《蝶》音乐剧中的唱段《心脏》演唱分析5100字【论文】

《蝶》音乐剧中的唱段《心脏》演唱分析摘要在欧美，音乐剧是音乐、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术形式结合而成的一种艺术形式，经过了一百多年的发展，现在已经在全球范围内流行了，而在国内，音乐也在不断的发展。三保是目前国内最有影响的音乐副导演，他的一些音乐副曲在全国范围内受到了很大的欢迎，《蝶》是他的音乐剧的代表，《蝶》获得了巨大的反响，被称为中国音乐发展的一个里程碑，也是中国音乐事业的一个新的起点，本文简要地阐述了《蝶)的主要内容,还过分析其中男高音的经典唱段《心脏》的创作环境和演唱条件，并对三保的音乐创作进行了深入的剖析。[关键词]《蝶》；《心脏》；音乐创作目录TOC\o"1-3"\h\u一、音乐剧《蝶》以及唱段《心脏》的作者简介、创作背景 一、音乐剧《蝶》以及唱段《心脏》的作者简介、创作背景（一）作者简介1、《心脏》词作者简介关山，一九七零年出生于中国陕西省西安市，出世后不久便随父亲来到了陕南秦岭地区生活。上小学时受母亲的影响热爱文艺，尝试过诗词创作，9岁发出了第一首诗词习作。初中时期喜欢阅读各类地图和课外读物。上了高一时就萌发到世界各地远行的想法，并多次制定了各种旅行途径的规划，但无一实现。他在了解了安徒生等著名作家的小说之后，一九八九年进入中央戏剧学院戏剧文学系。在大学时期参加了小剧场电影《思凡双下山》的制作，执导小剧场电影《安道尔》。一九九三年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。一九九九年在全中国开展了自费旅行访问与社会研究，历时一年，旅行范围涉及全国三十一个省份九十余个县市，共访问了数百位社会上不同阶层人员，查阅文字资料二百余万字。二零零零年返回北京，通过访问资料完成了约三十万字的大型纪实报道片《一路奔走》，并于二零零一年一月由华艺出版社发行。本书销售量曾经进入北京图书大厦榜首，《北京青年报》、《南国周末》、《人民日报》、音乐剧《金沙》、《蝶》等的筹划；曾经担任过飞利浦面对面视频全球巡回演唱会、央视电影频道二零零一年新联欢晚会、中国教育电视台教师节联欢晚会、第三届央视金搭担杯模特暨学生服装设计比赛等颁奖晚会的撰稿。2、《心脏》曲作者简介三堡，本名那英松，一九六八年六月五出生内蒙古自治区呼和浩特，原籍内蒙古自治区科尔沁左前旗，中国内地音乐歌曲艺术家、曲作家、交响乐指挥家，毕业于中央音乐学院。他创作了很多首歌，例如《不见不散》与《暗香》等经典歌曲。二零零四年在北京市举行三宝个人制作声乐会。二零零五年在我国原创音乐剧《金沙》中，担任总导演和作曲。二零零七年，担任我国原创音乐剧《蝶》中的艺术总监。二零一零年作为歌手毛阿敏的首次个人演唱会音响总监和乐队指导。二零一二年在厦门市的各国会展中心音乐厅中，他举行了三宝电影创作歌曲会，并且亲手指导厦门爱乐乐团。二零一三年由他创作的《钢的琴》这首作评，荣获了文华奖歌曲创作奖。二零一四年由三宝作曲的原创歌舞剧《王二的长征》在保利剧院上演后；收到了界内的一致认可。之后三宝主持作曲的声乐剧《聂小倩与宁采臣》，在我国首次上演后，取得了非凡的成绩。二零一六年三宝作曲的原创歌舞剧《虎门销烟》，在珠海琴台剧场进行首演。二零一八年参与拍摄的央视频道直播类声音知识传播栏目《声音公共课》也在国家中部数字电视音乐教育频段首播。二零二零年，《三宝音乐剧精选集》将上线发售。（二）歌曲的创作背景《心脏》是音乐剧《蝶》的主要唱段之一，三宝先生曾经在一档节目《音乐公开课》中说，《心脏》这首歌，是他创作时间最长的一首歌曲，在创作时，他虽然未改动其中的歌词，但是也用了很大的精力去完成了《心脏》的编曲。1、音乐剧《蝶》概述关山创作的音乐剧《蝶》。三保是根据中国民间传说《梁山伯与祝英台》改编的，改编自西方的音乐风格，以蝴蝶一族的蝴蝶为主角，对世俗的荣华富贵和虚荣感兴趣。在一系列的剧情发展过程中，以全新的故事和新的表达方式，上演了一场悲壮的恋爱故事，由音乐剧《蝶》在2007上演，吉勒·马鸣（加拿大）担任总导演，三宝担任音乐总监，刘岩和沙宝亮扮演“梁山伯”，林静和谭维维扮演“祝英台”。《蝶》于二零零八年七月在韩国大邱音乐节上荣获「特别大奖」，这也是中国首部海外音乐作品。2010年度中国文华奖特等奖，并于2010年度五月出版《蝶音乐刷纪念原声辑》，其中包括16首古典歌曲，如《婚礼》、《心脏》。2、歌曲《心脏》内容分析歌曲《心脏》是音乐剧《蝶》中男主人公“梁山伯”一角的经典唱段。在该剧中，“老爹”因追戏少女不慎跌落悬崖，随后梁山伯提出要与“老爹”一决高下，“老爹”便将责任推给梁山伯。所以，在法庭上，蝴蝶们和“老爹”联手，将梁山伯活活烧死。接着，被冤枉的梁山伯，将这一曲充满感情的《心脏》，献给了他挚爱的祝英台。“无论大海如何寒冷，我都有一颗心”，“无论爱有多冷，我的心还是有的”，这些都是梁山伯对祝英台的爱，对他的爱，是对生命的眷恋。二、《心脏》的演唱技巧及情感处理（一）歌唱技巧的合理应用1、歌唱中的咬字吐字古语有云：“一字之音，必有首、腹、尾；必首、腹、尾音已尽，然后再出一字，则字字清楚。若一字之音未尽，或已尽而未收足，或收足而于交界之处未能划断，或划断而下字之头未能矫然，皆为交代不清”。所以唱歌时要把字头、字腹、字尾都唱得一清二楚。运用恰当的咬字、行腔，使歌词的内涵得以传达，以使其感情真实，字正腔圆，表现出独特的声音的韵味。由于一些没有掌握好的民族唱腔，往往会产生发音不清晰的问题，所以在歌唱时，要通过嘴唇、舌头、牙齿、牙齿和喉咙把每个词都说得很明白。对于《心脏》这首歌曲来说，演唱时，首先第一点，是咬字，字头必须腰准，但是又不能够完全的咬死，声母要准确而又灵巧，韵母又要保持好，要做到轻重缓急分清，语气和语势要处理得当。其次是吐字，吐字是通过呼气之后，让声带能够得到充分的振动，在口和喉的有关的部位，做出念字的状态，以此将字送出口外。最后，虽然《心脏》是一首偏向与通俗歌曲的音乐，但是，它也和美声一样，需要每个字都做到字正腔圆，不能够任意去演唱，对于每个字的处理都要经过精心设计，才能够在演唱时达到良好的效果。例如副歌部分持续的高音，良好的咬字能够呈现出更好的效果。此曲男生独唱部分，由诉说展开，“这样就算是绝别了吗，从此我们将天各一方。当深夜的寒凉浸透了衣裳，你看着我走向爱情的刑场”，歌者在演唱时着重强调了“这样”、“诀别”、“天各一方”、“深夜的”、“你”、“刑场”五个词语咬得很重，把每一个单词的读音都念得清清楚楚，就像是在讲述一个故事：“或许是因为我们已经习惯了在外漂泊，不知道该怎么面对悲伤，不如我们就像个孩子，看看谁比谁更加坚强”，然后，他的语气变得越来越决绝，不舍与无奈，情感逐渐加深。以彰显主人的决心、不舍和无奈。“此刻已经该结束了吗？”从这句话开始咬字位置稍往内，他的语气变得更重，强调了“地狱”和“天堂”的区别，强调了他的情绪。副歌的开头是抒情的，歌词也比以前轻松了很多，也让这首歌多了几分哀伤。2、歌唱中的气息“唱歌的时候，要将气息和共振结合起来，这是一种很重要的技巧，古人有说过表达类似含义的话，大致意思是：“好的歌者，要先调整自己的气息，从脐部出，到了喉咙，就会说出这样的话来。”所以要唱出一首好歌，就必须学会如何利用自己的呼吸，以肚脐以下三根手指为支点，形成一个很好的共振空腔。就像是“遏云响谷”一样。歌唱中的共鸣腔可以分为头腔共鸣、胸腔共鸣和口腔共鸣三种，一个好的共鸣腔不仅能使嗓音变得更漂亮，还能使嗓音永远保持青春和光彩。另外，不同的演唱方法对于呼吸的要求也是不同的，比如歌曲的风格，速度的快慢，音乐的长短，声音的强弱等等。对于唱歌来说，气息的重要性就不言而喻了，歌唱气息的形成，需要独特的技巧和后天的努力，才能够做到游刃有余，歌唱时的气息，不仅是单纯的吸气或者呼气就结束了，而是在与保持这种状态，在吸气和运气之间能够进行短暂的停顿之后，达到吸气与用气之间的平衡对抗。《心脏》是一首对于气息要求特别高的歌曲，对演唱者的技术要求也是一种挑战，不仅需要大量的气息支撑，而且需要高度控制气息的强弱。例如，乐曲的开头一直处于男生的中低音区，演唱时要带有较多的气声。但歌曲前面的旋律、节奏起伏跌宕，线条感强烈，使歌曲流动起来，必须要要采用“叹息式的歌唱，为后面的演唱做好铺垫。3、歌唱的共鸣首先我们要了解到什么是共鸣？顾名思义，共鸣其实就是物体受到充分的振动时，而发出的声音，这种声音又传播到其他物体上，从而引起其他物体的共振的现象，这种现象就叫共鸣，共鸣不仅可以扩大音响的效果，同时对于美化声音有着非常良好的作用，共鸣在唱歌中也是极其重要的一部分，它可以对于演唱歌曲起到非常大的积极作用。从人体的结构上来说，共鸣可分为四类：鼻腔共鸣，胸腔共鸣，口腔共鸣和头腔共鸣。而对于歌曲《心脏》，开头部分由于一种处于中低音区，对于胸腔共鸣需要较多，在进入到第二部分时，歌曲的节奏发生变化，音区也发生了变化，对于共鸣的方式也逐渐增多。第三部分时，达到乐曲的高潮，音高决定了这时应该对头腔共鸣能够熟练的运用。（二）情感的处理音乐剧《蝶》是由梁山伯的作为故事的开头，梁山伯是一个崇尚自由，浪漫的流浪诗人，不喜欢任何东西的羁绊，他对于任何事情都十分好奇，喜欢刨根问底。在没有遇到祝英台之前，他一直是这样的生活状态。所以没有什么非常独特的发声技巧和演唱方式的处理。大多数是以自然，放松的方式，音调简单，诉说是第一部分的主要，从而才能更好的体现出梁山伯的放荡不羁，自然人任性的人物性格。伴随着剧情的逐渐发展，梁山伯与祝英台彻底坠入爱河后，祝英台的父亲阴谋逐渐的浮出水面以后，梁山伯的演唱声音也愈发的强烈，力量感明显加强，情感也愈发的起伏跌宕。《心脏》是一部音乐剧《蝶》中，主角梁山伯在行刑架之前，在临行之前，他向自己的挚友祝英台演唱的一首歌，歌词的全貌是祝英台在他的哀伤中，向他的恋人告别。祝英台看着梁山伯，说道：“你在那里，身后是一片苍茫，在这无尽的黑夜中，我的悲伤就在这里。不是说，只要你愿意，你就会看到光明，这个社会，根本不在乎你的真实。我多希望能听到你为我歌唱，我首次在这首诗中找到了爱的另外一种真理。我最终找到了真正的爱。接下来就是男孩子们最熟悉的一段了。梁山伯带着满腔的怨恨，带着自己的挚爱，高声歌唱着自己对于美好人生的向往。相反，他的身上多了一种让人看不透的解脱和豁达，更是将他那游历的诗人的风范展现得无懈可击。在这一部分，从唱腔到抒情，使曲调更为顺畅，词句也更为有情调。“我曾经无数次误以为，地上的月亮就是大海，但又有几个人能留下自己的足迹？”梁山伯一本正经地说着，将整个乐章都推到了最高潮。第三段继续延续咏叹调的形式，真挚的歌词、宏伟的曲调、立体的形象以及饱满的情绪将听众深深地代入到剧中，每个人都是这段凄美爱情的见证者。第三段，重复了两次“我多想在，你的身旁，哪怕一夜的时光”，第一段曲调轻柔，像是在诉说自己对祝英台的感情，梁山伯用自己的方式表达了自己的感情，而第二段，则是一段比一段跌宕起伏的曲调。梁山伯的心情变得更加复杂，他的心情也变得更加复杂。“再冷的海水，我也有一颗心。”这两个字，充分体现了梁山伯的纯粹和果决，也体现了爱情的真谛，梁山伯的人性。结语音乐剧在中国虽然是一种新的方式，我们所熟知的中国音乐剧的唱段也是少之又少，但是随着时代的发展，科技的进步，音乐剧以非常快的速度在进入学习音乐的人群中。音乐剧中的唱段，虽然大多数都是偏向通俗音乐，但是对于演唱技巧的要求，也并不是常人能够做到的。《蝶》作为中国音乐剧优秀的代表作之一，在中国具有非常大的影响力，其中的唱段《心脏》更是其中最动听的旋律，是经典中的经典。因此，对这首歌曲进行分析，是非常有意义的。通过分析这首作品，能够让我们对于音乐剧的表现形式，音乐形态，演唱要求都有了大概的了解，这对于音乐剧能够在中国得到迅猛的发展，起到了非常大的作用。参考文献[1]黄定宇.音乐剧概论〔M〕.中国戏剧出版社，2003。[2]傅