第二单元 第2课林泉之心 教学设计 人美版2025美术七年级下册

《林泉之心》教学设计(一)教材地位与作用(二)教学内容概述山水画所追求的“可行、可望、可游、可居”的理想境界，感受画家们通过山水表达的“林泉之心”,即对自然山水的向往与热爱，以及对宁静、超脱生活的追求。(一)知识与技能目标一篇不少于300字的赏析短文，准确分析作品的艺术特色和所传达的“林泉之心”内涵。(二)过程与方法目标组织学生开展小组讨论、作品对比分析等活动，引导学生积极参与课堂互动，提升学生的合作交流能力和归纳总结能力，使其学会从不同角度思考和探究山水画作品背后的文化意义和艺术价值。安排学生进行实践创作，如山水画临摹和简单的创意写生，让学生在实践中体验中国传统山水画的表现技法，培养学生的动手能力和创新精神，提高学生的(三)情感态度与价值观目标激发学生对中国传统山水画的浓厚兴趣，培养学生热爱祖国传统文化的情感，增强民族自豪感和文化自信心。引导学生感受中国传统山水画中所蕴含的“林泉之心”,即对自然的敬畏与热爱，对宁静、和谐生活的向往，培养学生亲近自然、热爱生活的积极态度，提升学生的人文素养。四、教学重难点(一)教学重点全面了解中国传统山水画的发展历程、艺术特点和表现技法。深入探究不同时期山水画在构图、笔墨、色彩等方面的变化与特点，如唐代山水画色彩绚丽，注重青绿山水的表现；宋代山水画则追求“以形写神”,笔墨技法更加丰富多样。意境营造等方面进行准确、深入的赏析。通过具体作品的讲解和实践练习，让学生学会解读山水画中画家所传达的情感和思想，体会“林泉之心”的内涵。学会运用中国传统山水画的基本技法进行简单的临摹和创作实践，体验笔墨情趣，培养学生对传统艺术的实践能力和创新精神。(二)教学难点理解中国传统山水画中所蕴含的文化内涵和哲学思想，以及“林泉之心”在作品中的具体体现。中国传统文化中的道家思想、儒家思想等对山水画的发展产生了深远影响，如何引导学生理解这些抽象的思想观念与山水画之间的内在联系，是教学中的一大难点。例如，让学生理解道家“道法自然”的思想如何体现在山水画对自然山水的崇尚和对意境的追求上。在现代文化背景下，如何引导学生从内心深处感受中国传统山水画的魅力，培养学生对传统艺术的审美情感和审美习惯。由于现代学生生活在快节奏、多元化的社会环境中，受到西方艺术和流行文化的影响较大，如何让他们静下心来欣赏和理解传统山水画的含蓄、内敛之美，是需要深入探讨和解决的问题。五、教学方法(一)讲授法在课程导入和知识讲解环节，运用清晰、准确的语言向学生传授中国传统山水画的基本知识，如发展历程、艺术特点、表现技法等。例如，在讲解山水画的发展历程时，按照时间顺序，详细介绍每个时期山水画的主要特点、代表画家及其作品，使学生对山水画的发展脉络有清晰的认识。在讲解笔墨技法时，通过示范和讲解相结合的方式，让学生了解中锋、侧锋、皴擦、点染等技法的特点和运(二)欣赏法利用多媒体设备展示大量精美的中国传统山水画作品，包括古代经典作品和现代优秀作品。从全景式的山水长卷到精致的小品画，让学生直观感受中国传统山水画的多样风貌。在欣赏过程中，引导学生从构图、笔墨、色彩、意境等方面(三)讨论法什么独特之处?它所传达的意境与画家的心境有什么关系?”让学生分组讨论，(四)实践法(一)多媒体课件山水画各个时期的经典作品，如东晋顾恺之的《洛神赋图》(局部山水背景)、(二)绘画工具墨汁、颜料(国画颜料)、调色盘、画毡、镇纸等，满足学生实践创作的需求。(三)教学场地些让你陶醉的自然景色?如果让你用一种艺术么?”鼓励学生积极发言，分享自己的想法和感受，从而引出本节课的主题--(二)新授中国传统山水画的发展历程讲解通过PPT展示不同时期的山水画作品图片，结合文字资料，向学生详细讲解中国传统山水画的发展历程。起源与萌芽：介绍中国山水画起源于远古时期，最初是以简单的线条描绘自然景物，作为人物画的背景出现。如新石器时代的彩陶上就有简单的山水图案。到了战国时期，在一些帛画中也能看到山水元素的雏形。独立与发展：讲解魏晋南北朝时期，随着文人雅士对自然山水的热爱和审美意识的觉醒，山水画逐渐从人物画背景中独立出来。东晋顾恺之的《洛神赋图》中已经有了较为完整的山水背景描绘，虽然技法还不够成熟，但标志着山水画开始走向独立发展的道路。鼎盛与繁荣：重点介绍唐宋时期山水画的鼎盛发展。唐代山水画逐渐形成了青绿山水和水墨山水两大流派。青绿山水以李思训、李昭道父子为代表，作品色彩鲜艳，金碧辉煌，注重对自然山水的真实描绘；水墨山水则以王维为代表，开创了“诗中有画，画中有诗”的境界，强调笔墨的韵味和意境的营造。宋代山水画达到了艺术的高峰，出现了许多杰出的画家和流派。北宋山水画注重写实，以范宽的《溪山行旅图》为代表，画面雄伟壮观，笔墨雄浑厚重；南宋山水画则更注重意境的营造，以马远、夏圭为代表，他们的作品构图简洁，往往采用“一角半边”式构图，给人以无尽的遐想空间。变革与创新：阐述元代山水画在继承唐宋传统的基础上，发生了重大变革。画家们更加注重笔墨情趣和意境的表达，以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的“元四家”,他们的作品强调个人情感的抒发，笔墨自由奔放，形成了独特的艺术风格。明清时期，山水画继续发展，出现了众多流派和画家，如明代的吴门画派、浙派，清代的“四王”“四僧”等，他们在继承传统的同时，也进行了不同程度的创新。中国传统山水画的艺术特点分析(8分钟)独特的构图：通过对比不同山水画作品的构图，讲解中国传统山水画独特的构图方法，如高远、深远、平远法。以北宋范宽的《溪山行旅图》为例，分析高远法的特点，画面中主峰高耸入云，从山下仰望山顶，给人以雄伟壮观的感觉，体现出高山仰止的气势。以元代王蒙的《青卞隐居图》为例，讲解深远法，通过层层叠叠的山峦、曲折的溪流和茂密的树林，营造出深邃幽远的空间感。以元代倪瓒的《渔庄秋霁图》为例，介绍平远法，画面中近景是坡石树木，远景是平缓的山峦，中间是大片的水面，给人以开阔、宁静的感觉。丰富的笔墨：现场示范笔墨的运用，向学生展示中锋、侧锋、皴擦、点染等技法。用中锋画出挺拔的线条，表现树木的枝干和山石的轮廓；用侧锋画出粗犷的线条，表现山石的质感和明暗变化；用皴擦技法表现山石的纹理和结构，如斧劈皴、披麻皴、雨点皴等不同的皴法；用点染技法表现树叶、苔藓等。让学生观察笔墨在宣纸上产生的独特效果，感受中国传统山水画笔墨的韵味和表现力。色彩的运用：讲解中国传统山水画色彩运用的特点，分为青绿山水和水墨山水两种类型。青绿山水注重色彩的鲜艳和对比，以石青、石绿等矿物颜料为主，营造出金碧辉煌的效果，如唐代李思训的《江帆楼阁图》。水墨山水则以墨色为即焦、浓、重、淡、清