第2课：画人像（教学设计）-2024-2025学年人美版（2012）美术五年级上册

第2课：画人像（教学设计）-2024-2025学年人美版（2012）美术五年级上册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容分析1.本节课的主要教学内容：第2课：画人像，涉及人像的基本比例、头部结构、表情和动态的描绘。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课与人美版（2012）美术五年级上册“第1课：认识人物”内容相衔接，学生已具备基本的绘画技巧和人物形象认知。二、核心素养目标培养学生观察力，提高对人物形象的感知和描绘能力；增强审美意识，学会运用线条、色彩等表现人物特征；锻炼动手实践能力，发展创新思维，形成独特的艺术表现手法。三、教学难点与重点1.教学重点：

-重点掌握人像的基本比例，包括头部、身体、四肢的比例关系。

-熟悉头部结构的特征，如五官位置、脸型轮廓等。

-学会运用线条和色彩表现人物的表情和动态，如微笑、皱眉、站立、行走等。

2.教学难点：

-突破对人物动态捕捉的难点，例如如何准确描绘人物行走时的姿态变化。

-克服对人物表情描绘的难点，如如何通过眼神、嘴角等细节表现人物的情感。

-解决色彩搭配的难点，如何在人像绘画中运用合适的色彩来增强人物形象的真实感和立体感。

-提升学生的创新思维，鼓励学生在保持基本比例和结构的基础上，尝试不同的绘画风格和表现手法。四、教学资源-纸张：素描纸、水彩纸

-画笔：铅笔、炭笔、水彩笔、油画棒

-教学模型：人物头部模型、人体比例图

-软件资源：美术教学软件（如Photoshop、CorelDRAW）

-课程平台：多媒体教学设备（投影仪、电子白板）

-信息化资源：人像绘画教程视频、在线美术教育资源网站

-教学手段：实物展示、示范教学、小组讨论、互动练习五、教学过程设计一、导入环节（5分钟）

1.创设情境：展示一组不同风格的人像绘画作品，引导学生观察并讨论作品的特点和表现手法。

2.提出问题：引导学生思考如何通过绘画来表现人物的形象和情感。

3.学生回答：邀请学生分享他们对人像绘画的理解和兴趣。

二、讲授新课（15分钟）

1.头部比例讲解：介绍人像头部的基本比例，包括脸型、五官位置等，通过模型展示和示范绘画。

2.身体比例讲解：讲解人体基本比例，包括身体长度、四肢比例等，通过人体比例图进行说明。

3.表情和动态描绘：讲解如何通过线条和色彩表现人物的表情和动态，展示示范作品并讲解技巧。

三、巩固练习（20分钟）

1.练习一：学生根据头部比例图，绘制一个简单的头像，用时5分钟。

2.练习二：学生根据身体比例图，绘制一个站立的人物形象，用时5分钟。

3.练习三：学生尝试绘制一个人物表情，通过线条和色彩表现人物的情感，用时5分钟。

4.小组讨论：学生分组讨论在练习过程中遇到的问题，互相帮助解决，用时5分钟。

四、课堂提问（5分钟）

1.提问一：如何通过线条和色彩表现人物的表情？

2.提问二：在绘制人物动态时，需要注意哪些细节？

3.学生回答：邀请学生回答问题，教师进行点评和补充。

五、师生互动环节（5分钟）

1.教师示范：教师现场绘制一个完整的人像，边画边讲解技巧，引导学生观察和思考。

2.学生提问：学生向教师提问，教师现场解答。

六、核心素养拓展（5分钟）

1.创新思维：鼓励学生尝试不同的绘画风格和表现手法，如写实、抽象等。

2.审美意识：引导学生欣赏不同风格的人像绘画作品，提高审美水平。

七、总结与作业布置（5分钟）

1.总结：回顾本节课的重点内容，强调人物比例、表情和动态的描绘技巧。

2.作业布置：学生回家后，根据所学知识，绘制一个具有个人特色的人像作品。

教学过程设计总用时：45分钟六、学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.观察能力提升：通过本节课的学习，学生能够更加细致地观察人物的面部特征、身体结构和动态，从而在绘画中更加准确地捕捉和表现。

2.绘画技巧掌握：学生学会了人像的基本比例和头部结构，能够运用线条和色彩进行基本的绘画练习，提高了绘画技巧。

3.表情与动态描绘：学生通过实践，学会了如何通过人物的表情和动态来传达情感，能够创作出具有表现力的作品。

4.创新意识培养：在巩固练习中，学生尝试了不同的绘画风格和表现手法，增强了创新意识，能够运用自己的视角进行艺术创作。

5.审美能力提高：通过欣赏和分析不同风格的人像绘画作品，学生的审美能力得到了提升，能够更好地理解和欣赏艺术作品。

6.团队合作能力：在小组讨论环节，学生学会了如何与他人合作，共同解决问题，提高了团队合作能力。

7.解决问题的能力：学生在遇到绘画难题时，能够通过小组讨论和教师指导找到解决方案，培养了独立解决问题的能力。

8.自主学习能力：通过本节课的学习，学生能够自主寻找绘画资源，如参考书籍、网络教程等，提高了自主学习能力。

9.情感表达能力：绘画是一种情感表达的方式，学生在创作过程中能够更好地表达自己的情感和想法。

10.终身学习意识：通过美术学习，学生认识到艺术教育的重要性，养成了终身学习的意识，为未来的艺术发展奠定了基础。七、内容逻辑关系①人像基本比例

-头部比例：头部与身体的比例关系，通常为1:8至1:10。

-身体比例：身体长度与头部比例，整体身体长度约为7-8个头部高度。

-四肢比例：上肢和下肢的比例，上肢约为头部高度的1/2，下肢约为头部高度的3/4。

②头部结构

-脸型轮廓：了解不同的脸型，如圆形、椭圆形、方形等。

-五官位置：眼睛、鼻子、嘴巴在面部的基本位置和比例。

-发型表现：头发的走向、层次和样式对人物形象的影响。

③表情与动态

-表情特征：通过眉毛、眼睛、嘴巴等五官的变化表现人物的情感。

-动态捕捉：通过人物的动作和姿态表现其动态特征，如站立、行走、坐姿等。

-线条与色彩：运用线条和色彩来增强人物表情和动态的表现力。八、教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生在课堂上的参与度：观察学生在课堂上的发言次数、提问频率和参与讨论的积极性。

-学生对绘画技巧的掌握程度：通过学生的绘画作品和练习，评估学生对头部比例、身体结构和表情动态的掌握情况。

2.小组讨论成果展示：

-小组合作效果：评估学生在小组讨论中的协作能力和沟通能力。

-问题解决能力：通过小组讨论，观察学生是否能够共同分析问题，提出解决方案。

3.随堂测试：

-知识点掌握情况：通过随堂测试，检验学生对人像绘画基本知识的理解和记忆。

-绘画技能应用：测试学生能否将所学知识应用到实际的绘画实践中。

4.学生自评与互评：

-学生自评：鼓励学生对自己的绘画作品进行自我评价，包括对比例、结构、表情和动态的把握。

-互评活动：组织学生之间相互评价作品，培养学生的审美能力和评价能力。

5.教师评价与反馈：

-针对课堂表现：教师对学生在课堂上的表现给予正面评价，如积极参与、认真听讲等，同时指出需要改进的地方，如绘画姿势、时间管理等。

-针对绘画作品：教师对学生的绘画作品进行详细评价，包括构图、比例、线条、色彩等方面，提出具体的改进建议。

-针对学习态度：教师关注学生的学习态度，如