第二单元第三课《山水新声》教学设计 人美版2025美术七年级下册

第二单元第3课《山水新声》教学设计-2024-2025学年人美版(2024)初中美术(一)审美感知(二)创意实践(三)文化理解(一)教学重点(二)教学难点山黑水”等案例，引导学生分析作品中传统与现代的结合方式、材料的运用、创作过程中遇到的问题，并给予针对性的指导和建议，帮助学生顺利完成创作任多元评价法：采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的作品进行评价。在评价过程中，注重对学生作品的创意、材料运用、意境营造等方面进行全面评价，同时鼓励学生积极表达自己的创作思路和感受，提高学生的审美判断能力和表达能力。四、教学准备(一)教师准备多媒体课件，包含新式山水的创意图片和视频资料，如自然山水风光视频、古今山水艺术作品图片及分析视频、现代艺术家创作过程视频等。各种示范用的材料和工具，如纸张、布料、树枝、石块、颜料、剪刀、胶水等，以及数字绘画软件和设备。制作教学相关的道具，如简易的山水模型等。(二)学生准备水彩、国画颜料、宣纸、油画棒、版画油墨等绘画材料。收集生活中的各种材料，如废旧纸张、布料、塑料瓶、易拉罐、树枝、树叶等，根据个人对山水意境的理解和创意构思，选择合适的材料用于创作。准备绘画工具，如画笔、调色盘、画纸等。五、教学过程(一)导入亭台楼阁与花草树木相互映衬的美景。提问引导：同学们，我们刚刚看到了苏州园林的美景，大家思考一下，古人是如何把对山水的情愫融入到园林设计中的呢?园林中的山水元素又体现了古人怎样的审美和情感?学生回答：请几位同学分享自己的看法，有的学生可能会提到假山的造型模仿了自然山水的形态，池水象征着江河湖泊，体现了古人对自然山水的向往和热引出课题：古人通过园林等多种形式表达对山水的热爱，那么在新时代的我们，又该如何运用多种材料和媒介把握传统山水意境、传达时代精神呢?接下来，我们一起走进《山水新声》这一课。设计意图：通过播放视频，直观地展示山水元素在园林中的应用，引发学生对古人山水情怀的思考，从而自然地引出本节课的主题，激发学生的学习兴趣和探究欲望。(二)讲授新知走进经典展示作品：展示元代赵孟頫的《鹊华秋色图》,引导学生观察画面内容。讲解背景：这幅画是赵孟頫从大都辞官回到江南后，为祖籍在济南却从未见过家乡的友人周密所画。他凭借记忆描绘了济南华不注山与鹊山一带的迷人风光。画面右边是华不注山，左边是鹊山，均安排在远景位置，二者遥遥相对。分析意境：画面清幽旷逸，展现了北方深秋时节的景色，体现出宁静淡雅之气。画家通过细腻的笔墨，描绘出山水的形态、树木的姿态以及田野的广袤，营造出一种悠远、宁静的氛围，让观者仿佛能感受到秋风的吹拂和大自然的宁静。互动提问：同学们，从这幅画中，你们能感受到画家怎样的情感?请一位同学回答，可能会回答感受到画家对家乡山水的眷恋之情。现代重构展示作品：展示现代艺术家徐冰以光透过废弃物形成重现古画的新作品，即一片毛玻璃的正面是一幅完整的《鹊华秋色图》,从背面看却发现是由草、干树枝、塑料布、报纸等物品构成。分析创新：徐冰的这件作品体现了现代艺术家对经典作品的重构。他打破了传统绘画的表现形式，运用生活中的废弃物，通过独特的光影效果，重新诠释了《鹊华秋色图》。这种创新不仅赋予了经典作品新的生命力，还引发了我们对环保、资源利用以及艺术与生活关系的思考。小组讨论：组织学生进行小组讨论，探讨这种现代艺术形式对传统山水画的创新之处体现在哪些方面?给我们带来了怎样的启示?每个小组推选一名代表进行发言。代表发言：小组代表发言，有的小组可能会说创新体现在材料的运用上，打破了传统绘画材料的限制；有的小组可能会提到表现形式的创新，利用光影和废弃物创造出独特的视觉效果；还有的小组可能会认为启示我们艺术创作要敢于突破传统，关注生活中的各种元素。当代应用展示案例：展示富春江畔东梓关村的杭派民居图片，一幢幢民居依水而建，粉墙黛瓦与青山绿水相融，宛若一幅现代版的《富春山居图》;展示沈阳博物馆展厅四周墙壁镶嵌着高低起伏、连绵不断的白色山脉浮雕，在灯光映衬下，白色山脉倒映在黑色大理石地面上，墙面、地面浑然一体，营造出“白山黑水”壮美景象的图片。分析应用：在富春江畔的民居设计中，设计师巧妙地将传统山水元素与现代建筑相结合，以粉墙黛瓦的建筑外观呼应青山绿水，使建筑与自然环境和谐共生，营造出如诗如画的居住环境，体现了对传统山水意境的传承和发展。沈阳博物馆的“白山黑水”设计，则通过浮雕和灯光效果，将自然山水的形态和色彩融入到建筑空间中，寓意着美丽富饶的东北大好河山，展现了山水元素在公共艺术中的创新应用，给观众带来强烈的视觉冲击和文化感受。互动提问：同学们，在我们的生活中，还有哪些地方能看到山水元素的应用呢?请几位同学举例回答，有的学生可能会提到一些城市公园的景观设计、酒店的室内装饰等。设计意图：通过对经典作品的赏析和现代作品的分析，让学生了解传统山水画的艺术魅力以及现代艺术家对其的创新与发展，同时引导学生关注山水元素在当代生活中的应用，拓宽学生的视野，为学生的创作实践奠定基础。(三)感知发现任务一：寻找藏在自然万物中的“作品”引导观察：生活中的材料具有不同的形态与质感树有着极为巧妙的相似性。层叠的石块酷似画中的山，丝绸好像涓涓溪流……自然万物是最好的艺术家，现在，请同学们仔细观察自己带来的材料，看一看、摸一摸，你发现藏在其中的“作品”了吗?小组分享：学生在小组内分享自己所带材料与山水元素的相似之处，如有的学生带来的皱巴巴的棕色纸张像崎岖的山脉，蓝色的塑料薄膜像流动的江水，细长的树枝像挺拔的竹子等。小组代表发言：每个小组推选一名代表，向全班介绍小组讨论的结果，分享最有创意的发现。任务二：思考山水元素融入当代艺术创作的方式启发思考：我们已经了解了一些山水元素在当代艺术中的应用案例，也发现了生活中材料与山水元素的相似之处。那么,大家思考一下，如何将传统的山水元素与现代艺术手法相结合，创造出既具有传统韵味又不失现代感的艺术作品呢?比如，我们可以利用哪些现代工具、材料和媒介?可以采用怎样的表现形式和创新手法?小组讨论：学生进行小组讨论，教师巡视各小组，参与讨论并适时给予引导总结发言：小组讨论结束后，每个小组派代表发言，阐述小组讨论的思路和想法。有的小组可能会提出利用数字绘画软件绘制具有山水意境的作品，通过添加特效和动画效果增强现代感；有的小组可能会想到用废旧金属材料制作立体的山水造型，体现环保理念和现代工艺；还有的小组可能会提议将山水元素与多媒体投影相结合，打造沉浸式的艺术体验。设计意图：通过两个任务的设置，引导学生观察生活中的材料，发现其与山水元素的联系，同时思考山水元素融入当代艺术创作的方式，培养学生的观察力、想象力和创新思维能力。(四)探索实践示范创作材料选择：教师选取一些具有代表性的材料，如纸张、树枝、布料等，展示如何根据材料的特点进行创作构思。例如，将纸张折叠、剪裁成山的形状，用树枝搭建树木的框架，用布料表现水流的质感。分层构图：讲解并示范分层构图的方法，即近景、中景、远景的布局。近景可以放置较大、较具体的物体，如石块、树枝等，表现出画面的层次感和立体中景可以安排一些房屋、人物等元素，增加画面的故事性和生活气息；远景则用轻薄的纱布、淡色的颜料或透明材料来表现远山的朦胧感，营造出深远的空间感。色彩点缀：示范如何用色彩进行点缀，增强画面的表现力。可以用淡彩渲染背景，营造出不同的氛围，如用蓝色表现宁静的天空，用绿色表现生机勃勃的山林；也可以用拼贴彩色纸片、布料等方式表现四季变化，如红色的纸片代表秋天的枫叶，白色的棉花代表冬天的积雪。细节添加：强调加入人物、房屋等细节的重要性，这些细节能够使画面更加生动、富有生活情趣。例如，在山间小路上画几个行走的人物，或者在溪边搭建一座小木屋，都能让观者更容易产生身临其境的感觉。学生实践布置任务：请同学们根据自己的创意构思，收集生活中的各种材料，模仿山水画的造型，分层叠放，布置出近景、中景、远景，并用色彩加以点缀，用绘画或剪贴的方式装饰人物、房屋等，尝试创作出富有意境的中国风立体山水作品。学生创作：学生开始进行创作实践，教师巡回指导，观察学生的创作过程，及时发现问题并给予帮助。对于遇到困难的学生，教师引导他们重新审视材料的特点，调整创作思路；对于有创意的想法，教师及时给予肯定和鼓励，激发学生的创作热情。设计意图：通过教师的示范，让学生直观地了解创作的过程和方法，掌握分层构图、材料运用、色彩点缀等技巧。学生在实践过程中，能够将所学知识运用到创作中，发挥自己的想象力和创造力，提高动手实践能力。(五)展示评价作品展示：学生完成作品后，将作品展示在教室的展示区或通过投影仪展示在大屏幕上。每个小组推选一名代表，简要介绍创作思路，如为什么选择这些材料，如何体现山水意境，想要表达怎样的情感或主题等。多元评价学生自评：请每位学生对自己的作品进行自我评价，从创意、材料运用、构图、色彩等方面进行分析，说说自己作品的优点和不足之处，以及在创作过程中的收获和体会。评价时要指出作品的亮点和值得改进的地方，提出具体的建议和意见。例如，有的学生可能会评价某幅作品的材料运用非常巧妙，将废旧物品变成了生动的山水景观，但在色彩搭配上可以更加协调；有的学生可能会认为某幅作品的构图很有创意，近景、中景、远景层次分明，但细节部分可以再丰富一些。教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，首先肯定学生们在创作过程中的努力和创意，对作品中的亮点给予充分的肯定和赞赏，如独特的材料运用、新颖的表现形式、深刻的意境营造等。同时，也客观地指出作品中存在的不足之并提出针对性的改进建议。此外，教师还从整体上对学生的创作进行总结，强调传统意境的现代表达的重要性，鼓励学生在今后的生活中继续保持对艺术的探索设计意图：通过作品展示和多元评价，为学生提供一个展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。同时，学生在自评、互评和教师评价的过程中，能够从不同角度审视自己和他人的作品，提高审美判断能力和表达能力，进一步深化对知识的理解和掌握。(六)课堂总结知识回顾：与学生一起回顾本节课所学的知识，包括传统山水画的意境和特点，现代艺术家对山水元素的创新应用，以及如何运用生活中的材料和现代艺术手法创作富有中国山水画意蕴的立体作品。强调山水艺术不仅是对自然景观的描绘，更是艺术家情感和思想的表达，以及文化传承的重要载体。情感升华：鼓励学生在今后的生活中，继续关注自然、观察生活，发现身边的美，并尝试用艺术的方式去表达和创造。同时，要传承和弘扬中华优秀传统文化，将传统艺术与现代生活相结合，创造出更多具有时代特色和个人风格的艺术设计意图：通过课堂总结，帮助学生梳理本节课的知识要点，加深对教学内容的理解和记忆。同时，引导学生将艺术学习与生活相结合，培养学生对艺术的热爱和对传统文化的传承意识，实现情感态度与价值观的教学目标。六、板书设计《山水新声》经典赏析赵孟頫《鹊华秋色图》:意境、构图现代创新徐冰作品：材料、形式创新当代应用富春江民居：建筑与山水融合沈阳博物馆：公共艺术中的山水创作要点材料选择：生活材料与山水相似性分层构图：近景、中景、远景色彩点缀：营造氛围、表现季节细节添加：人物、房屋等设计意图：简洁明了的板书设计，能够突出本节课的重点内容，帮助学生梳理知识结构，加深对教学内容的理解和记忆，同时也为学生的创作实践提供参考。七、教学反思在本次《山水新声》的教学过程中，我通过多种教学方法引导学生感受山水艺术的魅力，探索传统与现代的融合，取得了一定的教学效果，但也存在一些不足之处。(一)成功之处1.情境创设激发兴趣：通过播放苏州园林的视频导入课程，学生们被园林中巧妙融合的山水元素所吸引，快速沉浸于古雅的氛围，对古人的山水情怀产生浓厚兴趣，积极思考相关问题，为后续教学的顺利开展奠定了良好基础。2.案例分析深化理解：在展示古今山水艺术作品案例时，从元代赵孟頫的《鹊华秋色图》到现代艺术家徐冰的创新重构，以及富春江民居、沈阳博物馆等当代应用案例，学生们在分析过程中，清晰地看到了传统山水元素在不同时代的演变与创新，对教学重点与难点的理解更加深入。小组讨论环节中，学生们思维活跃，各抒己见，从材料运用、表现形式等多个角度探讨创新点，锻炼了分析与3.实践活动锻炼能力：在探索实践环节，教师的示范创作让学生直观地掌握了创作方法与技巧。学生们在实践中充分发挥想象力，积极运用生活中的材料，大胆尝试不同的表现形式，创作出许多富有创意的立体山水作品。在这个过程中，学生的动手实践能力、创新思维能力得到了有效锻炼。4.多元评价促进提升：展示评价环节采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，学生们在评价过程中，不仅能够从他人的作品中获取灵感，还能从不同角度审视自己的作品，认识到优点与不足。教师的总结评价既肯定了学生的努力与创意，又给出了针对性的建议，有助于学生进一步提升审美判断能力和艺术(二)不足之处1.时间把控不够精准：在讲授新知环节，学生们对现代艺术家作品的讨论热情高涨，花费了较多时间，导致后面感知发现环节的时间略显紧张，部分学生未能充分展开思考与讨论，影响了这一环节教学目标的达成度。2.个体指导存在欠缺：在学生创作实践过程中，虽然教师进行了巡回指导，但由于学生人数