人教版七年级下册美术1.2《营造艺术的情趣和意境》教学设计

人教版七年级下册美术1.2《营造艺术的情趣和意境》教学设计学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计思路本课以人教版七年级下册美术1.2《营造艺术的情趣和意境》为主题，通过分析不同艺术形式中的情趣与意境，引导学生了解艺术的表现手法，培养审美情趣和创造力。课程设计注重理论与实践相结合，通过欣赏、分析和创作实践，让学生深入理解艺术的美感，提高审美素养。核心素养目标分析1.培养学生欣赏美术作品的能力，提高艺术鉴赏素养。

2.培养学生运用艺术语言表达情感、创意和意境的能力。

3.增强学生的审美感知力，提高审美判断力。

4.培养学生创造性地运用艺术手法进行表达和沟通的能力。

5.增强学生对艺术文化的了解，提升文化自信。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在进入七年级之前，可能已经接触过一些简单的美术基础知识，如色彩、线条、形状等。对于本节课所涉及的美术术语和艺术形式，部分学生可能已有初步了解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

七年级学生对新鲜事物充满好奇心，对美术学习有较高的兴趣。他们在学习过程中，能够积极参与讨论和实践活动。学习风格上，部分学生偏好视觉学习，通过观察和模仿来学习；部分学生则更倾向于动手实践，通过创作来理解美术知识。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在本节课中，学生可能对艺术术语的理解存在困难，需要教师通过生动形象的方式解释。此外，学生在创作过程中可能会遇到表达个人情感和创意的挑战，需要教师引导他们通过观察生活、体验情感来提升创作能力。同时，由于个体差异，部分学生可能在审美判断和艺术表现上存在不足，需要教师给予个别指导和支持。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《营造艺术的情趣和意境》教材，包含相关美术作品和理论知识。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、视频等多媒体资源，如经典艺术作品欣赏、艺术家访谈等。

3.实验器材：准备画纸、画笔、颜料等绘画材料，供学生进行实践创作。

4.教室布置：设置分组讨论区，便于学生交流观点；在实验操作台旁留出空间，方便学生进行绘画实践。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过班级微信群发布《营造艺术的情趣和意境》的PPT，包含艺术作品欣赏和意境营造的基本原则。

-设计预习问题：围绕“如何通过艺术作品营造情趣和意境”，设计问题如“你最喜欢的艺术作品是哪一幅？为什么？”

-监控预习进度：通过在线平台跟踪学生的预习笔记和问题提交情况。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生阅读PPT，了解不同艺术作品中的情趣和意境。

-思考预习问题：学生思考并提出自己的观点和疑问。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：学生通过自主阅读和思考，建立初步的认识。

-信息技术手段：利用微信群和在线平台进行资源分享和进度监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解课堂内容，激发学习兴趣。

-培养学生的独立思考和问题解决能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一幅具有强烈意境的美术作品，引出课题。

-讲解知识点：讲解意境营造的方法，如色彩运用、构图布局等。

-组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分析不同作品中的情趣和意境。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，记录关键知识点。

-参与课堂活动：学生在小组中分享自己的观察和分析。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：教师详细讲解意境营造的理论知识。

-实践活动法：小组讨论帮助学生将理论知识应用于实际分析。

作用与目的：

-帮助学生深入理解意境营造的方法，掌握相关技能。

-通过实践活动，提高学生的审美能力和分析能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：要求学生选择一幅艺术作品，分析其情趣和意境。

-提供拓展资源：推荐相关书籍和在线资源，供学生进一步学习。

学生活动：

-完成作业：学生独立完成作业，分析作品。

-拓展学习：利用推荐资源，深入研究艺术作品。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：学生通过作业和拓展学习，反思自己的学习过程。

作用与目的：

-巩固学生对意境营造的理解，提高艺术鉴赏能力。

-通过拓展学习，激发学生的探索兴趣，提升综合素质。学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.知识掌握程度：

通过本节课的学习，学生对《营造艺术的情趣和意境》这一课题有了深入的理解。他们能够识别和分析艺术作品中的情趣和意境，掌握意境营造的基本方法，如色彩运用、构图布局等。学生在课堂上积极参与讨论，能够结合实例进行解释和分析，显示出对知识点的良好掌握。

2.审美鉴赏能力提升：

学生在欣赏和分析艺术作品的过程中，审美鉴赏能力得到了显著提升。他们能够从不同的角度评价艺术作品，欣赏作品的独特之处，并从中感受到艺术带来的情感共鸣。这种能力的提升有助于学生形成自己的审美观点，提高生活品质。

3.创意表达能力的培养：

本节课的教学设计注重培养学生的创意表达能力。学生在创作实践过程中，尝试运用所学知识，结合个人情感和创意，进行艺术创作。通过实践，学生能够更好地表达自己的思想和情感，提高创意表达能力。

4.团队合作和沟通能力的增强：

在小组讨论和角色扮演等课堂活动中，学生学会了如何与他人合作，共同完成任务。他们在交流观点、分享经验的过程中，沟通能力得到了锻炼。这种能力的提升对于学生的未来发展具有重要意义。

5.文化自信的增强：

通过学习不同艺术形式中的情趣和意境，学生对我国丰富的艺术文化有了更深入的了解。这有助于增强学生的文化自信，激发他们对传统文化的热爱和保护意识。

6.独立思考和问题解决能力的提升：

学生在预习、课堂讨论和课后作业等环节中，需要独立思考问题，并提出自己的观点。这种能力的提升有助于学生在面对生活中的挑战时，能够迅速找到解决问题的方法。

7.情感态度价值观的塑造：

本节课的教学内容涉及艺术作品中的情趣和意境，有助于培养学生正确的情感态度价值观。学生在欣赏艺术作品的过程中，能够感受到美好的事物，培养积极向上的生活态度。

8.终身学习意识的培养：

通过本节课的学习，学生认识到艺术学习的重要性，激发了他们对终身学习的追求。他们开始关注生活中的艺术元素，自觉地将艺术融入自己的学习、生活和工作中。重点题型整理1.题型一：分析艺术作品中的情趣和意境

题目：请分析梵高的《向日葵》这幅画中的情趣和意境。

答案：梵高的《向日葵》通过强烈的色彩对比和富有表现力的笔触，展现了向日葵的生命力和对阳光的渴望。画中的向日葵形象生动，色彩鲜艳，给人以温暖和希望的感觉。情趣体现在画作的色彩和线条的运用上，意境则通过向日葵对阳光的追求，传达出对生命和美好的向往。

2.题型二：比较不同艺术形式中的情趣和意境

题目：比较中国画和西方油画在情趣和意境营造上的异同。

答案：中国画在情趣和意境营造上注重写意，通过简练的线条和淡雅的色彩，表达出画家的情感和意境。而西方油画则更注重写实，通过丰富的色彩和细腻的笔触，展现物体的真实感和立体感。两者在情趣和意境上都有各自的特点，但都追求通过艺术形式传达情感和思想。

3.题型三：设计具有情趣和意境的艺术作品

题目：设计一幅以“春日”为主题的艺术作品，并说明你如何通过艺术手法营造情趣和意境。

答案：设计一幅以“春日”为主题的水墨画，通过描绘盛开的花朵、嫩绿的树叶和温暖的阳光，营造出春天的生机勃勃和温暖舒适的氛围。在情趣营造上，可以通过色彩的选择（如淡绿、淡黄等）和线条的运用（如流畅的曲线）来表现。意境则通过画面的整体布局和细节描绘，传达出春日的宁静和美好。

4.题型四：分析艺术作品中的象征意义

题目：分析毕加索的《格尔尼卡》这幅画中的象征意义。

答案：《格尔尼卡》通过象征性的形象和色彩，表达了对战争和苦难的抗议。画中的马和牛代表着无辜的受害者，而断裂的吉他则象征着音乐和和平的破灭。毕加索运用象征手法，使画作具有强烈的情感冲击力和深刻的象征意义。

5.题型五：讨论艺术作品对个人情感的影响

题目：讨论米开朗基罗的《创世纪》对观者情感的影响。

答案：《创世纪》通过描绘人类起源和创造的宏大场景，激发观者对生命、创造和宗教的思考。画中的形象生动有力，色彩鲜明，给人以震撼和敬畏之感。观者在欣赏过程中，可能会产生对人类命运的感慨，对生命的敬畏，以及对艺术力量的赞叹。内容逻辑关系①知识点：

-艺术情趣的定义和特点

-艺术意境的内涵和表现手法

-艺术作品中的情趣与意