏楼是紫禁城内最大的一座戏台，始建于清代乾隆时期，与京西颐和园内的德和园大戏楼、承德避暑山庄的清音阁大戏楼并称清代三大古戏楼。在古老的清代宫廷“大戏院”内表演复原的清代宫廷剧目，让数百年前皇家品赏的宫廷戏目穿越时空，“活”在当下、“活”在舞台上，“盘活”戏曲文物、史籍的当代文化价值。壹追溯吸引了众多关注。“现在很多原创剧目都在强调青春化，无论是造型、舞美、灯光，还是声腔、音乐，都在进行探索突破。要想避免雷同，就需要我们思考昆曲的原貌到底是什么。”天帅说。贰内容为王：创意融合促共鸣故事新编：保留经典内核，融入现代元素，是吸引当代观众的关键。《白蛇传》通过动画电影的形式重新演绎，既保留了传统故事的情感深度，又加入了现代审美和幽默感，成功吸引了大批年轻粉丝。现代传承内容为王：创意融合促共鸣现代传承故事新编保留经典内核，融入现代元素，是吸引当代观众的关键。《白蛇传》通过动画电影的形式重新演绎，既保留了传统故事的情