动画分镜头设计课件 项目二 了解分镜头画面的美术形式

项目二

了解分镜头画面的美术形式任务一认识构图构图

构图是造型艺术术语，是作品中艺术形象的结构配置方法，更是艺术家运用造型艺术表达作品思想内容、增强作品艺术感染力的重要手段。

构图的基本成分是各种视觉设计要素。线条是最基本的视觉设计要素之一。

形状也是常见的视觉设计要素，是物体的高和宽组成的外形。把物体叠加起来不但能影响镜头的景深，而且能产生一个令人愉悦的构图形式。一、构图形式1．均衡式构图

均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构安排巧妙，对应而平衡。均衡式构图示意图如图2-1所示。均衡式构图示例如图2-2所示。图2-1均衡式构图示意图

图2-2均衡式构图示例2．对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定的特点，缺点是呆板、缺少变化。对称式构图示意图如图2-3所示。对称式构图示例如图2-4所示。图2-3对称式构图示意图

图2-4对称式构图示例3．变化式构图

变化式构图是指将人物或景物故意安排在画面的某一角或某一边能给人以思考和想象的空间，并留下进一步判断的余地，富有韵味和情趣。变化式构图示意图如图2-5所示。变化式构图示例如图2-6所示。图2-5变化式构图示意图

图2-6变化式构图示例4．对角线构图

对角线构图是指把主体安排在画面的对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体产生直接关系。对角线构图的优点是富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引视线，从而达到突出主体的效果。对角线构图示意图如图2-7所示。对角线构图示例如图2-8所示。图2-7对角线构图示意图

图2-8对角线构图示例5．X形构图X形构图是指线条、影调按X形布局，画面透视感强，有利于把人的视线从四周引向中心，适合表现景物具有从中心向四周逐渐放大的特点的场景。X形构图示意图如图2-9所示。X形构图示例如图2-10所示。图2-9

X形构图示意图

图2-10

X形构图示例6．紧凑式构图

紧凑式构图是指将景物主体以特写的形式放大，使其局部布满画面。紧凑式构图具有紧凑、细腻、微观等特点，常用于人物肖像、微距摄影，或者表现局部细节。使用紧凑式构图刻画的人物面部往往较为传神，令人难忘。紧凑式构图示意图如图2-11所示。紧凑式构图示例如图2-12所示。图2-11紧凑式构图示意图

图2-12紧凑式构图示例7．三角形构图

三角形构图是指以3个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形状安排景物的位置，以形成一个稳定的三角形。这个三角形可以是正三角形，也可以是斜三角形或倒三角形。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡等特点。三角形构图示意图如图2-13所示。三角形构图示例如图2-14所示。图2-13三角形构图示意图

图2-14三角形构图示例8．S形构图S形构图是画面上的景物呈S形排列的构图形式。S形构图具有延伸、变化的特点，画面富有韵律感，给人优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现画面时，如表现河流、溪水、小路等，我们应首先想到使用S形构图。

S形构图示意图如图2-15所示。S形构图示例如图2-16所示。图2-15

S形构图示意图

图2-16

S形构图示例9．九宫格构图

九宫格构图是指将主体或重要景物放在“九宫格”的交叉点上，“井”字的4个交叉点就是放置主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点，但这也不是一成不变的。九宫格构图较为符合人们的视觉习惯，能使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的作用。九宫格构图示意图如图2-17所示。在图2-18所示的十字路口场景中，红绿灯大致位于右上方的交叉点，因此成为视觉中心。图2-17九宫格构图示意图

图2-18九宫格构图示例10．向心式构图

向心式构图是指主体处于中心位置，四周景物向中心集中。向心式构图能将人的视线引向主体，并起到聚集视线的作用。向心式构图具有突出主体的作用，但有时也可能使人产生压迫、局促、沉重的感觉。向心式构图示意图如图2-19所示。向心式构图示例如图2-20所示。图2-19向心式构图示意图

图2-20向心式构图示例图2-19向心式构图示意图

图2-20向心式构图示例11．垂直式构图

垂直式构图能充分显示景物的高大和深邃，常用于表现参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及由竖直线组成的其他景物。垂直式构图示意图如图2-21所示。垂直式构图示例如图2-22所示。图2-21垂直式构图示意图

图2-22垂直式构图示例12．对分式构图

对分式构图是指将画面的左右或上下分为相等的两部

分，形成左右呼应或上下呼应，使空间表现得更加宽阔。画面中，一半是主体，另一半是陪体。对分式构图常用于表现风景、建筑等题材。对分式构图示意图如图2-23所示。对分式构图示例如图2-24所示。图2-23对分式构图示意图

图2-24对分式构图示例二、构图技巧1.奇数法则

奇数法则是指在一个镜头中保持主体个数为奇数。例如，画面中的主体可以是一个物体或3个人的小团体。运用奇数法则会使画面更加生动有趣，引人注意，也更符合人们的审美。奇数法则效果如图2-25所示。图2-25奇数法则2.突出主体

突出主体是一个简单的引人注意的方法，但该技巧并不适用于所有镜头。在想隐藏那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。突出主体的常用方法是虚化背景，即使可能会分散观众注意力的东西变模糊。突出主体效果如图2-26所示。图2-26突出主体3.简单化

明确主体的一个好方法就是使画面看起来更简单。实现这一目标的常用方法是在镜头中保留最少的主体，即简单化，同时还可以使用虚化背景的方法。该技巧适用于主体较少的简单镜头，将主体放在中心位置，可突出、强调主体，使画面保持平衡，增加画面的趣味性。简单化效果如图2-27所示。图2-27简单化4.扩大环境空间

扩大环境空间是指在主体周围留出空间，这样会使画面看起来十分丰富，同时也会把观众的注意力更多地吸引到环境空间中。图2-28所示的镜头就将观众的视线引导到了山洞中，增添了画面的戏剧性。图2-28扩大环境空间5.充满画面

充满画面是指让主体充分占据画面，靠近观众，使画面更具冲击力。充满画面效果如图2-29所示。图2-29充满画面6.添加前景

在镜头中加入一定比例的前景，可以令观众身临其境。添加前景效果如图2-30所示。图2-30添加前景项目二

了解分镜头画面的美术形式任务二认识光与色

光是影视艺术形式中特有的组成部分。运用逆光、光晕、光环、光的造型、光的变化、光的影调和光的透视等光效能给观众带来视觉享受。色彩不仅能通过色相属性准确地表现出对象的属性，还能通过色调、明度和色性等属性产生迷人的艺术效果。导演在构思镜头时一定要把光效与色彩考虑进来。1.光与可见光谱

光在物理学上指电磁波。能引起人们色彩视觉感受的电磁波对应的光谱称为可见光谱。2.光的传播

光是沿直线传播的，光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。一、光色并存二、物体色

物体色是指光被物体反射或透射后的颜色。

通常情况下，白色的反射率为64％～92.3％，灰色的反射率为10％～64％，黑色的吸收率在90％以上。物体对色光的吸收、反射或透射能力，在很大程度上受物体表面肌理状态的影响。

所谓的物体色，实际上不过是常光下人们对某物体色相的习惯感受而已。物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，但物体色会随着光源色的不同而改变。三、三原色

三原色可分为色料三原色和美术三原色。1.色料三原色

在印刷、上油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫作减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。减色法原理中的三原色分别是青色、品红色和黄色，即色料（颜料）三原色，如图2-31所示。图2-31色料三原色图2-31色料三原色2.美术三原色

美术三原色为红色、黄色、蓝色，如图2-32所示。美术三原色又组成了六色体系：红色、黄色、蓝色、橙色、绿色、紫色。美术三原色给人以实际色彩感受，符合客观实际。图2-32美术三原色项目二

了解分镜头画面的美术形式任务三认识色彩对比

一、色相对比

色相即各种颜色相互区别的名称或相貌。两种及以上颜色组合后，由于色相差别而形成的色彩对比现象称为色相对比。其对比强弱程度取决于两种颜色在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越弱。

常见的色相对比有零度对比、调和对比、强烈对比3种。色相对比效果如图2-33所示。图2-33色相对比1.零度对比（1）无彩色对比

无彩色对比具有较高的实用价值，如黑色与白色、黑色与灰色、中灰色与浅灰色，或黑色与白色与灰色、黑色与深灰色与浅灰色等。无彩色对比效果大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。无彩色对比效果如图2-34所示。图2-34无彩色对比（2）无彩色与有彩色对比

黑色与红色、灰色与紫色，或黑色与白色与黄色、白色与灰色与蓝色等都属于无彩色与有彩色对比。其对比效果大方、活泼，无彩色面积较大时画面偏于高雅、庄重，有彩色面积较大时，画面的活泼感较强。无彩色与有彩色对比效果如图2-35所示。图2-35无彩色与有彩色对比（3）同种色相对比

同种色相对比是指一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合，如深蓝色与浅蓝色（蓝色、白色）、橙色与咖啡色（橙色、灰色），或绿色与粉绿色（绿色、白色）与墨绿色（绿色、黑色）等。其对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的感觉。同种色相对比效果如图2-36所示。图2-36同种色相对比（4）无彩色与同种色相对比

白色与深蓝色与浅蓝色、黑色与橙色与咖啡色等都属于无彩色与同种色相对比，其对比效果综合了无彩色与有彩色对比及和同种色相对比的优点，既有一定的层次，又显大方、活泼。无彩色与同种色相对比效果如图2-37所示。图2-37无彩色与同种色相对比2.调和对比（1）邻接色相对比

邻接色相对比是指色相环上相邻的2～3种颜色的对比，各种颜色在色相环上相差约30°，为弱对比类型，如红橙色与橙色与橙黄色等。其对比效果柔和、和谐、雅致、文静，但也会产生单调、模糊、乏味、无力等感觉，一般需要通过调节明度差来加强。邻接色相对比效果如图2-38所示。图2-38邻接色相对比（2）类似色相对比

类似色相对比中，各种颜色在色相环上相差约60°，为较弱对比类型，如红色与橙黄色等。其对比效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。类似色相对比效果如图2-39所示。图2-39类似色相对比（3）中差色相对比

中差色相对比中，各种颜色在色相环上相差约90°，为中对比类型，如黄色与绿色等。

其对比效果明快、活泼、饱满，使人兴奋，既有一定的力度，又不失调和之感。中差色相对比效果如图2-40所示。图2-40中差色相对比3.强烈对比（1）对比色相对比

对比色相对比中，各种颜色在色相环上相差约120°，为强对比类型，如黄绿色与红紫色等。其对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也会产生杂乱、刺激感，造成视觉疲劳，一般需要采用多种调和手段来改善其对比效果。对比色相对比效果如图2-41所示。图2-41对比色相对比（2）补色对比

补色对比中，各种颜色在色相环上相差约180°，为极端对比类型，如红色与蓝绿色、黄色与蓝紫色等。其对比效果强烈、炫目，但若处理不当，也易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等感觉。补色对比效果如图2-42所示。图2-42补色对比二、明度对比

明度即各种颜色所表现出的明暗深浅程度。两种及以上颜色组合后，由于明度不同而形成的色彩对比现象称为明度对比。

人们通常把颜色按照其明度从深到浅排成10级，其中1～3级为低明度区，4～7级为中明度区，8～10级为高明度区，如图2-43所示。在选择颜色进行组合时，基调色与对比色间隔距离为5级以上时为长（强）对比，间隔距离为3～5级为中对比，间隔距离为1～2级时为短（弱）对比。据此可划分出10种明度对比的基本类型。图2-43明度对比三、纯度对比

纯度即饱和度，指颜色的纯粹程度。两种以上颜色组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比现象称为纯度对比。

人们通常把颜色按照其纯度由灰到鲜排成10级，其中1～3级为灰纯度区，4～7级为中纯度区，8～10级为鲜纯度区，如图2-44所示。在选择颜色进行组合时，基调色与对比色间隔距离为5级以上时为强对比，间隔距离为3～5级时为中对比，间隔距离为1～2级时为弱对比。据此可划分出10种纯度对比的基本类型。图2-44纯度对比项目二

了解分镜头画面的美术形式任务四掌握色彩形式美手法一、色彩平衡1.色彩对称

色彩对称有左右对称、放射对称、回旋对称等形式。对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静的感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等印象。色彩对称效果如图2-45所示。图2-45色彩对称2.色彩均衡

色彩均衡虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示出等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，其能表现出相对稳定的视觉生理及心理感受。色彩均衡效果如图2-46所示。

色彩均衡既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此能适应大多数人的审美要求，是配色时的常用手法。色彩均衡又可分为上下均衡、前后均衡等，我们在实际运用时都需要做好布局调整。图2-46色彩均衡3.色彩不均衡

色彩布局没有取得均衡的构成形式时称为色彩不均衡，对称轴的左右或上下部分在显示色彩的强弱、轻重等方面存在着明显的差异，能表现出视觉生理及心理的不稳定性。色彩不均衡效果如图2-47所示。由于它有奇特、新潮、富于运动感、趣味性足等特点，因此在一定的环境及方案中可被大胆加以应用，形成“不对称美”；但若处理不当，极易令人产生倾斜、偏重、怪诞、不安定的感觉。色彩不均衡设计一般有两种情况：一是形态本身具有对称性，而色彩布局不对称；二是形态本身就不对称。图2-47色彩不均衡二、色彩比例

色彩比例是指色彩组合设计中局部与局部、局部与整体之间，色彩面积的比例关系。

它随着物体形态的变化、位置空间的变换而不同，对色彩组合设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。常用的色彩比例有黄金比例、非黄金比例等。1.黄金比例

黄金比例约为1:1.618，其效果如图2-48所示。在实际应用时，色彩比例通常为2:3、3:5、5:8等。

图2-48黄金比例2.非黄金比例

色彩面积有大小、主次之分。当一种颜色处于大面积优势地位，另一种颜色处于小面积从属地位时即构成非黄金比例，能形成色调的明确倾向，表现出对比美的和谐感觉，其效果如图2-49所示。

图2-49非黄金比例三、色彩节奏

色彩节奏是指色彩构成带有明显的时间及运动特征，能有规律地反复出现强弱及长短变化，即通过色彩的聚散、重叠、反复、转换、回旋等，形成有节奏、有韵律的美感。

色彩节奏一般有以下3种形式。1.重复性节奏

重复性节奏是指色彩在点、线、面等单位形态中重复出现，体现秩序性美感，其效果如图2-50所示。

图2-50重复性节奏2.渐变性节奏

渐变性节奏是指色彩按某种定向规律做循序推移系列变动，其效果如图2-51所示。图2-51渐变性节奏3.多元性节奏

多元性节奏由多种简单的重复性节奏组成，色彩在急缓、强弱、行止、起伏等方面受到一定规律的约束，因此，多元性节秦也可称为较复杂的渐变性节奏，其效果如图2-52所示。图2-52多元性节奏四、色彩呼应

色彩呼应也称为色彩关联，是指使相同或相关平面、空间不同位置的色彩相互之间有所联系，避免处于孤立状态，并采用“你中有我，我中有你”，相互照应、相互依存、重复使用的手法，产生统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。色彩呼应一般可以采用以下两种方法。

1.分散法

分散法是指使一种或几种色彩同时出现在画面的不同位置，以浅色作为大面积基调色，以深色作为小面积对比色，其效果如图2-53所示。但色彩不宜过于分散，以免使画面出现呆板、模糊、凌乱、累赘之感。

2.系列法

系列法是指使一种或多种色彩同时出现在作品的不同平面与空间中，组成系列设计，能产生协同、整体的感觉，其效果如图2-54所示。

图2-53分散法图2-54系列法五、色彩重点

在色彩组合设计的过程中，有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强画面的活力，会在画面的某个位置设置醒目突出的色彩，即使用重点色以起到画龙点睛的作用。为了吸引观众的注意力，重点色一般都应安排在画面的中心或主要位置，其效果如图2-55所示。图2-55重点色

色彩重点的使用在适度和适量方面应注意以下几点。（1）重点色面积过大，易与基调色发生冲突、相互抵消，进而使画面失去整体统一感；面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被观众注意而失去作用。重点色只有面积适当，才能为基调色做积极的配合和补充，使画面色调既统一又活泼。（2）重点色应选用比基调色更强烈或与基调色对比较强的色彩。（3）重点色不宜过多，因为多重点即无重点，多重点的安排将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的结果。（4）并非所有的作品都适合设置重点色。（5）应注意重点色与整体配色的平衡。

项目二

了解分镜头画面的美术形式任务五了解色彩视觉心理

色彩视觉心理简称色觉心理，是指不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑，人基于记忆及经验产生联想，从而形成一系