第一单元第2 课《多样的中国民间美术》教学设计 人美版2025美术七年级下册

第一单元第2课《多样的中国民间美术》教学设计-2024-2025学年人美版(2024)初中美术七年级下册一、教学目标(一)审美感知学生能够敏锐识别中国民间美术的多种类型，像剪纸、年画、刺绣、皮影、风筝等，并能准确阐述其显著特点，例如剪纸的线条流畅、造型夸张，年画的色彩鲜艳、构图饱满等。深度把握不同地区民间美术作品的独特风格，比如北方剪纸的粗犷豪放与南方剪纸的细腻婉约，能精准分析作品在造型、色彩、材料、工艺等方面的差异，进而清晰表达对这些作品的直观感受与见解。深入理解中国民间美术作品所蕴含的丰富文化寓意，通过作品解读不同民族、地区的文化内涵与精神特质，如通过刺绣作品中常见的吉祥图案，理解人们对美好生活的向往。(二)艺术表现学生能够详细且准确地说出至少三种中国民间美术的种类，全面阐述其用途、特点以及背后的文化含义。例如，对于皮影，能说明它是用于民间戏曲表演的道具，其造型具有平面化、装饰性强的特点，承载着民间故事与传统文化。以拍摄、文字记录等方式自主搜集中国民间美术资源，完成一幅条理清晰、内容详实的视觉笔记或思维导图，生动展现对中国民间美术多样性的理解。比如，以民间美术种类为分支，分别记录其代表作品、地域特色、制作工艺等信息。能够模仿某一地区民间美术的风格特点，进行简单的艺术创作，如绘制具有陕北剪纸风格的图案、设计类似苏州刺绣风格的手帕等，在创作中体现对该风格的理解与运用。(三)创意实践通过观察、分析、讨论等课堂活动，培养学生敏锐的视觉感受能力，提高对艺术作品的分析与理解能力。例如，在欣赏民间美术作品时，引导学生从多个角度观察分析，培养其审美眼光。引导学生在实践过程中，尝试运用不同材料和技法，探索创新的表现方式，提升动手能力与创意实践能力。比如，在剪纸创作中，尝试使用不同质地的纸张或结合其他材料进行创新。鼓励学生在小组合作中，积极交流创意，共同解决问题，培养团队协作精神与创新思维。例如，在完成大型民间美术作品创作时，小组分工合作，发挥各自优势，共同完成作品。(四)文化理解培养学生对中国民间美术的浓厚兴趣，使其珍视优秀的民族民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。引导学生从历史和文化的角度分析中国丰富的民间美术作品，体会不同时代、地区的历史文化传统，感悟民间美术创作者的智慧和创造力。例如，通过了解不同朝代年画的风格变化，感受时代对民间美术的影响。促进学生对中国多元民族文化的理解与尊重，认识到民间美术是各民族文化的重要载体，推动民族文化的交流与融合。比如，通过欣赏不同民族的民间美术作品，了解各民族的文化特色。二、教学重难点(一)教学重点(二)教学难点2问题引导法：在教学过程中，提出一系列察、思考、讨论，如“为什么北方剪纸的风格比么象征意义?”,培养学生的思维能力与自主学习能力。3小组合作法：组织学生进行小组合作学习，共同完成视觉笔记、思维导图4实践体验法：安排学生进行实践活动，如尝试制作1多媒体课件：精心制作包含中国民间美术作品的高清图片、精彩视频、生2实物教具：收集一些具有代表性的民间美术实物3制作材料：准备充足的制作材料，如彩纸、剪刀、胶水、针线、布料、画4展示道具：准备展示架、展板等道具，用于展示学生的作品，增强学生的(一)导入(3分钟)播放视频：播放一段热闹的中国传统庙会视频，视频中展示了各种各样的民间艺术表演和手工艺品，如舞龙舞狮、杂技表演、剪纸摊位、糖画制作等。提问引导：同学们，刚刚我们看到的庙会是不是特别热闹?那在这个庙会上，你们都发现了哪些有趣的艺术形式和手工艺品呢?它们给你们留下了怎样的印象?(请几位同学回答)引出课题：同学们观察得都很仔细，这些丰富多彩的艺术形式和手工艺品都属于中国民间美术的范畴。中国民间美术历史悠久，种类繁多，就像一座巨大的艺术宝库，蕴含着中华民族的智慧和情感。今天，就让我们一起走进《多样的中国民间美术》,去探寻其中的奥秘。设计意图：通过播放充满生活气息的庙会视频，迅速吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。提出问题引导学生思考，让学生对中国民间美术有初步的感性认识，自然地引出本节课的主题。(二)知识讲解1民间美术的概念：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。它与人们的生活、习俗紧密相连，反映了各个民族的审美观念、宗教信仰和生活方式。民间美术具有浓郁的生活气息、鲜明的民族特色和独特的艺术风格。2中国民间美术的多样性：(1)地域分类：中国地域辽阔，不同地区的民间美术风格各异。北方地区的民间美术风格粗犷豪放、质朴大气，如陕西的民间剪纸，造型简洁夸张，线条刚劲有力；南方地区的民间美术风格细腻婉约、精致秀丽，如苏绣，针法细腻，(2)种类介绍：民间美术种类繁多，包括剪纸、年画、刺绣、皮影、风筝、编织、陶瓷、木雕、石雕、砖雕等。剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术；年画是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式，大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意；刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类；皮影是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是中国民间广为流传的傀儡戏之一；风筝是由古代劳动人民发明于中国东周春秋时期的产物，至今已2000多年，放风筝是人们喜爱的户外活动；编织是一种古老的手工艺，通过将各种材料如竹、藤、草、麻等编织成各种实用物品或装饰品；陶瓷是陶器和瓷器的总称，中国陶瓷历史悠久，以其精湛的工艺和独特的艺术魅力闻名于世；木雕、石雕、砖雕则是在木材、石头、砖块等材料上进行雕刻创作，常用于建筑装饰、家具制作等。教材课文内容讲解：以教材中的剪纸内容为例，剪纸具有悠久的历史，是中国民间艺术的瑰宝。它以纸为材料，用剪刀或刻刀剪刻而成。在中国北方，剪纸风格粗犷豪放，造型简洁质朴，常以窗花形式出现，图案多为动物、花卉，寄托着人们对美好生活的向往，如陕北剪纸。教材中展示了一幅陕北剪纸作品，画面中是一只昂首挺胸的公鸡，造型夸张，线条简洁流畅，通过大红纸的颜色，传达出喜庆、吉祥的氛围。南方剪纸则细腻婉约，线条流畅，工艺更为复杂，常运用阴剪和阳剪结合的手法，创作出精美的作品，如扬州剪纸。教材中展示的扬州剪纸作品，图案为一幅精美的花卉图，花瓣的线条细腻，通过阴剪和阳剪的巧妙运用，使花朵具有立体感和层次感。再如教材中提到的杨柳青年画，杨柳青年画是中国著名的年画产地之一，其制作方法为“半印半画”,即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画的题材广泛，包括历史故事、神话传说、世俗生活等，画面色彩鲜艳，人物形象富有装饰性。教材中展示的一幅杨柳青年画作品，描绘的是一个家庭在春节时的欢乐场景，人物形象栩栩如生，色彩搭配和谐，充满了浓郁的节日氛围。提问互动：同学们，在我们的日常生活中，还有哪些地方能看到中国民间美术的身影呢?大家可以结合自己的生活经历，想一想，然后和身边的同学交流一下。(学生交流后，请几位同学回答)设计意图：清晰地讲解民间美术的概念和中国民间美术的多样性，让学生对本节课的知识有系统的了解。通过对教材课文内容中具体民间美术作品的详细讲解，加深学生对不同种类民间美术的认识。提问互动环节能引导学生联系生活实际，进一步理解民间美术与生活的紧密联系。(三)剪纸艺术赏析1剪纸的起源与发展：剪纸起源于西汉时期，当时纸的发明为剪纸的出现创造了条件。最初，剪纸主要用于宗教仪式、祭祀活动等，后来逐渐应用于民间装饰、节日庆典等场合。随着时间的推移，剪纸艺术不断发展，形成了不同的风格和流派，成为中国民间美术中最具代表性的艺术形式之一。2剪纸的特点：(1)造型：剪纸的造型具有夸张、变形、简洁的特点。艺人通过对生活中各种事物的观察和提炼，将其进行大胆的夸张和变形，使形象更加生动有趣。例(2)色彩：剪纸通常以红色为主色调，因为红色在中国文化中象征着吉祥、喜庆、幸福。除了红色，也会使用其他鲜艳的色彩，如绿色、黄色、蓝色等，以增强作品的视觉效果。材料与工艺：剪纸的材料主要是纸张，常用的有大红纸、宣纸等。工艺方面，有剪和刻两种方式。剪是用剪刀直接剪出图案，刻则是用刻刀在纸上刻出图案。刻纸的工艺相对更加精细，可以制作出更复杂的图案。教材内容结合：教材中展示了许多精美的剪纸作品，通过这些作品，我们可以更直观地了解剪纸的特点。比如，一幅以“连年有余”为主题的剪纸作品，画面中一个可爱的胖娃娃抱着一条大鱼，鱼的身体被夸张地画得很大，鱼鳞的线条简洁流畅，通过大红纸的色彩，突出了喜庆的氛围。这幅作品不仅体现了剪纸造型夸张、色彩鲜艳的特点，还蕴含着人们对生活富足、年年有余的美好祝愿。3剪纸的种类：(1)窗花：窗花是贴在窗户玻璃上或窗户纸上来装饰窗户的剪纸，是最常见的剪纸形式之一。窗花的形状多样，有圆形、方形、菱形等，图案多以花卉、动物、人物等为主。(2)喜花：喜花是在结婚等喜庆场合使用的剪纸，通常以“喜”字为中心，周围搭配各种吉祥图案，如龙凤、鸳鸯、荷花等，寓意着婚姻美满、幸福长(3)礼花：礼花是在节日庆典等场合使用的剪纸，一般用于装饰礼品、灯笼等。礼花的造型较为华丽，图案丰富多样。(4)鞋花：鞋花是用于装饰鞋子的剪纸，通常贴在鞋面或鞋帮上。鞋花的图案多以花卉、鸟类等为主，造型小巧精致。小组讨论：将学生分成小组，讨论以下问题：剪纸作品中的图案和色彩分别有什么寓意?不同地区的剪纸风格有哪些不同?这些不同与当地的文化、生活有什么关系?(小组讨论后，每个小组派代表发言)4教师总结：同学们讨论得非常热烈，发言也很精彩。剪纸作品中的图案和色彩都有着丰富的寓意，它们往往寄托着人们对美好生活的向往和祝福。不同地区的剪纸风格受到当地文化、生活等因素的影响，呈现出各自独特的特点。这些剪纸作品不仅是艺术的结晶，更是地域文化的生动体现。设计意图：通过对剪纸艺术的深入赏析，让学生了解剪纸的起源与发展，重点掌握剪纸的特点、种类和文化内涵。结合教材内容，加深学生对知识的理解。小组讨论环节培养学生的合作学习能力和思维能力，让学生在交流中更好地理解中国民间美术的文化多样性。教师总结则帮助学生梳理知识，强化对重点内容的(四)尝试创作1方法指导：教师示范简单的剪纸制作方法。首先，选择一张彩色纸张，将其对折或多次对折，以确定剪纸的形状和大小。然后，用铅笔在纸上轻轻地画出想要的图案，图案可以简单一些，如花卉、动物的轮廓等。接着，用剪刀沿着画好的线条小心地剪下来。在剪的过程中，要注意剪刀的使用安全，不要剪到手指。剪完后，将纸张展开，一幅简单的剪纸作品就完成了。如果想要制作更复杂的剪纸作品，可以尝试使用刻刀，刻刀能够制作出更精细的线条和图案，但使用刻刀时要更加小心。2学生实践：学生根据教师的示范，选择自己喜欢的图案，尝试进行剪纸创作。教师在教室里巡回观察，及时给予学生指导和帮助，解答学生在创作过程中遇到的问题。鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，对图案进行创新设计。3展示与交流：邀请几位学生展示自己的剪纸作品，并向全班同学介绍自己的创作思路和过程。其他同学认真倾听，提出自己的看法和建议。教师对学生的作品进行点评，肯定学生的努力和创意，指出作品中的优点和不足之处，给予鼓励和指导。设计意图：通过让学生亲自尝试剪纸创作，让他们亲身体验民间美术的创作过程，加深对剪纸艺术的理解与感受，提高动手能力和创造力。展示与交流环节为学生提供了展示自我的平台，同时也促进了学生之间的相互学习和交流，培养学生的自信心和表达能力。教师的点评能够帮助学生更好地认识自己的作品，进一步提高创作水平。(五)课堂总结1回顾内容：和学生一起回顾本节课所学的主要内容，包括中国民间美术的概念、多样性，重点讲解的剪纸艺术的起源、发展、特点、种类以及同学们的创强调重点：强调中国民间美术是中华民族文化的瑰宝，它反映了中国人民的生活、信仰和审美观念。通过欣赏和学习中国民间美术，我们要学会尊重和传承民族文化，珍视民间美术创作者的智慧和创造力。2布置作业：课后请同学们收集自己身边的民间美术作品，如家里的刺绣手帕、长辈的木雕摆件等，或者拍摄生活中看到的民间美术场景，在下节课上与同学们分享。同时，尝试以小组为单位，选择一种民间美术形式，制作一份介绍其历史渊源、艺术特色、制作过程及传承意义的手抄报，要求图文并茂，在下周五前完成并张贴在教室的展示区。设计意图：回顾内容帮助学生巩固知识体系，强化记忆。强调重点突出中国民间美术的重要价值，培养学生的文化传承意识。布置作业一方面促使学生在课后继续关注身边的民间美术，拓宽视野；另一方面通过小组合作制作手抄报，锻炼学生的团队协作能力、资料收集与整理能力以及对知识的综合运用能力，加深对民间美术的理解，同时手抄报展示也能营造良好的班级文化氛围。六、板书设计多样的中国民间美术概念：劳动人民创作，与生活、习俗紧密相连地域风格：北方粗犷豪放-南方细腻婉约种类：剪纸、年画、刺绣、皮影、风筝、编织、陶瓷、木雕、石雕、砖雕等剪纸艺术起源与发展：西汉起源，用于宗教、祭祀-民间装饰、庆典特点：造型夸张变形简洁、色彩鲜艳(红为主)、材料纸张(大红纸、宣纸)、工艺剪刻种类：窗花、喜花、礼花、鞋花创作要点：对折纸张、铅笔构图、剪刀小心剪裁设计意图：板书设计条理清晰，突出本节课的核心内容，以简洁明了的方式呈现知识框架，帮助学生梳理重点，便于理解和记忆，同时对学生的创作实践起到一