音乐理论作曲与指挥技能题库

音乐理论作曲与指挥技能题库姓名_________________________地址_______________________________学号______________________-------------------------------密-------------------------封----------------------------线--------------------------1.请首先在试卷的标封处填写您的姓名，身份证号和地址名称。2.请仔细阅读各种题目，在规定的位置填写您的答案。一、选择题1.音乐理论基础

A.音乐理论基础中，以下哪一项不属于音乐基本要素？

1.音高

2.节奏

3.音色

4.节拍

答案：4.节拍（音乐基本要素通常包括音高、节奏、音色和力度）

B.在音乐理论基础中，什么是调式？

1.音乐的旋律组织形式

2.音乐的结构单位

3.音乐的基本调性

4.音乐的和声功能

答案：3.音乐的基本调性

C.音乐理论基础中，下列哪个概念指的是音乐作品的组成部分？

1.曲式

2.和声

3.风格

4.旋律

答案：1.曲式

2.和声学

A.在和声学中，大调的I级和弦通常被称为什么？

1.主和弦

2.属和弦

3.升IV级和弦

4.重属和弦

答案：1.主和弦

B.和声学中，下列哪种和声进行被认为是最典型的属主进行？

1.IIVI

2.IVI

3.VI

4.IIV

答案：1.IIVI

3.曲式结构

A.曲式结构中，下列哪一项不属于二部曲式的基本结构？

1.AB

2.AA

3.ABA

4.ABC

答案：2.AA

B.曲式结构中，奏鸣曲式的三个部分分别是什么？

1.引子、快板、终曲

2.快板、慢板、快板

3.第一乐章、第二乐章、第三乐章

4.展开部、再现部、尾声

答案：4.展开部、再现部、尾声

4.音乐风格与流派

A.音乐风格与流派中，巴洛克音乐的主要特点是什么？

1.丰富的和声变化

2.复杂的装饰音

3.规律的节奏模式

4.丰富的动态变化

答案：1.丰富的和声变化

B.音乐风格与流派中，属于现代音乐流派的作曲家是？

1.巴赫

2.贝多芬

3.柴可夫斯基

4.斯特拉文斯基

答案：4.斯特拉文斯基

5.音乐分析

A.音乐分析中，下列哪种方法用于分析音乐的结构？

1.旋律分析

2.和声分析

3.曲式分析

4.演奏分析

答案：3.曲式分析

B.音乐分析中，分析音乐的和声进行时，以下哪种分析是最为详细和系统的？

1.和声分析

2.旋律分析

3.结构分析

4.情感分析

答案：1.和声分析

6.音乐创作技法

A.音乐创作技法中，属于和声创作技法的是？

1.节奏创新

2.旋律创作

3.和声对位

4.结构安排

答案：3.和声对位

B.音乐创作技法中，以下哪种技法不是用于旋律创作的？

1.模进

2.旋律线条

3.和声支撑

4.动态变化

答案：3.和声支撑

7.音乐指挥技巧

A.音乐指挥技巧中，指挥棒的不同动作代表着不同的音乐指示，以下哪种动作表示强拍？

1.打圈

2.上下摆动

3.竖直挥动

4.横摆

答案：3.竖直挥动

B.音乐指挥技巧中，以下哪种技巧不是指挥在音乐表演中常用的？

1.动态手势

2.节奏手势

3.演奏指导

4.表演评论

答案：4.表演评论

8.音乐表演艺术

A.音乐表演艺术中，以下哪种技巧不属于歌唱表演的技巧？

1.呼吸控制

2.节奏感

3.发音技巧

4.音乐分析

答案：4.音乐分析

B.音乐表演艺术中，指挥家在舞台上应该具备的素质不包括？

1.音乐理解力

2.领导能力

3.演讲技巧

4.音乐创作能力

答案：4.音乐创作能力

答案及解题思路：

答案：根据每个选项的定义和音乐理论的相关知识，选择正确的答案。

解题思路内容：通过对每个选项的分析，结合音乐理论的知识体系，排除不符合题目要求的选项，最终得出正确答案。例如在第一题中，音高、节奏、音色是音乐的基本要素，而节拍是节拍单位，不属于基本要素，因此选择4。其他题目同理，通过对音乐理论的深入理解，得出正确答案。二、填空题1.音乐的三大要素包括______、______、______。

答案：节奏、旋律、和声

解题思路：音乐的三大要素是构成音乐的基本元素，节奏负责音乐的节拍感，旋律是音乐的线条和旋律线，和声则涉及音高的和谐搭配。

2.在和声学中，______是最基本的和弦。

答案：三和弦

解题思路：在和声学中，三和弦是最基本的和弦结构，由三个音构成，通常是最稳定的和弦。

3.曲式结构中的“三部曲式”由______、______、______三个部分组成。

答案：呈示部、展开部、再现部

解题思路：三部曲式是古典音乐中常见的曲式结构，它包括三个部分：呈示部通常介绍主题，展开部对主题进行发展，再现部将主题重新呈现。

4.摇滚乐起源于______年代。

答案：1950s

解题思路：摇滚乐起源于20世纪50年代，其根源可以追溯到蓝调、乡村音乐和节奏布鲁斯。

5.音乐分析的主要目的是______。

答案：揭示音乐作品的结构和内涵

解题思路：音乐分析旨在深入理解音乐作品的组织结构、风格特征和表现内容，以更好地欣赏和解读音乐。

6.音乐创作技法中的“主题发展”是指______。

答案：对音乐主题进行变奏和扩展

解题思路：主题发展是音乐创作中的一种技巧，指通过对音乐主题进行各种变奏、扩展或对比，使其在作品中得到进一步的展现。

7.音乐指挥技巧中的“指挥棒”主要用于______。

答案：协调乐队或合唱团的演奏

解题思路：指挥棒是音乐指挥的工具，用于协调乐队或合唱团中的不同乐器的演奏速度、力度和节奏。

8.音乐表演艺术中的“即兴演奏”是指______。

答案：在演奏过程中根据个人灵感创作音乐

解题思路：即兴演奏是一种音乐表演形式，演奏者根据即时的灵感创作音乐，而非遵循既定的乐谱。三、判断题1.音乐的三大要素分别为节奏、旋律、和声。（）

答案：√

解题思路：音乐的三大要素是节奏、旋律和和声。节奏是音乐的时间结构，旋律是音乐的基本线条，和声则是音乐中不同音高的结合。这三个要素共同构成了音乐的基本结构。

2.五声调式五个音级。（）

答案：√

解题思路：五声调式是中国传统音乐中的调式，它由五个基本音级组成，这五个音级分别是宫、商、角、徵、羽，不包含变化音。

3.交响乐通常由弦乐、木管、铜管和打击乐器组成。（）

答案：√

解题思路：交响乐是一种大型管弦乐体裁，它通常由弦乐、木管、铜管和打击乐器四个部分组成，这四个部分共同构成了交响乐的丰富音色和多层次的结构。

4.音乐分析可以帮助我们更好地理解音乐作品。（）

答案：√

解题思路：音乐分析是通过系统的方法和步骤来研究音乐作品的结构、形式、和声、旋律等方面，这有助于我们深入理解音乐作品的艺术特征和表现手法。

5.音乐创作技法中的“对比”是指通过对比来突出音乐作品的特点。（）

答案：√

解题思路：“对比”是音乐创作中的一种技法，通过在音乐的不同元素之间建立对立和对比，如音高、节奏、力度等，来突出音乐作品的特点和情感。

6.音乐指挥技巧中的“手势”可以表达音乐的情感和节奏。（）

答案：√

解题思路：音乐指挥通过手势来传达音乐的速度、力度、表情等，这些手势不仅能够指导乐队演奏，还能够传达指挥对音乐的理解和情感。

7.音乐表演艺术中的“演奏技巧”包括音准、音色、力度等方面。（）

答案：√

解题思路：演奏技巧是音乐表演者为了表达音乐作品而运用的一系列技巧，包括音准、音色、力度、表情等，这些技巧共同构成了演奏的艺术表现力。

8.音乐作品的主题通常具有明显的调式特征。（）

答案：√

解题思路：音乐作品的主题往往具有特定的调式特征，这种调式特征有助于音乐作品的辨识度和情感表达，使听众更容易记住和感受到音乐的主题。四、简答题1.简述音乐的基本要素。

音乐的基本要素包括音高、节奏、音色、力度、速度、调式、和声等。音高是指音的高低，节奏是指音的长短和强弱，音色是指音的质感和特色，力度是指音的强弱，速度是指音乐进行的快慢，调式是指音乐的基本音阶，和声是指音与音之间的和谐关系。

2.简述和声学中的和弦分类。

和声学中的和弦分类包括三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等。三和弦是最基本的和弦，由三个音组成，分别是根音、三音和五音；七和弦在三和弦的基础上增加了一个七度音，形成根音、三音、五音和七音；九和弦、十一和弦、十三和弦则分别增加了九度、十一度和十三度音。

3.简述曲式结构的基本类型。

曲式结构的基本类型包括单一曲式、复式曲式、循环曲式等。单一曲式是指整个作品一个主题，如奏鸣曲式；复式曲式是指整个作品由多个主题组成，如变奏曲式；循环曲式是指整个作品的主题在各个部分重复出现，如回旋曲式。

4.简述音乐风格与流派的区别。

音乐风格是指音乐作品在创作过程中所表现出的独特艺术特色，如古典风格、浪漫风格等；音乐流派是指具有共同音乐观念、创作手法和审美追求的音乐群体，如巴洛克音乐流派、浪漫主义音乐流派等。

5.简述音乐分析的方法。

音乐分析方法包括形式分析、和声分析、旋律分析、节奏分析等。形式分析是对音乐作品的整体结构进行分析；和声分析是对音乐作品中的和弦和和声关系进行分析；旋律分析是对音乐作品中的旋律线条进行分析；节奏分析是对音乐作品中的节奏和拍子进行分析。

6.简述音乐创作技法中的“主题发展”。

音乐创作技法中的“主题发展”是指在音乐作品中，通过对主题进行变化、展开、对比等手法，使主题更加丰富和完整。主题发展包括重复、展开、对比、变奏等手法。

7.简述音乐指挥技巧中的“指挥棒”运用。

音乐指挥技巧中的“指挥棒”运用包括指挥的姿势、动作、力度、速度等。指挥的姿势要自然、端庄；动作要准确、流畅；力度要适中、有变化；速度要稳定、有节奏。

8.简述音乐表演艺术中的“演奏技巧”。

音乐表演艺术中的“演奏技巧”包括演奏者的音准、节奏、音色、力度、表情等。音准要准确，节奏要稳定，音色要丰富，力度要适中，表情要真挚。

答案及解题思路：

1.答案：音乐的基本要素包括音高、节奏、音色、力度、速度、调式、和声等。

解题思路：根据音乐的基本定义，列举出构成音乐的基本要素。

2.答案：和声学中的和弦分类包括三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等。

解题思路：根据和声学的基本知识，列举出和弦的分类。

3.答案：曲式结构的基本类型包括单一曲式、复式曲式、循环曲式等。

解题思路：根据曲式结构的基本概念，列举出曲式结构的类型。

4.答案：音乐风格与流派的区别在于风格是作品的艺术特色，流派是具有共同音乐观念的群体。

解题思路：理解音乐风格和流派的概念，分析二者的区别。

5.答案：音乐分析的方法包括形式分析、和声分析、旋律分析、节奏分析等。

解题思路：根据音乐分析的基本方法，列举出常用的分析方法。

6.答案：音乐创作技法中的“主题发展”包括重复、展开、对比、变奏等手法。

解题思路：根据音乐创作技法的基本知识，列举出主题发展的手法。

7.答案：音乐指挥技巧中的“指挥棒”运用包括指挥的姿势、动作、力度、速度等。

解题思路：根据音乐指挥技巧的基本知识，列举出指挥棒运用的要点。

8.答案：音乐表演艺术中的“演奏技巧”包括演奏者的音准、节奏、音色、力度、表情等。

解题思路：根据音乐表演艺术的基本知识，列举出演奏技巧的要素。五、论述题1.论述音乐创作与和声学的关系。

解答：

音乐创作与和声学之间存在着紧密的关系。和声学是音乐理论的基础之一，它研究的是声音的组合与变化规律。在音乐创作中，和声学的运用对于音乐作品的音色、和声效果、调式调性等方面具有重要影响。

解题思路：

（1）阐述和声学的基本概念及作用；

（2）分析音乐创作与和声学之间的相互影响；

（3）举例说明和声学在音乐创作中的应用。

2.论述曲式结构与音乐风格的关系。

解答：

曲式结构是音乐作品的组织形式，而音乐风格是音乐作品的艺术特点。二者之间存在着密切的联系。曲式结构在一定程度上影响着音乐风格的形成，而音乐风格又在曲式结构的基础上展现出独特的艺术魅力。

解题思路：

（1）阐述曲式结构的基本概念及作用；

（2）分析音乐风格与曲式结构之间的关系；

（3）举例说明曲式结构在音乐风格形成中的作用。

3.论述音乐分析在音乐创作中的应用。

解答：

音乐分析是通过对音乐作品的深入研究和解析，揭示其内在规律和特点的过程。在音乐创作中，音乐分析对于创作思路的拓展、技巧的提升、创新意识的形成等方面具有重要意义。

解题思路：

（1）阐述音乐分析的基本概念及作用；

（2）分析音乐分析在音乐创作中的应用；

（3）举例说明音乐分析在创作过程中的实际应用。

4.论述音乐指挥技巧在音乐表演中的作用。

解答：

音乐指挥技巧是指指挥家在音乐表演过程中运用的一系列技巧和方法。这些技巧对于音乐作品的演绎、情感表达、舞台效果等方面具有重要影响。

解题思路：

（1）阐述音乐指挥技巧的基本概念及作用；

（2）分析音乐指挥技巧在音乐表演中的作用；

（3）举例说明音乐指挥技巧在音乐表演中的应用。

5.论述音乐表演艺术与音乐创作的关系。

解答：

音乐表演艺术与音乐创作是相辅相成的两个领域。音乐创作是音乐表演的基础，而音乐表演则赋予音乐作品以生命和灵魂。二者之间的关系密不可分。

解题思路：

（1）阐述音乐表演艺术与音乐创作的基本概念；

（2）分析二者之间的关系；

（3）举例说明音乐表演艺术与音乐创作的互动。

6.论述音乐风格与音乐流派的发展历程。

解答：

音乐风格与音乐流派是音乐发展的产物，它们反映了不同历史时期、不同文化背景下音乐的特点。从音乐风格与音乐流派的发展历程中，我们可以窥见音乐艺术的演变脉络。

解题思路：

（1）阐述音乐风格与音乐流派的基本概念；

（2）分析音乐风格与音乐流派的发展历程；

（3）举例说明不同历史时期音乐风格与流派的特点。

7.论述音乐分析在音乐教育中的重要性。

解答：

音乐分析是音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养、审美能力、创作能力等方面具有重要意义。在音乐教育中，音乐分析发挥着关键作用。

解题思路：

（1）阐述音乐分析在音乐教育中的地位和作用；

（2）分析音乐分析在音乐教育中的具体应用；

（3）举例说明音乐分析在音乐教育中的实际效果。

8.论述音乐指挥技巧在音乐表演中的训练方法。

解答：

音乐指挥技巧的训练是音乐表演的重要环节，掌握科学的训练方法对于提高音乐表演水平具有重要意义。

解题思路：

（1）阐述音乐指挥技巧的基本概念及训练意义；

（2）分析音乐指挥技巧的训练方法；

（3）举例说明具体的音乐指挥技巧训练方法。六、案例分析题1.分析一首古典音乐作品的曲式结构。

题目：请分析贝多芬的《第五交响曲》的曲式结构，并简要说明其特点。

答案：

贝多芬的《第五交响曲》采用典型的奏鸣曲式结构，其基本结构为：呈示部发展部高潮部再现部。其中，呈示部分为主部主题和副部主题，通过主调与属调的转换展现对比。发展部通过对主题的变形和发展，达到音乐的高潮。再现部则将主题以完整的形式呈现，同时增加了一些装饰性的乐段。

解题思路：

了解奏鸣曲式的基本结构，然后分析《第五交响曲》的各个部分，明确其主题、调性和节奏变化。结合贝多芬的音乐风格和创作背景，分析曲式结构的特点。

2.分析一首流行音乐作品的和声学特点。

题目：请分析周杰伦的《青花瓷》的和声学特点。

答案：

周杰伦的《青花瓷》在和声学上具有以下特点：运用了五声调式，以宫、商、角、徵、羽为基础，营造出古典与流行的交融。运用了多种和声进行，如平行进行、七度和弦等，增强了音乐的动感。歌曲中多次使用和弦转位，丰富了和声层次。

解题思路：

分析《青花瓷》的和声进行，找出其中的调式、和弦变化，结合歌曲的旋律和节奏，阐述其和声学特点。

3.分析一首民族音乐作品的节奏特点。

题目：请分析《梁祝》中的节奏特点。

答案：

《梁祝》的节奏特点主要体现在以下几个方面：大量运用了中国传统音乐中的节奏元素，如切分、连音等，增强了音乐的动态感。通过节奏的快慢变化，表现出不同场景和人物情感。运用了复拍子和混合拍子，使音乐更加丰富多样。

解题思路：

分析《梁祝》的节奏模式，找出其中的典型节奏，结合音乐的主题和情感，阐述节奏特点。

4.分析一首音乐作品的主题发展。

题目：请分析德沃夏克的《新世界交响曲》的主题发展。

答案：

德沃夏克的《新世界交响曲》主题发展主要体现在对主题的变奏、变形和发展。主题在呈示部中以主调的形式呈现，随后通过一系列变奏和变形，展现出丰富的音乐表现力。发展部中，主题得到了进一步的发展，形成高潮。在再现部中，主题以完整的形式再次出现，但有所装饰。

解题思路：

分析《新世界交响曲》的主题，观察其在各个部分的发展变化，结合音乐风格和作曲技法，阐述主题发展。

5.分析一首音乐作品的指挥技巧运用。

题目：请分析卡拉扬指挥《德意志安魂曲》时的指挥技巧。

答案：

卡拉扬在指挥《德意志安魂曲》时，运用了以下指挥技巧：通过手臂、手腕和身体的协调动作，展现音乐的情感和动态。运用拍点的变化，突出音乐的节奏和节拍。通过表情和肢体语言，传达音乐的情感和氛围。

解题思路：

分析卡拉扬的指挥动作，找出其在音乐表达方面的特点，结合作品风格和情感，阐述指挥技巧运用。

6.分析一首音乐作品的演奏技巧。

题目：请分析钢琴家李云迪演奏《肖邦第一钢琴协奏曲》时的演奏技巧。

答案：

李云迪在演奏《肖邦第一钢琴协奏曲》时，运用了以下演奏技巧：通过对音符的细腻处理，展现音乐的层次和细节。运用手指和手臂的灵活性，表现音乐的节奏和旋律。通过踏板的运用，调整音色和音量，增强音乐的表现力。

解题思路：

分析李云迪的演奏技巧，观察其在音乐表现方面的特点，结合作品风格和作曲技法，阐述演奏技巧。

7.分析一首音乐作品的风格特点。

题目：请分析莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲的风格特点。

答案：

莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲具有以下风格特点：采用古典主义时期的交响乐结构，展现丰富的音乐层次。音乐充满活力和节奏感，体现了莫扎特独特的音乐风格。序曲中的和声进行和主题发展，显示出莫扎特对音乐形式的深刻理解。

解题思路：

分析《费加罗的婚礼》序曲的音乐形式、旋律和和声，结合莫扎特的音乐风格和创作背景，阐述其风格特点。

8.分析一首音乐作品的音乐分析报告。

题目：请分析《卡门》序曲的音乐分析报告。

答案：

《卡门》序曲的音乐分析报告应包括以下内容：介绍作品背景和作曲家生平。分析作品的曲式结构、主题发展、和声进行、旋律和节奏特点。结合作品风格和情感，对整部作品进行评价。

解题思路：

按照音乐分析报告的结构，分别介绍作品背景、曲式结构、主题发展、和声进行、旋律和节奏特点，并结合作品风格和情感进行评价。七、创作题1.以五声调式为基础，创作一首简单的歌曲。

解题思路：

选择五声调式中的任何一个，例如五声音阶“do,re,mi,sol,la”。

创作歌曲的基本旋律，注意保持旋律的流畅性和音色的和谐。

选择适当的节奏型和节奏速度。

设计歌词，保证与旋律相匹配。

确定歌曲的终止式，保证调性的稳定性。

2.以三和弦为基础，创作一首简单的伴奏。

解题思路：

选择一个或多个三和弦作为伴奏基础，如C大调的三和弦为CEG。

确定和弦的进行，可以使用传统的和声进行或自由组合。

设计和声的节奏型，可以是持续和弦、节奏型变化或分解和弦。

考虑加入其他音乐元素，如泛音、延音等，以增加音乐的表现力。

检查和声的连贯性和音乐性。

3.以三部曲式为基础，创作一首