从传统到潮流：2025年全球汉服行业背景与消费行为分析

从传统到潮流：2025年全球汉服行业背景与消费行为分析汉服（Hanfu）是中国传统服饰，近年来随着文化复兴和国潮兴起，汉服行业在全球范围内迅速发展，汉服不仅在中国市场受到欢迎，也在海外华人社区及对中国文化感兴趣的外国人中逐渐流行。一、汉服行业背景​1、汉服定义与发展历程​汉服的全称为

“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系。它承载着汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。​汉服的历史源远流长，其发展历程与中华民族的历史紧密相连。从原始社会的简单服饰到现代的复兴，汉服经历了无数次的演变和变革，每一个时期都有其独特的风格和特点。​起源与早期发展：汉服起源于远古时期，原始社会的人们用兽皮、树叶等简单材料遮体保暖。随着纺织技术的出现，人们开始使用麻、葛等天然纤维制作衣物。到了商周时期，汉服的基本形制逐渐形成，上衣下裳的款式成为主流，并且出现了冕服等用于祭祀和礼仪场合的正式服装。冕服作为古代帝王、诸侯及卿大夫在祭祀等重大典礼时所穿的礼服，其形制、色彩、图案等都有严格的规定，体现了当时的等级制度和礼仪文化。​秦朝：秦始皇统一六国后，推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，这对汉服的发展也产生了一定影响。秦朝的服饰风格较为简洁，男子多穿袍服，女子则以深衣为主。深衣是将上衣和下裳连在一起的服装，既便于活动，又符合礼仪规范，在秦朝及后世都非常流行。汉朝：汉朝是汉服发展的重要时期，汉服体系得到了进一步的完善和发展。在这一时期，曲裾深衣和直裾深衣成为主要的服饰款式。曲裾深衣的特点是衣襟绕转层数多，下摆呈喇叭状，穿着时行动不便，但显得庄重典雅；直裾深衣则相对简洁，衣襟不再绕转，下摆也较为平直，穿着更加方便。此外，汉朝还实行了配绶制度，官员根据等级佩戴不同的绶带，以显示身份地位。同时，随着丝绸之路的开通，中原地区与西域各国的交流日益频繁，西域的服饰文化也对汉服产生了一定的影响，使得汉服在款式和色彩上更加丰富多样。​魏晋南北朝：这一时期，由于政权更迭频繁，民族融合加速，汉服的风格也受到了胡族服饰的影响。汉族男子的服装逐渐变得自然洒脱、清秀空疏，袖口宽大，不收衣祛约束的衫成为流行款式；汉族女子的服饰则更加注重自然美和个性化，发饰也更加丰富多样，假髻的风行成为这一时期的一大特色。同时，佛教、道教等宗教文化的兴起也对汉服的发展产生了影响，一些带有宗教元素的服饰和配饰开始出现。​唐朝：唐朝是中国历史上最为繁荣昌盛的时期之一，政治稳定，经济繁荣，文化开放，汉服的发展也达到了新的高峰。唐朝的服饰风格大气、豪放，注重色彩与图案的搭配，追求华丽、精美的效果。在款式上，出现了许多新的服饰类型，如襦裙、半臂、披帛等。襦裙是唐代妇女的主要服式，上身穿短襦，下身穿长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉；半臂是一种短袖上衣，穿在襦裙外面，增加了层次感和时尚感；披帛则是一种长条形的丝绸织物，搭在肩上，随风飘动，更显女性的柔美和优雅。此外，唐代的服饰制度更加严谨，不同等级的人在服饰的颜色、图案、材质等方面都有严格的规定，体现了封建社会的等级森严。​宋朝：宋朝时期，由于程朱理学的影响，社会风气趋于保守，汉服的风格也变得更加清新、素雅，注重质地与工艺。宋代的服饰制度更加丰富多样，男子的主要服装仍以圆领袍衫为主，但在款式和细节上有所变化，如袖口变窄，衣服的长度也有所增加。官员除祭祀朝会以外都穿袍衫，并以不同的颜色区分等级，紫色为最高等级，其次是红色、绿色等。宋代女子的发式以晚唐盛行的高髻为贵，簪插花朵已成风习。女裙较唐代窄，而且有细褶，显得更加简洁大方；衫多为对襟，覆在裙外，增加了层次感和美感。此外，宋代还出现了一些具有特色的服饰，如褙子、宋裤等。褙子是一种直领对襟的上衣，两侧开衩，长度不一，穿着时既舒适又方便，深受人们喜爱；宋裤则是一种类似于灯笼裤的裤子，裤腿宽松，腰部系有带子，穿着舒适自在，适合日常活动。​元朝：元朝时期，蒙古族成为统治民族，其服饰风格对中原地区产生了较大影响。蒙古族的服饰以长袍、帽子、靴子等为主要特点，材质多为皮毛和绸缎，颜色鲜艳，图案丰富。在元朝，汉族男性的发式变化不多，但北方的汉族女性发式较前简化。同时，由于民族融合的不断加深，汉服也吸收了一些蒙古族服饰的元素，如在服装的款式和配饰上有所体现。​明朝：明朝建立后，明太祖朱元璋上采周汉，下取唐宋，对服饰制度进行了全面的恢复和规范，确立了明代服饰的基调。明代的汉服特点是端庄、典雅，注重线条与比例的协调。官员的主要首服沿用宋元幞头而稍有不同，普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本承袭了传统服饰样式，并且品种十分丰富。在明代，棉布得到普及，普通百姓的衣着材料有所改善，使得汉服更加贴近人们的生活。此外，明代还出现了许多具有代表性的服饰款式，如龙袍、凤冠霞帔等。龙袍是皇帝的专属服饰，绣有龙纹等图案，象征着皇权的至高无上；凤冠霞帔则是贵族妇女在重要场合所穿的礼服，凤冠上装饰着各种珠宝和凤凰图案，霞帔则是一条长长的彩色丝带，从肩部披挂到胸前，显得华丽而庄重。​清朝：清朝统治者强制推行剃发易服政策，汉服的发展受到了严重的阻碍。在这一时期，满服成为主流服饰，汉服逐渐被边缘化。满服的主要特点是马蹄袖、旗袍、旗头等，与汉服在形制、风格上有很大的区别。然而，在一些偏远地区和民间，仍有部分人坚持穿着汉服，保留着汉族的传统服饰文化。​近现代的衰落与复兴：19世纪中叶以后，随着西方文化的传入和中国社会的变革，西式服装逐渐流行起来，汉服的影响力逐渐减弱，进入了衰落期。直到21世纪初，随着人们对传统文化的重新认识和重视，以及文化自信的不断增强，汉服迎来了复兴的浪潮。越来越多的人开始关注和热爱汉服，通过各种途径传播和推广汉服文化。汉服不仅在国内受到欢迎，还逐渐走向国际舞台，成为展示中国传统文化的重要载体。如今，汉服已经成为一种时尚潮流，在日常生活、文化活动、影视拍摄等场合中都能看到它的身影，并且形成了一定规模的产业，涵盖设计、制作、销售、租赁等多个领域。​2、汉服结构与特点​根据北京研精毕智信息咨询调研，汉服的结构设计独具匠心，注重线条美感和对称性，整体造型给人以洒脱飘逸、端庄典雅的印象。其主要特点包括交领右衽、束腰、用绳带系结等。交领右衽是汉服最基本的特征之一，即衣领呈“y”字形，相互交叉，右边的衣襟压住左边的衣襟，在胸前形成一个“y”字形的领口。这种设计不仅符合人体工程学原理，穿着舒适，而且体现了汉族的文化传统和审美观念。束腰则是通过在腰部系上腰带或绳带，将上衣和下裳固定在一起，突出了人体的曲线美，同时也方便活动。用绳带系结的方式则取代了扣子，使汉服更加简洁自然，富有韵味。​汉服的款式丰富多样，根据不同的朝代、场合和性别，可分为多种类型，如深衣、襦裙、袄裙、直裰、道袍等。深衣是汉服男装中的经典款式，将上衣和下裳连在一起，上下分裁，在腰部缝合，具有深厚的文化内涵，寓意着天人合一、恢宏大度、公平正直、包容万物的东方美德。襦裙则是汉服女装中常见的款式，上身穿短襦，下身穿长裙，根据上衣和裙子的搭配方式，又可分为齐胸襦裙、齐腰襦裙等。齐胸襦裙将裙子系在胸部以上，显得活泼可爱；齐腰襦裙则将裙子系在腰部，更加端庄优雅。袄裙是明代的一种服饰款式，上衣为袄，下身为裙，袄的长度一般在膝盖以上，裙子则较为宽大，裙摆呈喇叭状。直裰和道袍则是男性的常服款式，直裰两侧开衩，无摆，穿着显得简洁大方；道袍则是一种长袍，领口为交领，穿着更加庄重典雅。​汉服的材质选择也非常讲究，不同的朝代和阶层会选用不同的材质。在古代，丝绸、棉布、麻等是常见的汉服材质。丝绸质地柔软光滑，色彩鲜艳，富有光泽，是贵族和富人的首选材质，常用于制作礼服和高档服饰。棉布则质地柔软，吸湿性强，穿着舒适，价格相对较为亲民，是普通百姓常用的材质。麻材质则具有透气、吸汗、凉爽等特点，适合在夏季穿着。此外，还有一些特殊的材质，如锦缎、缂丝等，这些材质制作工艺复杂，图案精美，价格昂贵，通常用于制作皇室和贵族的服饰。随着现代纺织技术的发展，汉服的材质更加多样化，除了传统的天然纤维材质外，还出现了许多新型的合成纤维材质，如化纤、混纺等。这些新型材质具有不易皱、易清洗、价格低廉等优点，为汉服的普及和发展提供了更多的选择。​汉服的色彩搭配也具有独特的文化内涵，不同的色彩在古代中国具有不同的象征意义。例如，红色代表喜庆、吉祥，常用于婚礼、节日等场合；黄色象征着皇权和尊贵，只有皇室成员才能使用；蓝色代表清新、宁静；绿色代表生机勃勃等。在汉服的色彩搭配中，通常会遵循一定的原则，如色彩的和谐统一、对比搭配等。同色系搭配是指选择相近颜色的面料进行搭配，营造出和谐统一的视觉效果，如浅粉与深粉、米白与灰白等。对比色搭配则是选择对比强烈的颜色进行搭配，形成鲜明对比，增加视觉冲击力，如红与绿、蓝与橙等。此外，还会将有图案的面料与素色面料进行搭配，突出图案的亮点，同时保持整体协调，如花鸟画与素白、山水墨染与素黑等。​汉服的图案设计丰富多样，蕴含着丰富的文化寓意。常见的图案有龙纹、凤纹、云纹、花卉纹、几何纹等。龙纹和凤纹是中国传统文化中最具代表性的图案，象征着皇权、尊贵和吉祥，常用于皇室和贵族的服饰上。云纹则寓意着吉祥如意、高升和如意，常常出现在汉服的领口、袖口、裙摆等部位，增加了服饰的灵动性和美感。花卉纹如牡丹、梅花、莲花等，分别象征着富贵、高洁、纯洁等品质，也是汉服图案中常见的元素。几何纹则以简洁的线条和形状构成图案，具有独特的装饰效果，体现了中国传统文化中的对称美和秩序美。这些图案通常通过刺绣、印染、织锦等工艺手法呈现在汉服上，使汉服更加精美华丽，富有艺术价值。刺绣是汉服制作中常用的装饰工艺之一，通过针线在面料上绣出各种图案，针法丰富多样，如平针、锁针、绕针等，能够绣出细腻逼真的图案。印染则是将染料通过一定的工艺方法印在面料上，形成各种图案和色彩，常见的印染方法有蜡染、扎染、蓝印花布等，每种方法都具有独特的艺术效果。织锦是一种在织布过程中同时织出图案的工艺，织锦的图案精美，色彩鲜艳，质地厚实，常用于制作高档的汉服。​3、产业发展背景​1.3.1政策支持​国家对于优秀传统文化的扶持愈加重视，出台了一系列相关政策推动汉服市场的发展。2017年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，将中华优秀传统文化的传承与发展提升到国家战略高度，强调要“深入挖掘和阐发中华优秀传统文化的时代价值，使中华优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉”。这为汉服文化的传承和发展提供了坚实的政策保障，为汉服产业的发展创造了良好的政策环境。各地政府也纷纷出台相关政策，支持汉服产业的发展。例如，山东曹县作为全国最大的演出服装生产基地，以大众化为基调、以电商为主渠道，大力发展汉服产业。曹县现有上中下游企业2282家、网店13989个、线下体验店181家，从业者近10万人，2023年线上线下销售额突破百亿元。当地政府通过加强产业规划、完善基础设施、提供政策扶持等措施，推动汉服产业形成了完整的产业链，成为当地经济发展的新亮点。​1.3.2技术发展​现代工艺技术的进步对汉服产业的发展起到了重要的推动作用。随着纺织技术的不断创新，新型面料不断涌现，为汉服的制作提供了更多选择。例如，一些高科技面料具有防水、透气、抗皱等功能，不仅提高了汉服的实用性，还改善了穿着体验。同时，数字化技术在汉服设计和生产中的应用也日益广泛。通过计算机辅助设计（CAD）软件，设计师可以更加高效地进行汉服款式设计和图案绘制，能够快速修改和调整设计方案，大大缩短了设计周期。在生产环节，数字化生产设备如自动化裁剪机、电脑绣花机等的使用，提高了生产效率和产品质量，降低了生产成本。3D打印技术也开始应用于汉服配饰的制作，能够实现个性化、高精度的生产。此外，电商平台的发展为汉服的销售提供了广阔的渠道。通过互联网，汉服商家可以将产品推向全国乃至全球市场，打破了地域限制，降低了销售成本。消费者也可以更加便捷地购买到心仪的汉服，同时还能通过电商平台了解汉服文化、交流穿搭经验等。​1.3.3消费升级​随着人们生活水平的提高和消费观念的转变，消费者对于文化产品的需求不断增加，对传统文化的消费意愿也日益增强。汉服作为中华传统文化的重要载体，承载着丰富的历史文化内涵，满足了消费者对于文化认同和精神追求的需求。消费者不再仅仅满足于购买普通的服装，而是更加注重服装的文化价值、品质和个性化。汉服独特的款式、精美的工艺和深厚的文化底蕴，吸引了众多消费者的关注和喜爱。尤其是年轻一代消费者，他们具有较强的文化自信和个性化需求，更加愿意尝试和穿着汉服，将其作为一种时尚和文化的表达。根据艾媒咨询数据显示，中国汉服爱好者数量逐年增长，2023年达到1012.5万人。消费者对于汉服的品质和设计要求也越来越高。他们希望购买到的汉服不仅符合传统形制，还要在面料、做工、图案等方面具有较高的品质。同时，对于汉服的创新设计也有一定的需求，希望能够看到更多融合现代元素和时尚理念的汉服款式，以满足不同场合的穿着需求。​1.3.4社会文化因素​古装影视、社交媒体、文化社团、文化节庆等社会文化因素对汉服文化的传播和汉服产业的发展起到了积极的推动作用。近年来，大量以古代历史为背景的影视作品热播，剧中精美的汉服造型吸引了观众的目光，激发了人们对汉服的兴趣。例如，《琅琊榜》《知否知否应是绿肥红瘦》等电视剧的播出，让更多人了解到了不同朝代汉服的款式和特点，引发了对汉服的关注和讨论。社交媒体的兴起为汉服文化的传播提供了便捷的平台。抖音、微博、小红书等社交平台上涌现出大量的汉服相关内容，包括汉服穿搭展示、汉服文化科普、汉服制作教程等。这些内容通过用户的分享和传播，扩大了汉服文化的影响力，吸引了更多人加入到汉服爱好者的行列。同时，社交媒体也为汉服商家提供了营销推广的渠道，通过直播带货、短视频推荐等方式，促进了汉服的销售。各地的汉服文化社团和组织如雨后春笋般涌现，这些社团组织通过举办汉服文化活动、讲座、展览等，为汉服爱好者提供了交流和学习的平台，推动了汉服文化的传播和传承。例如，一些汉服社团会组织同袍们参加传统节日的庆典活动，身着汉服进行祭祀、礼仪展示等，让更多人感受到汉服文化的魅力。此外，文化节庆活动也为汉服的展示和推广提供了机会。越来越多的地方举办汉服文化节、传统民俗节等活动，在这些活动中，人们可以欣赏到精美的汉服展示、精彩的汉服表演，还可以参与汉服制作、传统礼仪体验等活动，进一步加深了对汉服文化的了解和喜爱。​4、产业热点事件​近年来，汉服产业发生了许多热点事件，这些事件对汉服产业的发展产生了重大影响。2018年，共青团中央发起了“中国华服日”活动，旨在传承和弘扬中华优秀传统文化，推动华服文化的发展。该活动的举办得到了社会各界的广泛关注和参与，吸引了众多汉服爱好者和相关企业的积极响应。此后，“中国华服日”成为了一年一度的汉服文化盛会。二、汉服行业消费行为​1、大众对汉服的了解与品牌知晓情况​据研精毕智信息咨询发布的\o"调研报告"调研报告显示，大众对汉服的了解程度呈现出多样化的状态，其中，有45.9%的受访者表示比较了解汉服，能够辨别出汉服的基本形制；43.1%的受访者表示对汉服有大概的认识；仅有11.0%的受访者表示不太了解或完全不了解汉服。从城市级别来看，主要为北上广深、新一线和二线城市居民对汉服了解较多，这与这些地区文化氛围浓厚、信息传播速度快以及经济相对发达，人们对文化消费的需求较高等因素密切相关。​在品牌知晓方面，虽然汉服市场近年来发展迅速，但整体品牌知名度相对较低。除了一些头部品牌，如汉尚华莲、重回汉唐、十三余等，大多数汉服品牌的认知度还比较有限。这主要是由于汉服行业仍处于发展初期，品牌众多，市场集中度较低，缺乏具有广泛影响力的领导品牌。同时，汉服品牌的宣传推广力度相对较小，主要依赖于社交媒体和口碑传播，传播渠道相对单一，也限制了品牌知名度的提升。​2、了解途径与穿汉服场景​大众了解汉服的途径主要包括影视作品、社交媒体、汉服文化社团、历史文献和博物馆等展览，其中，59.3%的中国大众通过影视作品了解汉服，影视作品中精美的汉服造型和生动的历史场景，能够形象直观地展示汉服之美，吸引观众的目光，激发他们对汉服的兴趣。54.7%的中国大众通过社交媒体了解汉服，抖音、微博、小红书等社交媒体平台上丰富的汉服相关内容，如穿搭分享、文化科普、制作教程等，为汉服文化的传播提供了便捷的渠道，用户之间的互动和分享也进一步扩大了汉服的影响力。此外，通过汉服文化社团、历史文献和博物馆等展览了解汉服的人群占比分别为49.1%、40.7%和38.8%，这些途径能够让人们更加深入地了解汉服的历史文化内涵，感受汉服的独特魅力。​在穿汉服的场景方面，超过五成的受访者会在汉服活动、艺术照拍摄、特殊场景（如成人礼、婚礼、茶道、Cosplay等）和传统节日等场景穿汉服。其中，在汉服活动中穿汉服的比例最高，达到了56.3%，这是因为汉服活动是汉服爱好者聚集交流的平台，大家穿着汉服能够更好地融入氛围，展示汉服文化。在艺术照拍摄中穿汉服的比例为53.7%，汉服独特的款式和精美的工艺能够为艺术照增添独特的韵味，满足人们对美的追求。在传统节日穿汉服的比例为50.8%，传统节日是传承和弘扬传统文化的重要时刻，穿着汉服能够增强节日的氛围，表达对传统文化的尊重和热爱。而在日常生活中穿汉服的比例相对较低，仅为19.6%，这主要是由于汉服的款式和穿着方式相对较为繁琐，不太适合快节奏的现代生活，同时也存在一些人对汉服的接受度不高，担心在日常生活中穿着会引起他人异样的眼光等因素。​3、对山寨汉服的接受程度与前景看法​在对山寨汉服的接受程度方面，超四成的受访消费者表示对山寨持中立态度，仅有11.2%表示完全不支持，此外有31.2%的人表示自己有购买过山寨汉服。这表明当前普通消费者对山寨汉服抵制程度仍然不足，注重原创和版权意识培养任重道远。造成这种现象的原因主要有以下几点：一是部分消费者对版权意识的认识不足，没有充分意识到购买山寨汉服是对原创品牌的侵权行为；二是山寨汉服价格相对较低，对于一些预算有限的消费者来说具有一定的吸引力；三是市场监管力度不够，对山寨汉服的打击力度不足，导致山寨汉服在市场上仍然有一定的生存空间。​对于汉服行业的前景，大多数消费者持乐观态度。随着人们对传统文化的重视和文化自信的提升，越来越多的人开始关注和喜爱汉服，汉服市场的需求不断扩大。同时，汉服产业也在不断创新和发展，产品种类日益丰富，设计和制作工艺不断提高，应用场景也逐渐拓展，这些都为汉服行业的发展提供了有力的支撑。然而，也有部分消费者认为汉服行业在发展过程中仍然面临一些挑战，如品牌建设不足、市场规范有待完善、汉服的日常化推广难度较大等。4、文化传播作用认知​在对汉服在文化传播方面作用的认知上，大部分消费者认为汉服具有重要的文化传播价值。汉服作为中华传统文化的重要载体，承载着丰富的历史文化内涵，如礼仪制度、审美观念、纺织工艺等。通过穿着汉服，人们能够更加直观地感受和体验传统文化的魅力，从而增强对传统文化的认同感和自豪感。同时，汉服在国际上也逐渐受到关注，成为展示中国文化的一张亮丽名片，有助于提升中国文化的国际影响力。​调查数据显示，有78.5%的受访者认为汉服能够有效地传播中华传统文化，促进文化交流与传承；16.3%的受访者认为汉服在一定程度上有文化传播作用，但效果有限；仅有5.2%的受访者认为汉服在文化传播方面作用不大。这表明大众对汉服的文化传播作用给予了较高的认可，也反映出人们对传统文化的重视和对文化传承的责任感。​5、消费者画像​汉服消费者以女性用户居多，占比达64.8%。这主要是因为汉服的款式多样，色彩鲜艳，能够很好地展现女性的柔美和优雅，符合女性对美的追求。从年龄段来看，26-40岁的用户占比超过六成，其中26-30岁的用户占36.38%。这部分人群具有较强的消费能力和文化接受度，对新鲜事物充满好奇，更容易被汉服的文化魅力所吸引。同时，他们也是社交媒体的主要用户，通过社交媒体的传播，能够带动更多的人了解和喜爱汉服。​从分布地区来看，32.15%的用户位于华东区域，其次是华南和华北，均为17.71%。华东地区经济发达，文化氛围浓厚，人们对传统文化的关注度较高，同时也拥有更多的文化活动和消费场所，为汉服的传播和发展提供了有利条件。华南和华北地区也是人口密集、经济较为发达的地区，对汉服的消费需求也相对较高。​6、购买及渠道、拥有量与购买频率​在购买渠道方面，偏好线上渠道的消费者接近七成，其中在淘宝、天猫等综合电商平台购买的人数最多，占比达到65.2%。这些平台商品种类丰富，价格相对较为透明，消费者可以方便地比较不同品牌和款式的汉服，同时还能享受到便捷的物流服务。在抖音快手等短视频平台购买的消费者数量占比为46.3%，短视频平台以其生动的展示方式和强大的社交属性，吸引了众多汉服商家入驻，通过直播带货、短视频推荐等方式，激发了消费者的购买欲望。此外，有49.8%的消费者从线下汉服实体店购买汉服，线下实体店能够让消费者亲身试穿，感受汉服的质感和穿着效果，同时还能得到专业的服务和建议，但线下实体店的价格相对较高，且店铺数量相对有限。​消费者拥有汉服的数量也有所不同。调查数据显示，拥有1-3套汉服的消费者占比最多，为48.5%，这部分消费者可能是刚刚接触汉服，处于尝试和体验阶段；拥有4-6套汉服的消费者占比为26.3%，他们对汉服的喜爱程度较高，已经形成了一定的消费习惯；拥有7套及以上汉服的消费者占比为12.7%，这部分消费者通常是汉服的忠实爱好者，对汉服的收藏和研究具有较高的热情。​在购买频率方面，每季度购买1-2次汉服的汉服爱好者占比为47.8%，这表明大部分消费者购买汉服的频率相对较低。主要原因是汉服价格较高，对于一些消费者来说是一笔不小的开支；同时，汉服的穿着场合相对有限，频繁穿着容易变旧，也影响了消费者的购买意愿。每半年购买一次汉服的汉服爱好者占比为27.8%，还有一部分消费者购买频率更低，一年购买1-2次或更少。​7、购买考虑因素、单价与穿搭配饰选择​消费者购买汉服时考虑的因素较为多样化，其中面料及制作工艺是最受关注的因素，占比高达54.0%。优质的面料和精湛的制作工艺不仅能够保证汉服的品质和穿着舒适度，还能更好地展现汉服